보리스 아사피예프 |

보리스 아사피예프

소련 인민 예술가 (1946). 학자 (1943). 1908년에 그는 1910년에 St. Petersburg Conservatory, 작곡 클래스 AK Lyadov의 St. Petersburg University의 역사 및 철학 학부를 졸업했습니다. VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin과의 의사 소통은 그의 세계관 형성에 유익한 영향을 미쳤습니다. 1910년부터 마린스키 극장에서 반주자로 일하면서 러시아 뮤지컬 극장과 긴밀한 창작 관계를 맺기 시작했습니다. 1910-11년에 Asafiev는 첫 번째 발레인 "The Gift of the Fairy"와 "White Lily"를 썼습니다. 간헐적으로 인쇄에 나타납니다. 1914년부터 그는 "음악" 잡지에 지속적으로 게재되었습니다.

Asafiev의 과학-저널리즘 및 음악-공공 활동은 위대한 1919월 사회주의 혁명 이후 특별한 범위를 획득했습니다. 그는 여러 언론 기관(Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta 등)에서 협력하여 뮤즈의 다양한 질문에 답했습니다. 인생, 뮤즈의 일에 참여했습니다. t-ditch, 콘서트 및 문화 정리. Petrograd의 조직. 1919년부터 아사피에프는 볼쇼이 드라마와 관련이 있었다. t-rum, 그의 여러 공연을 위해 음악을 썼습니다. 30-1920년에 그는 미술사 연구소에서 일했습니다(1925년부터 그는 음악사 범주의 책임자였습니다). 1920년부터 레닌그라드 교수. 온실. 19년대 – 과학의 가장 유익한 시기 중 하나. Asafiev의 활동. 이때 많이 만들어졌습니다. 가장 중요합니다. 작품 – "Symphonic Etudes", "Russian Opera and Ballet에 관한 편지", "1 세기 초 러시아 음악", "과정으로서의 음악 형식"(30 부), 모노 그래프 및 분석 연구의주기, 전용. MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky 등의 작품. 현대에 대한 비평 기사. 미학, 음악 문제에 관한 소련 및 외국 작곡가. 교육과 계몽. 1941대에. Asafiev는 Ch. 음악 주의. 창의력, 특히 발레 분야에서 집중적으로 일했습니다. 43-1943년에 포위된 레닌그라드에서 아사피에프는 "생각과 생각"(일부 출판)이라는 광범위한 작품 시리즈를 썼습니다. 1948년 아사피예프는 모스크바로 이주하여 모스크바 연구실을 이끌었다. Conservatory는 또한 소련 과학 아카데미의 예술사 연구소에서 음악 부문을 이끌었습니다. 1943년 제1948회 All-Union Composers Congress에서 그는 이전에 선출되었습니다. CK 소련. XNUMX년에는 예술 분야에서 수년간의 뛰어난 업적을 인정받아 스탈린 상을, XNUMX년에는 글린카(Glinka)라는 책으로 상을 받았습니다.

Asafiev는 음악 이론과 역사의 여러 분야에 뛰어난 공헌을 했습니다. 훌륭한 음악과 함께. 그리고 일반 예술. 학식, 인문학에 대한 깊은 지식, 그는 항상 뮤즈를 고려했습니다. 영적 삶의 모든 측면과 연결되고 상호 작용하는 광범위한 사회적 및 문화적 배경의 현상. Asafiev의 밝은 문학적 재능은 그가 뮤즈의 인상을 재현하는 데 도움이되었습니다. 찌르다. 생생하고 비유적인 형태로; Asafiev의 작품에서 연구 요소는 종종 회고록의 살아있는 관찰과 결합됩니다. 챕터 중 하나. 과학적 Asafiev의 관심사는 러시아인이었습니다. 음악 클래식, to-ruyu Asafiev 분석은 고유의 국적, 인본주의, 진실성, 높은 윤리적 파토스를 밝혔습니다. 현대 음악과 음악에 전념하는 작품에서. 유산, Asafiev는 연구원뿐만 아니라 홍보 담당자로도 활동했습니다. 이러한 의미에서 특징은 Asafiev의 작품 중 하나인 "과거에서 미래로"라는 제목입니다. Asafiev는 창의성과 음악의 새로운 것을 옹호하기 위해 열렬하고 적극적으로 연설했습니다. 삶. 혁명 이전 시대에 Asafiev는 (VG Karatygin 및 N. Ya. Myaskovsky와 함께) 젊은 SS Prokofiev의 작업에 대한 최초의 비평가이자 선전가 중 한 명이었습니다. 20대에. Asafiev는 A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck 등의 작품에 여러 기사를 바쳤습니다. 외국 작곡가. The Book of Stravinsky에서는 일부 문체가 미묘하게 드러납니다. 20세기 초 음악의 특징적인 과정. Asafiev의 기사 "개인 창의성의 위기" 및 "작곡가, 서둘러!" (1924) 음악가가 삶과 연결되고 청취자에게 다가가야 한다는 요구가 있었습니다. 망. Asafiev는 대중 음악 문제에 주목했습니다. 인생, 나르. 창의성. 올빼미의 가장 좋은 예입니다. 음악 평론가는 N.Ya에 대한 그의 기사를 소유하고 있습니다. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V.Ya. 셰발린.

