마르타 아르헤리치 |

마르타 아르헤리치

일반 대중과 언론은 1965년 바르샤바 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 후 아르헨티나 피아니스트의 비범한 재능에 대해 이야기하기 시작했습니다. 이때 그녀가 결코 "녹색 신인"이 아니라는 것을 아는 사람은 거의 없었지만 반대로 그녀는 다사 다난하고 다소 어려운 길을 겪었습니다.

이 경로의 시작은 1957년 볼차노와 제네바의 부조니라는 이름의 두 개의 매우 중요한 국제 대회에서 한 번에 우승하는 것으로 표시되었습니다. 그럼에도 불구하고 16세 피아니스트는 그녀의 매력, 예술적 자유, 밝은 음악성, 한마디로 젊은 재능이 "가져야 할" 모든 것에 매료되었습니다. 이 외에도 Argerich는 고향에서 최고의 아르헨티나 교사인 V. Scaramuzza와 F. Amicarelli의 지도 아래 훌륭한 전문 교육을 받았습니다. 부에노스아이레스에서 모차르트 협주곡(C단조)과 베토벤 협주곡(C단조)으로 데뷔한 그녀는 유럽으로 건너가 오스트리아와 스위스에서 최고의 교사이자 콘서트 아티스트인 F. Gulda, N. Magalov와 함께 공부했습니다.

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한편, 볼차노와 제네바 대회 이후 피아니스트의 첫 공연은 그녀의 재능이 아직 완전히 형성되지 않았음을 보여주었다(그렇지 않으면 16세에 그럴 수 있을까?). 그녀의 해석이 항상 정당화되는 것은 아니었고 게임은 불균일했습니다. 아마도 그것이 이유이고 또한 젊은 예술가의 교육자들이 그녀의 재능을 서두르지 않았기 때문에 Argerich는 당시 널리 인기를 얻지 못했습니다. 어린 신동의 나이는 끝났지 만 그녀는 계속 수업을 들었습니다. 그녀는 오스트리아로 Bruno Seidlhofer로, 벨기에로 Stefan Askinase로, 이탈리아로 Arturo Benedetti Michelangeli로, 심지어 미국의 Vladimir Horowitz로갔습니다. 교사가 너무 많거나 재능의 개화시기가 오지 않았지만 형성 과정이 계속되었습니다. Brahms와 Chopin의 작품을 녹음한 첫 번째 디스크도 기대에 부응하지 못했습니다. 그러나 1965년 바르샤바 콩쿠르에서 최고상뿐만 아니라 대부분의 추가상을 마주르카, 왈츠 등의 최고의 연주로 수상했습니다.

피아니스트의 창의적인 전기에서 이정표가 된 것은 올해였습니다. 그녀는 즉시 예술적 청소년의 가장 유명한 대표자들과 동등하게 서 있었고 널리 여행하기 시작했습니다. 1968년 소비에트 청취자들은 그녀의 명성이 센세이션에서 비롯된 것이 아니며 과장되지 않았음을 확인할 수 있었습니다. 이는 그녀가 어떤 해석 문제도 쉽게 해결할 수 있는 경이로운 기술을 기반으로 합니다. 프로코피예프. 많은 사람들은 1963년에 Argerich가 솔로이스트가 아니라 Ruggiero Ricci의 파트너로서 이미 소련에 왔고 자신이 훌륭한 앙상블 연주자임을 보여주었다는 것을 기억했습니다. 하지만 이제 진짜 아티스트가 우리 앞에 있었다.

“마르타 아르헤리치는 참으로 훌륭한 음악가입니다. 그녀는 훌륭한 기술, 단어의 가장 높은 의미의 거장, 완벽한 피아니스트 기술, 놀라운 형태 감각 및 음악 작품의 건축학을 가지고 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 피아니스트가 자신이 연주하는 작품에 생생하고 직접적인 느낌을 불어넣을 수 있는 드문 재능을 가지고 있다는 것입니다. 그녀의 가사는 따뜻하고 평화로우며, 파토스에는 과도한 고양의 손길이 없으며 오직 영적인 고양만이 있습니다. 열정적이고 낭만적인 시작은 Argerich 예술의 가장 독특한 특징 중 하나입니다. 피아니스트는 분명히 극적인 대조와 서정적 충동으로 가득 찬 작품에 끌립니다. 젊은 피아니스트의 음향 기술은 놀랍습니다. 소리, 관능적인 아름다움은 결코 그녀에게 끝이 아닙니다.” 당시 젊은 모스크바 평론가 Nikolai Tanaev는 Schumann, Chopin, Liszt, Ravel 및 Prokofiev의 작품이 공연되는 프로그램을 듣고 썼습니다.

이제 Martha Argerich는 우리 시대의 피아니스트 "엘리트"에 정당하게 포함됩니다. 그녀의 예술은 진지하고 깊지만 동시에 매력적이고 젊습니다. 그녀의 레퍼토리는 지속적으로 확장되고 있습니다. 여전히 낭만적 인 작곡가의 작품을 기반으로하지만 그들과 함께 Bach와 Scarlatti, Beethoven과 Tchaikovsky, Prokofiev 및 Bartok이 프로그램에서 본격적인 위치를 차지합니다. Argerich는 많이 녹음하지 않지만 그녀의 각 녹음은 아티스트에 대한 끊임없는 검색과 창의적인 성장을 증언하는 진지한 사려 깊은 작업입니다. 그녀의 해석은 여전히 ​​예상치 못한 점에서 종종 놀랍습니다. 그녀의 예술에서 오늘날에도 많은 부분이 "정착"되지 않았지만 그러한 예측 불가능 성은 그녀의 게임의 매력을 증가시킬뿐입니다. 영국 평론가 B. Morrison은 아티스트의 현재 모습을 다음과 같이 설명했습니다. 그녀의 잘 알려진 유창함과 용이함만큼이나 직감이 뛰어난 예술가에게.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990