오토 클렘페러 |

오토 클렘페러

최고의 지휘 예술 거장 중 한 명인 오토 클렘페러는 우리나라에서 잘 알려져 있습니다. 그는 XNUMX대 중반에 소련에서 처음으로 공연했습니다.

“그들이 Klemperer가 무엇인지 이해했거나 오히려 본능적으로 감지했을 때 그들은 거대한 필 하모닉 홀이 더 이상 듣고 싶어하는 모든 사람을 수용 할 수 없도록, 가장 중요한 것은 유명한 지휘자를보고 싶어하는 방식으로 그에게 가기 시작했습니다. Klemperer를 보지 않는 것은 많은 양의 인상을 박탈하는 것입니다. 클렘페러는 무대에 오르는 순간부터 관객의 시선을 압도한다. 그녀는 강렬한 관심으로 그의 제스처를 따릅니다. 빈 콘솔 뒤에 서 있는 남자(악보가 머리에 있음)는 점차 성장하여 홀 전체를 채웁니다. 모든 것은 존재하는 모든 사람이 참여하는 하나의 창조 행위로 합쳐집니다. Klemperer는 장벽을 모르는 강력하고 매혹적이며 신나는 창조적 충동으로 축적된 심리적 에너지를 방출하기 위해 개인의 의지를 흡수합니다. Klemperer가 우리나라에서 마땅히 누려야 할 엄청난 성공의 비결은 가장 위대한 음악 작품에 대한 창의적인 인식을 높이는 것입니다.

이것이 레닌 그라드 비평가 중 한 명이 예술가와의 첫 만남에 대한 인상을 쓴 방법입니다. 이 잘 조준된 단어는 같은 해에 쓴 또 다른 평론가의 진술로 계속될 수 있습니다. 완벽하고 뛰어난 그의 공연은 항상 스콜라주의와 교리가없는 창의적인 음악을 살아 왔습니다. 특별한 용기로 Klemperer는 저자의 음악 텍스트, 지침 및 발언의 정확한 재생산에 대해 문자 그대로 현학적이며 엄격한 태도를 보였습니다. 평소와는 거리가 먼 그의 해석이 얼마나 자주 항의와 불일치를 야기했는지. I. Klemperer는 항상 이겼습니다.”

이것이 오늘날까지 Klemperer의 예술이었습니다. 이것이 그를 전 세계 청취자들에게 친근하고 이해할 수있게 만든 이유입니다. 지휘자가 우리나라에서 특히 따뜻하게 사랑받은 이유입니다. "Klemperer Major"(유명한 비평가 M. Sokolsky의 정확한 정의), 그의 예술의 강력한 역동성은 항상 미래를 위해 노력하는 사람들, 새로운 삶을 구축하기 위해 위대한 예술의 도움을 받는 사람들의 맥박과 조화를 이루었습니다.

이러한 재능의 초점 덕분에 Klemperer는 탁월한 베토벤 작품 해석가가 되었습니다. 그가 어떤 열정과 영감으로 베토벤 교향곡의 기념비적인 건물을 재창조하는지 들어본 사람이라면 누구나 Klemperer의 재능이 단지 베토벤의 인본주의적 개념을 구현하기 위해 만들어졌다고 청취자들에게 항상 보이는 이유를 이해합니다. 그리고 영국 비평가 중 한 명이 지휘자의 다음 콘서트에 대한 리뷰 제목을 "Ludwig van Klemperer"라고 붙인 것은 아무것도 아닙니다.

물론 베토벤만이 클렘페러의 유일한 정점은 아니다. 기질의 자연스러운 힘과 강한 의지의 열망은 말러의 교향곡에 대한 그의 해석을 정복하며, 그는 항상 빛에 대한 열망, 선에 대한 아이디어 및 사람들의 형제애를 강조합니다. Klemperer의 방대한 레퍼토리에서 고전의 많은 페이지가 새로운 방식으로 살아나며 특별한 신선함을 불어넣는 방법을 알고 있습니다. 바흐와 헨델의 위대함, 슈베르트와 슈만의 낭만적인 흥분, 브람스와 차이코프스키의 철학적 깊이, 드뷔시와 스트라빈스키의 탁월함 – 이 모든 것이 그에게서 독특하고 완벽한 해석가를 찾습니다.

그리고 Klemperer가 Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet의 오페라 공연에 대한 웅장한 예를 제공하면서 오페라 하우스에서 열정적으로 지휘한다는 것을 기억한다면 예술가의 규모와 무한한 창의적 지평이 분명해질 것입니다.