철학적이고 미학. 이론적 Asafiev의 견해는 신호를 받았습니다. 진화. 활동 초기에는 이상주의적 성격이 강했다. 트렌드. 교조주의를 극복하기 위해 음악에 대한 역동적인 이해를 위해 노력합니다. 음악 가르침. 형태, 그는 처음에 A. Bergson의 철학에 의존하여 특히 "생명 충동"이라는 개념을 차용했습니다. 뮤지컬 이론의 형성에. Asafiev의 개념은 에너지에 상당한 영향을 미쳤습니다. E. 커트의 이론. Marxism-Leninism (2 대 후반부터)의 고전 작품에 대한 연구는 물질주의에 대한 Asafiev를 승인했습니다. 위치. 이론적 Asafiev의 검색 결과는 억양 이론의 창안으로, 그는 자신이 "현실의 실제 반영으로서 음악 예술의 구체적인 정당화의 열쇠"를 찾는 데 도움이 되는 가설로 간주했습니다. 음악을 "억양된 의미의 예술"로 정의하면서 Asafiev는 억양을 주요 특이성으로 간주했습니다. 음악에서 "생각의 표현"의 형태. Asafiev가 제안한 예술 방법으로서의 교향곡 개념은 중요한 이론적 의미를 얻었습니다. 다이나믹에 기반한 음악의 일반화. 모순되는 원칙의 발전, 충돌 및 투쟁에서 현실에 대한 인식. Asafiev는 러시아의 가장 저명한 대표자들의 후계자이자 후계자였습니다. 음악에 대한 고전적 사고 – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. 동시에 그의 활동은 뮤즈 발전의 새로운 단계를 의미합니다. 과학. A. – 올빼미의 창시자. 음악학. 그의 아이디어는 소비에트와 다른 많은 사람들의 작업에서 결실을 맺었습니다. 외국 음악학자.

Asafiev의 작곡 작업에는 28개의 발레, 11개의 오페라, 4개의 교향곡, 수많은 로맨스 및 실내 악기가 포함됩니다. 많은 극적인 공연에 대한 제작, 음악. 그는 저자의 원고에 따라 MP Mussorgsky의 오페라 Khovanshchina를 완성하고 악기화했으며 새 판을 만들었습니다. Serov의 오페라 "적의 힘"

Asafiev는 발레 발전에 귀중한 기여를 했습니다. 그의 작품으로 그는 전통을 확장했습니다. 이 장르의 이미지 원. 그는 AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr.) 등; NV Gogol – The Night Before Christmas (1938, 레닌그라드 오페라 및 발레 극장); M. 유. Lermontov – "Ashik-Kerib"(1940, Leningrad. 작은 오페라 하우스); M. Gorky – "Radda and Loiko"(1938, 모스크바, 중앙 문화 및 레크리에이션 공원); O. 발자크 – “잃어버린 환상”(1935, 레닌그라드 오페라 및 발레 극장); 단테 – “프란체스카 다 리미니”(1947, KS Stanislavsky와 VI Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 모스크바 뮤지컬 Tr). Asafiev의 발레 작품에는 남북 전쟁의 영웅 - "파르티잔의 날"(1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre)이 반영되어 공개되었습니다. 파시즘에 대항하는 민중의 투쟁 – “Militsa” (1947, ibid.). 여러 발레에서 Asafiev는 시대의 "억양 분위기"를 재현하려고했습니다. 발레 The Flames of Paris (1932, ibid.)에서 Asafiev는 프랑스 혁명 시대의 멜로디와 당시 작곡가의 작품을 사용했으며“극작가, 작곡가뿐만 아니라 음악 학자로서도이 작업을 수행했습니다. , 역사가이자 이론가, 작가로서 현대 역사 소설의 방법을 피하지 않고. M. Yu의 음모를 기반으로 오페라 The Treasurer를 만들 때 Asafiev가 비슷한 방법을 사용했습니다. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) 및 기타. 소비에트 뮤즈의 레퍼토리에서. t-ditch

