Renato Bruson (레나토 브루손) |

레나토 브루손

이탈리아에서 가장 유명한 바리톤 중 한 명인 Renato Bruzon이 2010 년 XNUMX 월 XNUMX 일에 XNUMX 번째 생일을 맞이했습니다. XNUMX년 넘게 그와 함께한 대중의 성공과 공감은 더할 나위 없이 마땅하다. Este (Padua 근처, 현재까지 고향에 살고 있음) 출신 인 Bruzon은 최고의 Verdi 바리톤 중 하나로 간주됩니다. 그의 Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago 및 Falstaff는 완벽하며 전설의 영역으로 넘어갔습니다. 그는 Donizetti-Renaissance에 잊을 수 없는 공헌을 했으며 실내 공연에 상당한 관심을 기울였습니다.

Renato Bruzon은 무엇보다도 뛰어난 보컬리스트입니다. 그는 우리 시대의 가장 위대한 "벨칸티스트"라고 불립니다. Bruzon의 음색은 지난 반세기 동안 가장 아름다운 바리톤 음색 중 하나로 간주될 수 있습니다. 그의 사운드 프로덕션은 완벽한 부드러움으로 구별되며 그의 표현은 진정으로 끝없는 작업과 완벽에 대한 사랑을 배반합니다. 그러나 Bruzon Bruzon을 만드는 것은 귀족적인 억양과 우아함과 같은 다른 훌륭한 목소리와 차별화되는 것입니다. Bruzon은 무대에서 왕과 총독, 후작과 기사의 인물을 구현하기 위해 만들어졌습니다. 그의 실적에는 실제로 Hernani의 Charles XNUMX세 황제와 The Favorite의 Alfonso 왕, The Two Foscari의 Doge Francesco Foscari 및 Doge Simon Boccanegra가 있습니다. 같은 이름의 오페라에서 Don Carlos의 Marquis Rodrigo di Posa는 Nabucco와 Macbeth는 말할 것도 없습니다. Renato Bruzon은 또한 "Simon Boccanegre"에서 유서 깊은 비평가의 눈물을 "끌어내거나" "Falstaff"의 타이틀 롤에서 웃음을 불가능하게 만드는 유능하고 감동적인 배우로 자리 매김했습니다. 그러나 Bruzon은 진정한 예술을 창조하고 무엇보다도 그의 목소리로 진정한 즐거움을 선사합니다. 눈을 감거나 무대에서 시선을 돌릴 수 있습니다. 혼자 노래하는 덕분에 Nabucco와 Macbeth가 살아있는 것처럼 내면의 눈 앞에 나타납니다.

Bruzon은 고향 인 Padua에서 공부했습니다. 그의 데뷔는 1961년 가수가 1968세였을 때 스폴레토의 실험 오페라 하우스에서 많은 젊은 가수들에게 자리를 양보했으며 베르디의 "신성한" 역할 중 하나인 Il trovatore의 Count di Luna에서 열렸습니다. Bruson의 경력은 신속하고 행복했습니다. 이미 XNUMX 년에 그는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 Lucia di Lammermoor의 동일한 di Luna와 Enrico를 불렀습니다. XNUMX년 후 Bruzon은 La Scala 무대에 올라 Linda di Chamouni에서 Antonio 역을 맡았습니다. 그가 평생을 바친 음악을 해석한 두 명의 작가인 Donizetti와 Verdi는 매우 빠르게 결정했지만 Bruzon은 XNUMX년의 세월을 넘어 Verdi 바리톤으로서 지속적인 명성을 얻었습니다. 그의 경력의 첫 번째 부분은 Donizetti의 리사이틀과 오페라에 전념했습니다.