지휘자의 전 생애와 창의적인 길은 예술에 대한 이타적이고 이타적인 봉사의 예입니다. 상인의 아들인 브레슬라우에서 태어난 그는 아마추어 피아니스트인 어머니로부터 첫 음악 레슨을 받았습니다. 고등학교 졸업 후 그 청년은 피아니스트가 될 예정이었고 동시에 작곡 이론을 공부했습니다. Klemperer는 이렇게 회상합니다. “지금까지 제가 지휘할 수 있을지도 몰랐습니다. 1906년 막스 라인하르트를 만났을 때 우연히 지휘자의 길에 들어섰는데, 그는 막 상연했던 오펜바흐의 <지옥의 오르페우스>를 내게 지휘해 달라는 제안을 했다. 이 제안을 수락하자마자 나는 구스타프 말러의 관심을 끌 정도로 큰 성공을 거두었습니다. 이것이 제 인생의 전환점이었습니다. 말러는 나에게 전적으로 지휘에 전념하라고 충고했고, 1907년에 그는 프라하에 있는 독일 오페라 하우스의 수석 지휘자로 나를 추천했습니다.

그 후 함부르크, 스트라스부르, 쾰른, 베를린의 오페라 하우스로 향하고 많은 국가를 순회하면서 Klemperer는 이미 XNUMX대에 세계 최고의 지휘자 중 한 명으로 인정받았습니다. 그의 이름은 최고의 현대 음악가들과 고전 예술의 위대한 전통을 지지하는 사람들이 모이는 깃발이 되었습니다.

베를린의 Kroll Theatre에서 Klemperer는 고전뿐만 아니라 Hindemith의 Cardillac 및 News of the Day, Stravinsky의 Oedipus Rex, Prokofiev의 The Love for Three Oranges 등 많은 신작을 상연했습니다.

나치가 집권하면서 Klemperer는 독일을 떠나 수년 동안 방황했습니다. 스위스, 오스트리아, 미국, 캐나다, 남미 등 모든 곳에서 그의 콘서트와 공연이 성황리에 열렸습니다. 전쟁이 끝난 직후 그는 유럽으로 돌아갔다. 처음에 Klemperer는 Budapest State Opera에서 일하면서 Beethoven, Wagner, Mozart의 화려한 오페라 작품을 여러 차례 공연 한 후 오랫동안 스위스에서 살았으며 최근 몇 년 동안 런던이 그의 거주지가되었습니다. 여기에서 그는 콘서트, 레코드 레코드로 공연하며 여기에서 그는 여전히 많은 콘서트 여행을합니다.

Klemperer는 굽히지 않는 의지와 용기를 가진 사람입니다. 여러 번 심각한 질병으로 그를 무대에서 찢어 버렸습니다. 1939년 그는 뇌종양 수술을 받고 거의 마비될 뻔했지만 의사들의 예상과 달리 콘솔 앞에 섰다. 나중에 낙상과 척추 골절로 인해 작가는 다시 병원에서 몇 달을 보내야했지만 다시 질병을 극복했습니다. 몇 년 후, 클리닉에 있는 동안 Klemperer는 침대에 누워서 실수로 잠이 들었습니다. 그의 손에서 떨어진 시가는 담요에 불을 붙였고 차장은 심한 화상을 입었습니다. 그리고 다시 한 번 예술에 대한 의지력과 사랑은 그가 삶과 창의성으로 돌아갈 수 있도록 도왔습니다.

세월이 흘러 Klemperer의 모습이 바뀌었습니다. 한때 그는 외모만으로도 관객과 오케스트라를 매료시켰다. 지휘자가 스탠드를 사용하지 않았지만 그의 장엄한 모습은 홀 위로 우뚝 솟았습니다. 오늘날 Klemperer는 앉아서 지휘합니다. 그러나 시간은 재능과 기술을 지배하지 못합니다. “한 손으로 지휘할 수 있습니다. 대부분 눈으로만 봐도 알 수 있습니다. 그리고 의자에 관해서는 – 맙소사, 오페라에서는 모든 지휘자가 지휘하는 동안 앉아 있기 때문입니다! 콘서트 홀에서는 흔하지 않습니다. 그게 전부입니다.”라고 Klemperer는 침착하게 말합니다.

그리고 언제나처럼 그는 이깁니다. 그의 지시에 따라 오케스트라 연주를 들으면 의자, 아픈 손, 주름진 얼굴을 더 이상 눈치 채지 못합니다. 음악만 남았고 여전히 완벽하고 감동적이다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969