리처드 와그너 |

바그너

R. Wagner는 1834세기 독일 최대의 작곡가로서 유럽 전통 음악뿐만 아니라 세계 예술 문화 전반의 발전에 중대한 영향을 미쳤습니다. 바그너는 체계적인 음악 교육을 받지 못했고, 음악의 거장으로 성장하는 과정에서 결정적으로 자신에게 빚을 지게 된다. 비교적 일찍 오페라 장르에 전적으로 초점을 맞춘 작곡가의 관심이 분명해졌습니다. 그의 초기 작품인 로맨틱 오페라 The Fairies(1882)부터 뮤지컬 미스터리 드라마 Parsifal(XNUMX)에 이르기까지 Wagner는 그의 노력을 통해 변형되고 갱신된 진지한 뮤지컬 극장의 확고한 지지자로 남았습니다.

처음에 바그너는 오페라를 개편할 생각을 하지 않았다. "Fairies"에서 KM Weber의 "The Magic Shooter"가 훌륭하게 선보인 독일 로맨틱 오페라가 역할 모델이 되었다면 오페라 "Forbidden Love"(1836)에서 그는 프랑스 코믹 오페라의 전통에 더 많이 인도되었습니다. . 그러나이 초기 작품은 그에게 인정을주지 못했습니다. Wagner는 유럽의 여러 도시를 돌아 다니며 연극 음악가의 힘든 삶을 살았습니다. 얼마 동안 그는 리가 (1837-39)시의 독일 극장에서 러시아에서 일했습니다. 그러나 바그너는 그의 동시대인들과 마찬가지로 그 당시 유럽의 문화 수도에 매력을 느꼈습니다. 젊은 작곡가의 찬란한 희망은 추악한 현실과 맞닥뜨리고 잡일을 하며 가난한 외국 음악가의 삶을 살아야 했을 때 물거품이 되었습니다. 1842년 작센의 수도 드레스덴에 있는 유명한 오페라 하우스의 악장 자리에 초대받았을 때 더 나은 변화가 찾아왔습니다. 바그너는 마침내 자신의 작품을 극장 관객에게 소개할 기회를 얻었고 그의 세 번째 오페라인 Rienzi(1840)는 지속적인 인정을 받았습니다. 프랑스 그랜드 오페라가 작업의 모델 역할을했기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 가장 유명한 대표자는 유명한 거장 G. Spontini와 J. Meyerbeer였습니다. 또한 작곡가는 테너 J. Tihachek과 L. Beethoven의 유일한 오페라 Fidelio에서 Leonora로 그녀의 시대에 유명해진 위대한 가수 겸 배우 V. Schroeder-Devrient와 같은 보컬리스트와 같은 최고 수준의 연주력을 가졌습니다. 그의 극장에서.

드레스덴 시대에 인접한 3개의 오페라는 공통점이 많다. 그래서 드레스덴으로 이주하기 직전에 완성된 플라잉 더치맨(1841)에서는 헌신적이고 순수한 사랑으로만 구원받을 수 있는 이전의 잔학 행위로 저주받은 방황하는 선원에 대한 오래된 전설이 살아납니다. 오페라 Tannhäuser (1845)에서 작곡가는 이교도 여신 Venus의 호의를 얻은 Minnesinger 가수의 중세 이야기로 바뀌었지만 이로 인해 로마 교회의 저주를 받았습니다. 그리고 마지막으로 바그너의 오페라 중 가장 인기 있는 작품인 로엔그린(1848)에서는 악, 중상, 불의에 맞서 싸우기 위해 하늘의 거처인 성배에서 지상으로 내려온 밝은 기사가 등장합니다.

이 오페라에서 작곡가는 여전히 낭만주의의 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그의 영웅은 상충되는 동기에 의해 찢어지고, 성실과 순결은 지상의 열정, 무한한 신뢰,기만 및 반역의 죄악에 반대합니다. 내러티브의 느림은 또한 중요한 사건 자체가 아니라 서정적 영웅의 영혼에서 깨어나는 감정인 낭만주의와 관련이 있습니다. 이것은 뛰어난 인간 성격의 일종의 "영혼의 변증법"인 열망과 동기의 내부 투쟁을 드러내는 배우의 확장 된 독백과 대화의 중요한 역할의 원천입니다.

그러나 수년간 법원에서 일하는 동안에도 Wagner는 새로운 아이디어를 가졌습니다. 구현의 원동력은 1848 년에 여러 유럽 국가에서 발생했으며 작센을 우회하지 않은 혁명이었습니다. Wagner의 친구 인 러시아 무정부주의자 M. Bakunin이 이끄는 반동 군주제에 대한 무장 봉기가 드레스덴에서 발생했습니다. 특유의 열정으로 바그너는 이 봉기에 적극적으로 참여했고, 봉기가 패배한 후 강제로 스위스로 피신했습니다. 작곡가의 삶에서 어려운시기가 시작되었지만 그의 작업에는 매우 유익했습니다.

