Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (니콜라이 Myaskovsky).

니콜라이 먀스코프스키

N. Myaskovsky는 바로 그 기원에 있었던 소비에트 음악 문화의 가장 오래된 대표자입니다. "아마도 소련 작곡가들 중 가장 강력하고 명석한 작곡가라도 Myaskovsky에서처럼 러시아 음악의 살아있는 과거에서 빠르게 고동치는 현재를 거쳐 미래에 대한 선견지명에 이르는 창조적 경로에 대해 그렇게 조화로운 관점으로 생각하지 않을 것입니다. "라고 B. Asafiev는 썼습니다. 먼저, 이것은 Myaskovsky의 작업에서 길고 험난한 과정을 거친 교향곡이 그의 "영적 연대기"가 되었음을 의미합니다. 이 교향곡은 혁명의 폭풍, 내전, 기근, 전후 시대의 황폐, 30년대의 비극적 사건이 있었던 현재에 대한 작곡가의 생각을 반영했습니다. 인생은 위대한 애국 전쟁의 고난을 통해 Myaskovsky를 이끌었고, 말년에 그는 1948년의 악명 높은 결의안에서 부당한 비난의 엄청난 쓰라림을 경험할 기회를 가졌습니다. Myaskovsky의 27개의 교향곡은 영혼과 인간의 생각의 영원한 가치와 아름다움에서 본 영적 이상. 교향곡 외에도 Myaskovsky는 다른 장르의 교향곡 15편을 만들었습니다. 바이올린, 첼로, 오케스트라를 위한 협주곡; 13개의 현악 2중주; 첼로와 피아노를 위한 100개의 소나타, 바이올린 소나타; 100개 이상의 피아노 작품; 브라스 밴드를 위한 작곡. Myaskovsky는 러시아 시인(c. XNUMX)의 시, 칸타타, 성악 교향시 Alastor를 기반으로 한 멋진 로맨스를 가지고 있습니다.

Myaskovsky는 바르샤바 지방의 Novogeorgievsk 요새에서 군사 엔지니어의 가족에서 태어났습니다. 그곳에서 오렌부르크와 카잔에서 어린 시절을 보냈습니다. Myaskovsky는 그의 어머니가 죽었을 때 9살이었고 아버지의 누이는 "매우 똑똑하고 친절한 여자 ... 그러나 그녀의 심각한 신경 질환은 우리의 전체 일상 생활에 둔한 흔적을 남겼습니다. 아마도, "Myaskovsky의 자매는 나중에 썼습니다. "Myaskovsky의 자매는 어린 시절에 "매우 조용하고 수줍은 소년 ... 집중적이고 약간 우울하고 매우 비밀 스러웠습니다."

음악에 대한 열정이 커짐에도 불구하고 Myaskovsky는 가족 전통에 따라 군인으로 선택되었습니다. 1893년부터 니즈니 노브고로드에서, 1895년부터는 제1889 상트페테르부르크 생도 군단에서 공부했습니다. 그는 또한 비정기적으로 음악을 공부했습니다. 첫 번째 작곡 실험인 피아노 전주곡은 1902세 때입니다. 5년 Myaskovsky는 아버지의 뜻에 따라 St. Petersburg Military Engineering School에 입학했습니다. "폐쇄된 모든 사관학교 중에서 내가 기억하는 이 학교는 혐오감이 덜한 유일한 학교입니다."라고 그는 나중에 썼습니다. 아마도 작곡가의 새로운 친구들이 이 평가에서 역할을 했을 것입니다. 그는 ... "많은 음악 애호가들과 만났습니다. 게다가 저에게는 완전히 새로운 방향인 Mighty Handful이 있었습니다." 고통스러운 영적 불화 없이는 아니었지만 음악에 ​​전념하겠다는 결심은 점점 더 강해졌습니다. 그래서 1903 년 대학을 졸업 한 후 Myaskovsky는 Zaraysk, 그 다음 모스크바의 군대에서 복무하도록 파견되어 N. Rimsky-Korsakov의 추천서와 그의 조언에 따라 XNUMX 월부터 XNUMX 개월 동안 S. Taneyev로 향했습니다. XNUMX년 XNUMX월까지 G.는 전체 조화 과정을 R. Gliere와 함께 했습니다. 상트 페테르부르크로 옮겨온 그는 Rimsky-Korsakov의 전 학생 인 I. Kryzhanovsky와 함께 공부를 계속했습니다.

