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오트마르 수트너

오스트리아 태생의 티롤인과 이탈리아인의 아들인 Otmar Süitner는 비엔나의 지휘 전통을 이어가고 있습니다. 처음에는 고향 인스부르크 음악원에서 피아니스트로 음악 교육을 받았고 잘츠부르크 모차르테움에서 피아노 외에 클레멘스 크라우스와 같은 뛰어난 예술가의 지도 아래 지휘도 공부했습니다. 그 교사는 그에게 모범이자 표준이 되었으며, 그 후 그는 1942년 인스부르크 지방 극장에서 시작된 독립적인 지휘 활동을 열망했습니다. Suitener는 그곳에서 작가 자신의 면전에서 Richard Strauss의 Rosenkavalier를 배울 기회를 가졌습니다. 그러나 그 해에 그는 주로 피아니스트로 연주했으며 오스트리아, 독일, 이탈리아, 스위스의 여러 도시에서 콘서트를 가졌습니다. 그러나 전쟁이 끝난 직후 예술가는 지휘에만 전념했습니다. 젊은 음악가는 루트비히스하펜의 렘샤이트(1957-1960), 비엔나 투어, 독일, 이탈리아, 그리스의 대도시에서 작은 마을에서 오케스트라를 지휘합니다.

이 모든 것이 Suitener의 지휘 경력의 선사 시대입니다. 그러나 그의 진정한 명성은 예술가가 독일 민주 공화국에 초청된 1960년에 시작되었습니다. Suitener가 유럽 지휘자의 최전선으로 진출한 곳은 훌륭한 음악 그룹을 이끄는 곳이었습니다.

1960년에서 1964년 사이에 Süitner는 드레스덴 오페라와 슈타츠샤펠 오케스트라의 수장이었습니다. 이 기간 동안 그는 많은 새로운 작품을 무대에 올렸고 수십 번의 콘서트를 지휘했으며 오케스트라와 함께 프라하의 봄(1961)과 소련(1963)으로 두 차례의 주요 투어를 했습니다. 예술가는 지휘 예술의 많은 주요 인물들과 친숙한 드레스덴 대중의 진정한 사랑을 받았습니다.

1964년부터 Otmar Süitner는 독일 최초의 극장인 동독의 수도 베를린에 있는 독일 국립 오페라 극장의 수장이었습니다. 여기서 그의 밝은 재능이 완전히 드러났습니다. 새로운 초연, 음반 녹음, 그리고 동시에 유럽에서 가장 큰 음악 센터의 새로운 투어는 Syuitner를 점점 더 인정하게 만듭니다. 한 독일 비평가는 “독일 국립 오페라극장은 극장의 공연과 콘서트에 새로운 광채를 부여하고 레퍼토리에 신선한 흐름을 가져오고 예술적 외관을 풍부하게 한 권위 있고 재능 있는 지도자를 찾았다”고 썼다.

모차르트, 바그너, 리하르트 슈트라우스 – 이것은 예술가 레퍼토리의 기초입니다. 그의 가장 창의적인 업적은 이 작곡가들의 작품과 관련이 있습니다. 드레스덴과 베를린 무대에서 그는 Don Giovanni, The Magic Flute, The Flying Dutchman, Tristan and Isolde, Lohengrin, The Rosenkavalier, Elektra, Arabella, Capriccio를 공연했습니다. Suitener는 1964년부터 정기적으로 Bayreuth Festivals에 참가하여 Tannhäuser, The Flying Dutchman 및 Der Ring des Nibelungen을 지휘하는 영예를 안았습니다. 여기에 Fidelio와 The Magic Shooter, Tosca와 The Bartered Bride, 그리고 최근 몇 년 동안 그의 레퍼토리에 다양한 교향곡이 등장하게 된다면 작가의 창작적 관심의 폭과 방향은 분명해질 것이다. 비평가들은 또한 현대 작품에 대한 그의 첫 번째 호소를 지휘자의 의심할 여지 없는 성공으로 인정했습니다. 그는 최근 독일 국립 오페라 무대에서 P. Dessau의 오페라 "푼틸라"를 상연했습니다. Suitener는 또한 "세라글리오로부터의 납치", "피가로의 결혼식", "세비야의 이발사", "물물교환된 신부", "살로메"와 같은 뛰어난 유럽 가수들이 참여한 오페라 작품 디스크에 여러 녹음을 소유하고 있습니다.

1967년 독일 평론가 E. Krause는 “Suitner는 아직 그의 발전이 어느 정도 완료되었다고 생각하기에는 너무 어리다. 존재. 이 경우 과거의 음악을 전하는 데 있어서 그를 다른 세대의 지휘자와 비교할 필요가 없다. 여기에서 그는 문자 그대로 분석적인 귀, 형식 감각, 극작의 강렬한 역동성을 발견합니다. 포즈와 파토스는 그에게 완전히 외계인입니다. 형태의 명료함은 그에 의해 조형적으로 강조되고, 악보의 선은 겉보기에 끝없는 동적 그라데이션 스케일로 그려집니다. 소울풀한 사운드는 짧고 간결하지만 표현적인 몸짓으로 오케스트라에 전달되는 그러한 해석의 필수 기반입니다. Suitener는 지휘하고, 이끌고, 지휘하지만 진정으로 그는 지휘자 ​​입장에서 독재자가 아닙니다. 그리고 소리는 계속됩니다...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969