Oleg Dragomirovich Boshniakovich (올렉 보흐니아코비치) |

올렉 보흐니아코비치

“Oleg Boshnyakovich의 예술적 독창성은 시간이 지남에 따라 점점 더 매력적이며 젊은 음악가에게 유익합니다. 해석의 간결함, 다양한 스타일의 음악의 서정적 영역으로 침투하는 깊이, 느리고 "정지된" 움직임의 소리의 아름다움, 페달링의 우아함과 미묘함, 예술적 표현의 즉흥성과 독창성 - 이러한 특징은 피아니스트의 연주 스타일은 전문가뿐만 아니라 다양한 음악 애호가를 끌어들입니다. 음악에 대한 성실하고 헌신적인 봉사에 대해 사람들은 그 피아니스트에게 감사한다”고 말했다. 이렇게 해서 1986년에 그가 준 쇼팽의 밤에 대한 리뷰가 끝났습니다.

… 1958년 말에 모스크바에 새로운 필하모닉 강당인 Gnessin Institute의 콘서트 홀이 생겼습니다. 그리고 Oleg Boshnyakovich가 여기에서 처음으로 연설한 사람 중 한 명인 것이 특징입니다. 결국 1953 년부터 그는 Gnessin Institute (1979 년부터 조교수)에서 가르치고 있으며, 게다가 그러한 겸손한 크기의 방이 가장 적합합니다. 이 예술가의 재능의 챔버 창고를 위해. 그러나 오늘 저녁은 어느 정도 뮤지션의 콘서트 활동의 시작이라고 볼 수 있다. 한편, 졸업 후 상당한 시간이 흘렀습니다. 1949년 KN Igumnov의 학생인 그는 모스크바 음악원을 졸업했으며 1953년까지 GG Neuhaus의 지도 아래 Gnessin Institute에서 대학원 과정을 마쳤습니다. V. Delson은 1963년에 “Oleg Boshnyakovich는 모든 구성과 정신에서 Igumnov의 전통에 매우 가까운 피아니스트입니다(G. Neuhaus 학교의 잘 알려진 영향에도 불구하고). 그는 항상 특별히 존경하는 마음으로 말하고 싶은 아티스트, 즉 진정한 뮤지션의 소속입니다.” 그러나 질병은 그녀의 예술 데뷔 날짜를 연기했습니다. 그럼에도 불구하고 Boshnyakovich의 첫 공개 저녁은 눈에 띄지 않았으며 1962 이후 그는 정기적으로 모스크바에서 단독 콘서트를 개최했습니다.

Boshnyakovich는 경쟁의 장벽 없이 큰 무대에 오른 몇 안 되는 현대 콘서트 연주자 중 한 명입니다. 이것은 나름의 논리가 있습니다. 레퍼토리 측면에서 피아니스트는 서정적 영역으로 기울어져 있습니다(모차르트, 슈베르트, 슈만, 리스트, 쇼팽, 차이코프스키의 시적 페이지가 그의 프로그램의 기초를 형성함). 그는 화려한 기교, 억제되지 않은 감정 폭발에 끌리지 않습니다.

그렇다면 여전히 Boshnyakovich의 청취자를 끌어들이는 것은 무엇입니까? G. Tsypin은 Musical Life에서 “우선 콘서트를 하는 것이 무대에서 음악을 연주하는 것만큼 많이 하지는 않는 것 같습니다. 그의 예술적 운명은 청중과의 소박하고 독창적인 대화입니다. 대화는 다소 수줍음과 동시에 솔직하다. 우리 시대에는 ... 이런 종류의 속성을 수행하는 빈도는 그리 많지 않습니다. 그들은 현재보다 해석 예술의 과거와 더 관련이 있으며 Boshnyakovich의 교사 인 KN Igumnov와 같은 예술가의 기억에서 부활합니다. 이러한 속성, 이 무대 스타일이 다른 모든 것보다 여전히 선호되는 음악 애호가가 있습니다. 따라서 Boshniakovich의 clavirabends에 사람들의 합류. 그렇습니다. 표현의 단순함과 성실함, 고상한 취향, 즉흥적인 표현과 같은 특징은 특별히 넓지는 않지만 Oleg Boshnyakovich의 예술에 대한 감정가의 강력한 원을 만들었습니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990