1906년에 군사 당국으로부터 비밀리에 Myaskovsky는 St. Petersburg Conservatory에 들어갔고 그 해 동안 그는 학업과 복무를 병행해야 했습니다. 이는 탁월한 효율성과 최대한의 평정 덕분에 가능했습니다. 그에 따르면 이 시기에 음악은 "격렬하게" 작곡되었으며 음악원을 졸업할 때(1911), Myaskovsky는 이미 두 교향곡 Sinfonietta, 교향시 "침묵"(E. Poe), 피아노 소나타 1914개, XNUMX중주, 로맨스 . 음악원 시대와 그 이후의 작품들은 우울하고 불안하다. Asafiev는 "두꺼운 구름으로 덮인 회색, 으스스한, 가을 안개"를 이렇게 묘사합니다. Myaskovsky 자신은 사랑받지 못하는 직업을 없애기 위해 싸워야 했던 "개인 운명의 상황"에서 그 이유를 보았습니다. 음악원 재학 중에 S. Prokofiev 및 B. Asafiev와 긴밀한 우정이 형성되어 평생 지속되었습니다. 음악원에서 음악 비평 활동으로 졸업한 후 Asafiev를 지도한 사람은 Myaskovsky였습니다. "당신의 훌륭한 비판적 재능을 어떻게 사용하지 않을 수 있습니까?" – 그는 XNUMX년에 그에게 편지를 보냈습니다. Myaskovsky는 Prokofiev를 고도로 재능 있는 작곡가로 평가했습니다.

친구와 함께 Myaskovsky는 음악을 연주하고 C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg의 작품을 좋아하며 1908년부터 자신이 작곡가로 참여하고 있는 "현대 음악의 저녁"에 참석합니다. . 시인 S. Gorodetsky와 Vyach와의 만남. Ivanov는 Symbolists의시에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. Z. Gippius의 구절에 27 개의 로맨스가 나타납니다.

1911년에 Kryzhanovsky는 Myaskovsky를 지휘자 K. Saradzhev에게 소개했는데, 그는 나중에 작곡가의 많은 작품의 첫 연주자가 되었습니다. 같은 해에 Myaskovsky의 음악적 비평 활동은 V. Derzhanovsky가 모스크바에서 발행한 주간 "음악"에서 시작되었습니다. 저널(3-1911)에서 14년 동안 협력하면서 Myaskovsky는 통찰력과 깊이 있는 판단으로 구별되는 114개의 기사와 메모를 출판했습니다. 음악적 인물로서의 그의 권위는 더욱 강화되었지만 제국주의 전쟁의 발발은 그의 이후의 삶을 크게 바꾸어 놓았습니다. 전쟁의 첫 달에 Myaskovsky는 동원되어 오스트리아 전선에 도착했으며 Przemysl 근처에서 심한 뇌진탕을 받았습니다. Myaskovsky는 전면에서 "노골적인 혼란"을 관찰하면서 "나는 마치 이 모든 어리석고 동물적이며 잔인한 소란이 완전히 다른 평면에서 일어나고 있는 것처럼 일어나고 있는 모든 것에 대해 설명할 수 없는 소외감을 느낍니다"라고 씁니다. , 그리고 결론: "어떤 전쟁이든 지옥에!"

1917월 혁명 이후인 3년 2월에 Myaskovsky는 페트로그라드에 있는 해군 본부로 복무하게 되었고 작곡 활동을 재개하여 XNUMX개월 반 동안 XNUMX개의 교향곡을 만들었습니다. 밝은 끝으로”)와 다섯 번째, 처음으로 Myaskovsky의 노래, 장르 및 댄스 테마가 울려 퍼지며 Kuchkist 작곡가의 전통을 연상시킵니다. Asafiev는 다음과 같이 썼습니다. “나는 Myaskovsky의 음악에서 보기 드문 영적인 명료함과 영적인 깨달음의 순간보다 더 아름다운 것을 모릅니다. 갑자기 음악이 비 온 뒤의 봄 숲처럼 밝아지고 상쾌해지기 시작합니다. " 이 교향곡은 곧 Myaskovsky의 세계적 명성을 가져왔습니다.