Wagner는 자신의 예술적 입장을 재고하고 이해했으며, 또한 그의 의견으로는 여러 이론 작품에서 예술이 직면한 주요 작업을 공식화했습니다(그 중에서 Opera and Drama – 1851 논문이 특히 중요함). 그는 생애의 주요 작품인 기념비적인 XNUMX부작 "니벨룽겐의 반지"에서 자신의 생각을 구현했습니다.

연속으로 4번의 연극 저녁을 완전히 차지하는 웅장한 창조의 기초는 이교도 고대로 거슬러 올라가는 이야기와 전설로 구성되었습니다. 그러나 신들과 영웅들이 있는 이교도 신화는 작곡가에게 현대 부르주아 현실의 문제와 모순에 대한 인식과 예술적 분석의 수단이 되었습니다.

뮤지컬 드라마 The Rhine Gold(1854), The Valkyrie(1856), Siegfried(1871), The Death of the Gods(1874)를 포함하는 XNUMX부작의 내용은 매우 다면적입니다. 복잡한 관계, 때로는 잔인하고 타협하지 않는 투쟁에서도. 그중에는 라인강의 딸들에게서 황금 보물을 훔친 사악한 니벨룽 난쟁이 알베리히가 있습니다. 반지를 만들어 낸 보물의 주인은 전 세계에 대한 권력을 약속받습니다. Alberich는 전능함이 환상인 밝은 신 Wotan에 반대합니다. 그는 자신의 통치가 기반이 되는 자신이 체결한 계약의 노예입니다. Nibelung에서 황금 반지를 가져간 그는 자신과 그의 가족에게 끔찍한 저주를 가져 왔으며 그로부터 빚진 것이없는 필멸의 영웅 만이 그를 구할 수 있습니다. 그의 손자인 단순하고 두려움이 없는 Siegfried는 그러한 영웅이 됩니다. 그는 괴물 용 Fafner를 물리 치고 탐내는 반지를 점령하고 불타는 바다에 둘러싸인 잠자는 전사 처녀 Brunhilde를 깨우지 만 비열함과 속임수에 의해 살해되어 죽습니다. 그와 함께 속임수, 이기심, 불의가 지배했던 구세계도 죽어 가고 있습니다.

Wagner의 장대 한 계획에는 완전히 새롭고 이전에는 들어 보지 못한 구현 수단, 새로운 오페라 개혁이 필요했습니다. 작곡가는 완전한 아리아, 합창단, 앙상블에서 지금까지 친숙한 숫자 구조를 거의 완전히 버렸습니다. 대신, 그들은 끝없는 멜로디에 배치된 캐릭터의 확장된 독백과 대화를 들렸습니다. 넓은 성가는 선율적인 칸틸레나와 눈길을 끄는 음성 특성이 이해할 수 없을 정도로 결합 된 새로운 유형의 보컬 부분에서 선언과 합쳐졌습니다.

Wagnerian 오페라 개혁의 주요 특징은 오케스트라의 특별한 역할과 관련이 있습니다. 그는 보컬 멜로디를 뒷받침하는 데 그치지 않고 자신만의 라인을 리드하며 때로는 전면에 나서기도 한다. 더욱이 오케스트라는 행동의 의미를 전달하는 역할을 합니다. 주요 음악 주제가 가장 자주 들리는 것은 캐릭터, 상황, 심지어 추상적인 아이디어의 상징이 되는 라이트모티프입니다. leitmotif는 서로 부드럽게 전환되고 동시 사운드로 결합되며 지속적으로 변경되지만 매번 우리에게 할당 된 의미 론적 의미를 확고하게 마스터 한 청취자가 인식합니다. 더 큰 규모에서 Wagnerian 뮤지컬 드라마는 확장되고 상대적으로 완전한 장면으로 나뉘며 감정의 기복, 긴장의 상승 및 하강이 있습니다.

Wagner는 스위스 이민 기간 동안 그의 위대한 계획을 실행하기 시작했습니다. 그러나 그의 거대하고 진정으로 비길 데 없는 힘과 지칠 줄 모르는 작업의 결실을 무대에서 보는 것이 완전히 불가능했기 때문에 그러한 위대한 노동자조차도 무너졌습니다. 1876 부작의 구성은 수년 동안 중단되었습니다. 그리고 예상치 못한 운명의 반전 – 젊은 바이에른 왕 루드비히의 지원은 작곡가에게 새로운 힘을 불어넣고 그가 한 사람의 노력의 결과인 아마도 가장 기념비적인 음악 예술 작품을 완성하는 데 도움을 주었습니다. XNUMX부작을 상연하기 위해 바이에른의 바이로이트에 특별 극장이 세워졌고, 그곳에서 XNUMX부작 전체가 바그너가 의도한 대로 XNUMX년에 처음 공연되었습니다.