구성 : 그렇지 않습니다. 작품, 권. IV, M., 1952-1957(권. V 자세한 참고 문헌 및 표기법 제공); 즐겨찾기 음악 계몽과 교육에 관한 기사, M.-L., 1965; 비평 기사 및 리뷰, M.-L., 1967; 오레스테이아. 음악. 트릴로지 S. 과. 타네바, M., 1916; 로맨스 S. 과. 타네바, M., 1916; 콘서트 가이드, vol. I. 가장 필요한 음악 및 기술 사전. 명칭, P., 1919; 러시아 음악의 과거. 재료 및 연구, vol. 1. AP 및. Tchaikovsky, P., 1920 (ed.); 러시아 음악의 러시아시, P., 1921; 차이코프스키. 특성화 경험, P., 1921; 스크리아빈. 특성화 경험, P., 1921; 단테와 음악, in: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; 교향곡 연구, P., 1922, 1970; 피. 과. 차이코프스키. 그의 삶과 일, P., 1922; 러시아 오페라와 발레에 관한 편지, Petrograd Weekly. 상태 아카드. 극장”, 1922, No 3-7, 9, 10, 12, 13; 쇼팽. 특성화 경험, M., 1923; 무소르그스키. 특성화 경험, M., 1923; Glinka의 서곡 "Ruslan and Lyudmila", "Musical Chronicle", Sat. 2, P., 1923; 음악사 지식의 기초가되는 음악사 과정 이론, Sat : 예술 연구 작업 및 방법, P., 1924; Glazunov. 특성화 경험, L., 1924; 교향곡 연주자로서의 Myaskovsky, Modern Music, M., 1924, No 3; 차이코프스키. 회고록 및 편지, P., 1924 (ed.); 현대 러시아 음악학과 역사적 과제, De Musisa, vol. 1, L., 1925; 글린카의 왈츠 판타지, 뮤지컬 크로니클, No 3, L., 1926; 학교에서 음악에 대한 질문. 토 기사 에드. 과. 글레보바, L., 1926; 현대 음악학의 문제로서의 교향곡, P. 베커, 베토벤에서 말러까지의 교향곡, 트랜스. 에디션. 과. 글레보바, L., 1926; 프랑스 음악과 그 현대적 대표자 컬렉션: “Six” (Milo. 원거. 아리크. 풀랑. 듀레이. 타이퍼), L., 1926; Kshenec과 Berg의 오페라 작곡가, "Modern Music", 1926, No. 17-18; ㅏ. 카셀라, 엘., 1927; 에서. 프로코피예프, L., 1927; 음악 사회학의 당면 과제에 관한 책: Moser G. I., 중세 도시의 음악, 트랜스. 주문에 따라 독일어로. 과. 글레보바, L., 1927; 10년간의 러시아 교향곡, "음악과 혁명", 1927, No 11; XNUMX월 이후, 토요일의 가정용 음악: New music, no. 1(V), L., 1927; XVIII 세기의 러시아 음악 연구. 그리고 Bortnyansky의 두 오페라, 컬렉션: Music and musical life of old Russia, L., 1927; Kozlovsky에 대한 메모, ibid.; Mussorgsky, L., 1928의 "Boris Godunov" 복원; Stravinsky, L., 1929에 관한 책; 하지만. G. 루빈스타인의 음악 활동과 동시대 사람들에 대한 리뷰, M., 1929; 러시아 로맨스. 억양 분석 경험. 토 기사 에드. B. 에. Asafiev, M.-L., 1930; Mussorgsky의 드라마투르기 연구 소개, in: Mussorgsky, part XNUMX. 1. "보리스 고두노프". 기사 및 자료, M., 1930; 과정으로서의 음악 형식, M., 1930, L., 1963; 에게. 네프. 서유럽의 역사. 음악, 수정 및 보완 트랜스. 프랑으로. B. 에. Asafiev, L., 1930; M., 1938; 19세기 초 러시아 음악, M.-L., 1930, 1968; Mussorgsky의 음악적 및 미학적 견해, in: M. AP 무소르그스키. 그의 사망 50주기를 맞아. 1881-1931, 모스크바, 1932. Shostakovich와 그의 오페라 "Lady Macbeth"의 작품, 컬렉션: "Mtsensk District의 Lady Macbeth", L., 1934; 마이 웨이, "SM", 1934, No 8; P를 기리며 과. 차이코프스키, M.-L., 1940; 과거부터 미래까지, 컬렉션의 일련의 기사: "SM", No 1, M., 1943; 유진 오네긴. 서정적 장면 P. 과. 차이코프스키. 스타일과 음악의 억양 분석 경험. 드라마투르기, M.-L., 1944; N. A. 림스키-코르사코프, M.-L., 1944; 교향곡 XNUMX번 D. Shostakovich, in sb.: 모스크바 필하모닉, 모스크바, 1945; 작곡가 1st pol. XNUMX 세기, 아니오. 1, M., 1945("러시아 클래식 음악" 시리즈); 에서. 에. 라흐마니노프, M., 1945; 과정으로서의 음악 형식, 책. 2nd, Intonation, M., 1947, L., 1963(1부와 함께); 글린카, 엠., 1947; 여자 요술쟁이. 오페라 P. 과. 차이코프스키, M., 1947; 소비에트 음악의 발전 방식, in: 소비에트 음악적 창의성에 관한 에세이, M.-L., 1947; 오페라, 같은 책; 교향곡, 같은 책; 그리그, 엠., 1948; Glazunov와의 대화에서, 미술사 연구소 연감, 모스크바, 1948; Glinka의 소문, 컬렉션: M.

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유.브이. 켈디시