그의 "실적 기록"에 있는 Donizetti 오페라 목록은 그 양이 놀랍습니다. "루치아 디 람메르무어", "마리아 디 로건". 또한 Bruzon은 Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner 및 Richard Strauss, Menotti의 오페라에서 공연했으며 차이코프스키의 Eugene Onegin 및 " 수도원에서의 약혼”, 프로코피예프. 그의 레퍼토리 중 가장 희귀한 오페라는 하이든의 <사막의 섬>이다. 그가 이제 상징이 된 베르디의 역할에 브루존은 천천히 그리고 자연스럽게 다가갔다. XNUMX 년대에는 범위에 매우 높고 거의 테너 "A"가있는 다소 밝은 색상의 엄청나게 아름다운 서정적 바리톤이었습니다. Donizetti와 Bellini의 애가 음악(그는 Puritani에서 꽤 많이 노래함)은 "belcantista"로서의 그의 본성과 일치했습니다. XNUMX년대에는 Verdi의 Hernani에서 Charles the Fifth의 차례였습니다. Bruzon은 지난 반세기 동안 이 역할을 가장 잘 수행한 것으로 간주됩니다. 다른 사람들은 그처럼 노래를 잘 부를 수 있었지만 그 누구도 그처럼 무대에서 젊은 기사도를 구현하지 못했습니다. 인간적이고 예술적으로 성숙함에 따라 Bruson의 목소리는 중앙 음역에서 더 강해지고 더 극적인 색을 띠었습니다. Donizetti의 오페라에서만 공연하는 Bruzon은 진정한 국제적 경력을 쌓을 수 없었습니다. 오페라계는 그에게 맥베스, 리골레토, 이아고를 기대했다.

Bruzon이 Verdi 바리톤 범주로 전환하는 것은 쉽지 않았습니다. Verist 오페라는 유명한 "Scream arias"로 대중에게 사랑을 받았으며 Verdi의 오페라가 공연되는 방식에 결정적인 영향을 미쳤습니다. XNUMX년대 후반부터 XNUMX년대 중반까지 오페라 무대는 이를 갈는 듯한 노래를 부르는 시끄러운 목소리의 바리톤이 지배했다. Scarpia와 Rigoletto의 차이점은 완전히 잊혀졌고 대중의 마음에는 과장되게 시끄럽고 verist 정신의 "고집스러운"노래가 Verdi의 캐릭터에 매우 적합했습니다. 반면 베르디 바리톤은 부정적인 인물을 묘사하기 위해 이 목소리를 불러도 절제와 우아함을 잃지 않습니다. Renato Bruzon은 Verdi의 캐릭터를 원래의 보컬 모습으로 되돌리는 임무를 수행했습니다. 그는 청중이 그의 벨벳 같은 목소리, 흠 잡을 데없는 보컬 라인, 베르디의 오페라와 관련하여 문체의 정확성에 대해 생각하고 광기의 지점까지 사랑하고 인식 할 수 없을 정도로 "노래"하도록 강요했습니다.

Rigoletto Bruzona는 캐리커처, 저속함 및 거짓 파토스가 전혀 없습니다. 파도바 바리톤을 삶과 무대에서 특징짓는 타고난 위엄은 추악하고 고통받는 베르디 영웅의 특징이 됩니다. 그의 Rigoletto는 다른 사회 계층의 법칙에 따라 살도록 강요된 알 수없는 이유로 귀족 인 것 같습니다. 브루존은 르네상스 의상을 모던한 드레스처럼 입으며 어릿광대의 핸디캡을 결코 강조하지 않는다. 가수들, 심지어 유명한 가수들조차도 비명을 지르고 거의 히스테리적인 낭송에 의존하여 그들의 목소리를 강요하는 것을 얼마나 자주 듣습니까! 이 모든 것이 Rigoletto에 상당히 적용되는 것처럼 자주 보입니다. 그러나 육체적 노력, 너무 솔직한 드라마로 인한 피로는 Renato Bruzon과는 거리가 멀다. 소리를 지르기보다 사랑스럽게 보컬 라인을 리드하며, 결코 정당한 이유 없이 낭송하지 않는다. 딸을 돌려달라는 아버지의 절박한 절규 뒤에는 숨소리가 이끄는 흠잡을 데 없는 보컬 라인만이 전할 수 있는 밑바닥 없는 고통이 있음을 분명히 한다.

Bruzon의 길고 영광스러운 경력에서 별도의 장은 의심할 여지 없이 Verdi의 Simon Boccanegra입니다. 이것은 Busset 천재의 인기 창작물에 속하지 않는 "어려운"오페라입니다. Bruson은 그 역할에 대해 특별한 애정을 보여 1976회 이상 연기했습니다. XNUMX년에 그는 파르마의 Teatro Regio에서 처음으로 Simon을 불렀습니다. 홀에 있던 비평가들은 베르디의 이 어렵고 인기 없는 오페라에서 그의 공연에 대해 열광적으로 말했습니다. “주인공은 레나토 브루존이었습니다 … . 하지만 배우로서 Bruzon이 Amelia와 함께 한 장면에서 보여준 그런 완벽함을 달성할 수 있을 거라 생각하지 않았습니다. 정말 고뇌로 말이 끊어지고 얼굴이 떨리고 고통스러워하는 아름답고 매우 고귀한 총독이자 아버지였습니다. 그때 나는 Bruzon과 지휘자 Riccardo Chailly(당시 XNUMX세)에게 이렇게 말했습니다. 그리고 부끄럽지 않니?” 이 단어는 Rodolfo Celletti의 것이므로 소개가 필요하지 않습니다.