Nibelung의 반지 외에도 Wagner는 3 세기 후반에 만들었습니다. 1859 더 많은 자본이 작동합니다. 이것은 오페라 "Tristan and Isolde"(1867)입니다. 중세의 전설에서 불려지는 영원한 사랑에 대한 열광적인 찬가로 불길한 예감으로 물들고 치명적인 결과를 피할 수 없다는 느낌이 스며들었습니다. 그리고 어둠에 잠긴 그러한 작품과 함께 오페라 The Nuremberg Mastersingers (1882)를 장식 한 민속 축제의 눈부신 빛은 가수들의 공개 경쟁에서 진정한 선물로 표시되는 가장 가치있는 사람이 승리하고 자아를 얻습니다. -만족스럽고 어리석게도 현학적 인 평범함은 부끄러운 일입니다. 그리고 마지막으로 마스터의 마지막 창작물인 "Parsifal"(XNUMX)은 무적의 악의 힘이 패배하고 지혜, 정의 및 순결이 지배하는 보편적 형제애의 유토피아를 음악적으로 그리고 무대적으로 표현하려는 시도입니다.

Wagner는 XNUMX 세기 유럽 음악에서 완전히 예외적 인 위치를 차지했습니다. 그의 영향을받지 않은 작곡가를 지명하기는 어렵습니다. Wagner의 발견은 XNUMX 세기 뮤지컬 극장의 발전에 영향을 미쳤습니다. – 작곡가들은 그들로부터 교훈을 얻었지만 위대한 독일 음악가가 설명한 것과 반대되는 것을 포함하여 다른 방식으로 움직였습니다.

M. 타라카노프

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세계 음악문화사에서 바그너의 가치. 그의 이념적이고 창의적인 이미지

Wagner는 세계 문화 발전에 큰 영향을 미친 위대한 예술가 중 한 명입니다. 그의 천재성은 보편적이었습니다. Wagner는 뛰어난 음악 창작물의 저자일 뿐만 아니라 훌륭한 지휘자로도 유명해졌습니다. 그는 자신의 오페라 대본을 만든 재능 있는 시인이자 극작가이자 재능 있는 홍보인이자 뮤지컬 극장 이론가였습니다. 이러한 다재다능한 활동은 그의 예술적 원칙을 주장하는 끓어오르는 에너지와 거대한 의지와 결합되어 바그너의 성격과 음악에 대한 일반적인 관심을 끌었습니다. 그들은 오늘날까지 가라 앉지 않았습니다.

PI 차이코프스키는 "작곡가로서 바그너는 의심할 여지 없이 이 후반부(즉, XIX. — MD) 수세기 동안 음악에 대한 그의 영향력은 엄청났습니다.” 이 영향은 다각적이었습니다. Wagner가 XNUMX개의 오페라 작가로 가장 많이 활동한 뮤지컬 극장뿐만 아니라 음악 예술의 표현 수단에도 퍼졌습니다. 프로그램 심포니즘 분야에 대한 바그너의 공헌도 상당하다.

"... 그는 오페라 작곡가로서 훌륭합니다."라고 NA Rimsky-Korsakov가 말했습니다. AN Serov는 "그의 오페라"라고 썼습니다. "그는 시라는 위대한 재능, 강력한 창의성, 그의 상상력은 엄청났고, 그의 주도권은 강했으며, 그의 예술적 기술은 훌륭했습니다..." – 이것이 VV Stasov가 Wagner 천재의 가장 좋은 면을 특징지은 방법입니다. Serov에 따르면 이 뛰어난 작곡가의 음악은 예술에서 "알려지지 않은 무한한 지평"을 열었습니다.

러시아 음악의 주요 인물들(주로 차이코프스키, 림스키-코르사코프, 스타소프)은 바그너의 천재성과 혁신적인 예술가로서의 대담한 용기에 경의를 표하며 그의 작품에서 실제 묘사의 과제에서 산만해진 일부 경향을 비판했습니다. 삶. Wagner의 일반적인 예술적 원칙, 뮤지컬 극장에 적용되는 그의 미적 견해는 특히 맹렬한 비판을 받았습니다. 차이코프스키는 이렇게 간단하고 적절하게 말했습니다. Wagner가 사랑한 아이디어, 그의 오페라 작품의 이미지 및 음악적 구현 방법도 논쟁의 대상이었습니다.

그러나 적절한 비판과 함께 국가 정체성 주장을 위한 첨예한 투쟁 러시아인 뮤지컬과는 너무도 다른 독일 사람 오페라 예술, 때때로 편향된 판단을 초래했습니다. 이와 관련하여 MP Mussorgsky는 "우리는 종종 Wagner를 꾸짖고 Wagner는 그가 예술을 느끼고 그것을 당기는 점에서 강하고 강합니다 …"라고 매우 올바르게 말했습니다.