1918년부터 Myaskovsky는 모스크바에 거주했으며 즉시 음악 및 사회 활동에 적극적으로 참여하여 일반 참모부(정부 이전과 관련하여 모스크바로 이전됨)의 공식 업무와 결합했습니다. 그는 러시아 인민위원회의 음악 부서에서 국가 출판소의 음악 부문에서 일하고 "작곡가 집단" 학회의 창설에 참여합니다. 1924년부터 그는 "현대 음악" 저널에서 적극적으로 협력하고 있습니다. .

1921년 제대 후 Myaskovsky는 거의 30년 동안 지속된 모스크바 음악원에서 가르치기 시작했습니다. 그는 소비에트 작곡가의 전체 은하계(D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev 등)를 키웠습니다. 다양한 음악적 지인이 있습니다. Myaskovsky는 P. Lamm, 아마추어 가수 M. Gube, V. Derzhanovsky와 함께 1924년부터 ASM의 회원이 된 이후 음악적 저녁에 기꺼이 참여합니다. 이 기간 동안 2년대에는 A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 30개의 피아노 소나타의 구절에 로맨스가 나타났습니다. 작곡가는 20중주 장르로 전환하여 프롤레타리아트 생활의 민주적 요구에 진지하게 응답하고 대중가요를 만듭니다. 그러나 교향곡은 항상 전경에 있습니다. 5대. 그 중 11개가 생성되었으며 향후 XNUMX년 동안 XNUMX개가 추가로 생성되었습니다. 물론 그들 모두가 예술적으로 평등하지는 않지만 최고의 교향곡에서 Myaskovsky는 그에게 음악이 존재하지 않는 즉각성, 힘 및 표현의 고귀함을 달성합니다.

교향곡에서 교향곡에 이르기까지 Asafiev는 "두 가지 흐름 - 자신에 대한 자기 인식 ... 그리고 그 옆에 외부를 내다보며 이 경험을 확인하는 것"으로 특성화한 "쌍 구성" 경향을 점점 더 명확하게 추적할 수 있습니다. Myaskovsky 자신은 "그가 종종 함께 작곡한 교향곡에 대해 썼습니다. 심리적으로 더 조밀하고 ... 덜 조밀합니다." 첫 번째 예는 열 번째입니다. "오랜 고통스러운 ... 아이디어에 대한 답변이었습니다. 푸쉬킨의 The Bronze Horseman에서 Eugene의 영적 혼란의 그림을 제공하는 것입니다." 보다 객관적인 서사적 표현에 대한 열망은 20번 교향곡(Stepan Razin의 이미지를 구현하려는 시도)의 특징입니다. 열두 번째, 집단화의 사건과 관련하여; 열여섯 번째, 소비에트 조종사의 용기에 헌정했습니다. 열아홉 번째, 브라스 밴드를 위해 작성되었습니다. 30-1923년대의 교향곡 중. 특히 중요한 것은 Sixth(1940)와 Twentyfirst(XNUMX)입니다. 교향곡 XNUMX번은 내용이 매우 비극적이고 복잡합니다. 혁명적 요소의 이미지는 희생의 아이디어와 얽혀 있습니다. 교향곡의 음악은 대조로 가득 차 있고 혼란스럽고 충동적이며 분위기는 극한까지 가열됩니다. Myaskovsky의 Sixth는 그 시대의 가장 인상적인 예술 문서 중 하나입니다. 이 작품을 통해 "삶에 대한 큰 불안, 삶의 무결성 때문에 러시아 교향곡에 들어갑니다"(Asafiev).

같은 느낌이 교향곡 XNUMX번에도 스며 있습니다. 그러나 그녀는 내면의 절제, 간결함, 집중력이 뛰어납니다. 저자의 생각은 삶의 다양한 측면을 다루고 슬픔을 가미하여 따뜻하고 진심으로 이야기합니다. 교향곡의 주제에는 러시아 작곡의 억양이 스며들어 있습니다. XNUMX번부터 먀스코프스키의 사후에 울린 마지막 교향곡 XNUMX번까지의 경로가 그려집니다. 이 경로는 모든 소비에트 작곡가와 마찬가지로 Myaskovsky가 전쟁의 주제를 언급하고 화려함과 거짓 파토스 없이 반성하는 전쟁 기간의 작업을 거치게 됩니다. 이것이 Myaskovsky가 정직하고 타협하지 않는 진정한 러시아 지식인인 소비에트 음악 문화의 역사에 들어간 방법입니다. 그의 외모와 행동 전체에 최고의 영성의 스탬프가 있습니다.

O. 아베야노바

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