Renato Bruzon의 큰 역할은 Falstaff입니다. 셰익스피어의 뚱뚱한 남자는 정확히 1982년 동안 파도바에서 온 바리톤과 동행했습니다. 그는 Carlo Maria Giulini의 초청으로 XNUMX년 로스앤젤레스에서 이 역할로 데뷔했습니다. 셰익스피어의 텍스트와 Verdi와 Boito의 서신에 대한 오랜 시간의 독서와 생각은이 놀랍고 교활한 매력으로 가득 찬 캐릭터를 탄생 시켰습니다. Bruzon은 육체적으로 환생해야했습니다. 그는 좋은 와인에 대한 열정에 사로 잡힌 지나치게 익은 유혹자 인 Sir John의 불안정한 걸음 걸이를 찾으면서 거짓 배를 가지고 오랫동안 걸었습니다. Falstaff Bruzona는 Bardolph 및 Pistol과 같은 악당과 함께 길에 전혀 있지 않고 당분간 페이지를 감당할 수 없기 때문에 주변에서 그들을 용인하는 진정한 신사로 밝혀졌습니다. 완전히 자연스러운 행동이 그의 귀족적 뿌리를 분명히 보여주고 차분한 자신감에 목소리를 높일 필요가없는 진정한 "선생님"입니다. 이러한 뛰어난 해석이 캐릭터와 연기자의 성격의 일치가 아니라 노력에 기반한 것임을 우리는 잘 알고 있지만 Renato Bruzon은 Falstaff의 뚱뚱한 셔츠와 그의 수탉 같은 의상을 입고 태어난 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 Falstaff의 역할에서 Bruson은 무엇보다 아름답고 완벽하게 노래하며 한 번도 레가토를 희생하지 않았습니다. 홀의 웃음은 연기 때문이 아니라 (Falstaff의 경우 아름답고 해석이 독창적이지만) 의도적 인 표현, 표현적인 표현 및 명확한 표현으로 인해 발생합니다. 언제나 그렇듯이 캐릭터를 상상하기 위해서는 Bruson을 듣는 것으로 충분합니다.

Renato Bruzon은 아마도 XNUMX세기의 마지막 "고귀한 바리톤"일 것입니다. 현대 이탈리아 오페라 무대에는 뛰어난 훈련과 칼날처럼 치는 보컬을 가진 이러한 유형의 목소리 소유자가 많이 있습니다. Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. 그러나 귀족과 우아함의 관점에서 그들 중 누구도 Renato Bruzon과 동등하지 않습니다. Este의 바리톤은 스타가 아니라 통역사, 승리자이지만 과도하고 저속한 소음은 없습니다. 그의 관심사는 광범위하며 그의 레퍼토리는 오페라에만 국한되지 않습니다. Bruzon이 어느 정도 이탈리아인이라는 사실은 그를 국가 레퍼토리에서 연주하도록 "선고"했습니다. 또한 이탈리아에는 오페라에 대한 온전한 열정과 콘서트에 대한 예의 바른 관심이 있습니다. 그럼에도 불구하고 Renato Bruzon은 실내 연주자로서 충분한 명성을 누리고 있습니다. 또 다른 맥락에서 그는 Wagner의 오라토리오와 오페라에서 노래하고 아마도 Lieder 장르에 집중할 것입니다.

Renato Bruzon은 악보에 쓰여진 것보다 더 오래 눈을 굴리고 멜로디를 "분출"하고 화려한 음표에 머무르는 것을 결코 허용하지 않았습니다. 이를 위해 오페라의 "대주교"는 창의적인 장수로 보상을 받았습니다. 거의 XNUMX 세에 그는 비엔나 오페라에서 Germont를 훌륭하게 불렀고 기술과 호흡의 경이로움을 보여주었습니다. Donizetti와 Verdi의 캐릭터에 대한 그의 해석 후에 Este의 바리톤 목소리의 타고난 품위와 뛰어난 특성을 고려하지 않고는 아무도 이러한 역할을 수행할 수 없습니다.