외국에서 바그너의 이름과 명분을 둘러싸고 더욱 격렬한 투쟁이 벌어졌다. 지금부터 극장이 Wagnerian 경로를 따라 발전해야한다고 믿었던 열광적 인 팬들과 함께 Wagner 작품의 이데올로기 적, 예술적 가치를 완전히 거부하고 음악 예술의 진화에 해로운 결과만을 가져온 음악가도있었습니다. Wagnerians와 그들의 반대자들은 화해 할 수 없을 정도로 적대적인 위치에 서있었습니다. 때때로 공정한 생각과 관찰을 표현하면서 그들은 이러한 질문을 해결하는 데 도움이 되기보다는 편향된 평가와 혼동했습니다. 이러한 극단적인 관점은 XNUMX 세기 후반의 주요 외국 작곡가 인 Verdi, Bizet, Brahms가 공유하지 않았지만 Wagner의 재능에 대한 천재성을 인정한 그들조차도 그의 음악에서 모든 것을 받아들이지는 않았습니다.

Wagner의 작업은 그의 다방면 활동뿐만 아니라 작곡가의 성격도 가장 심각한 모순으로 인해 찢어 졌기 때문에 상충되는 평가를 불러 일으켰습니다. 창조주와 인간이라는 복잡한 이미지의 한 면을 일방적으로 내세움으로써 바그너를 비방하는 사람들뿐만 아니라 사과론자들은 세계 문화사에서 그의 중요성에 대해 왜곡된 생각을 했다. 이 의미를 올바르게 결정하기 위해서는 바그너의 성격과 삶의 모든 복잡성을 이해해야 합니다.

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모순의 이중 매듭이 Wagner를 특징 짓습니다. 한편으로 이것은 세계관과 창의성 사이의 모순입니다. 물론 그들 사이에 존재했던 연관성을 부정할 수는 없지만, 작곡가 Wagner는 Wagner의 활동과 결코 일치하지 않았습니다. 작가-홍보인, 특히 그의 생애 말기에 정치와 종교 문제에 대해 많은 반동적 생각을 표현했습니다. 반면에 그의 미학적 관점과 사회정치적 관점은 날카롭게 모순된다. 반항적인 반역자 바그너는 이미 극도로 혼란스러운 세계관을 가지고 1848-1849년의 혁명에 이르렀다. 반동적 이데올로기가 작곡가의 의식을 비관주의라는 독으로 독살하고 주관주의적 분위기를 불러일으키고 민족우월주의적 또는 성직자적 사상을 확립한 혁명의 패배 기간에도 그러했습니다. 이 모든 것은 그의 이데올로기 적, 예술적 탐구의 모순적인 창고에 반영 될 수밖에 없습니다.

그러나 Wagner는 그 점에서 정말 훌륭합니다. 주관적인 이데올로기적 불안정성에도 불구하고 반동적 견해 객관적으로 예술적 창의성에 반영된 현실의 본질적인 측면, 알레고리적이고 비유적인 형태로 드러난 삶의 모순, 거짓말과 속임수의 자본주의 세계를 비난하고 위대한 영적 열망, 행복에 대한 강력한 충동 및 성취되지 않은 영웅적 행위의 드라마를 폭로했습니다. , 부서진 희망. XNUMX 세기 외국에서 베토벤 이후 시대의 단일 작곡가는 바그너만큼 우리 시대의 복잡한 문제를 제기 할 수 없었습니다. 따라서 그는 여러 세대의 "생각의 지배자"가 되었고 그의 작품은 현대 문화의 크고 흥미로운 문제를 흡수했습니다.

바그너는 자신이 제기한 중요한 질문에 대해 명쾌한 답을 내놓지는 않았지만, 그 역사적 가치는 그가 그 질문을 날카롭게 제기했다는 사실에 있다. 그의 모든 활동에는 자본주의 억압에 대한 화해할 수 없는 열정적인 증오가 스며들어 있었기 때문에 가능했습니다. 그가 이론적인 기사에서 무엇을 표현하든, 그가 어떤 반동적 정치적 견해를 옹호하든, Wagner는 그의 음악 작업에서 항상 삶의 숭고하고 인도적인 원칙을 주장하는 데 자신의 힘을 적극적으로 사용하려는 사람들의 편이었습니다. 늪에 빠졌다. 소부르주아 복지와 이기심. 그리고 아마도 부르주아 문명에 오염된 현대 생활의 비극을 그토록 예술적 설득력과 힘으로 보여주는 데 성공한 사람은 아무도 없었을 것입니다.

뚜렷한 반자본주의 성향은 그가 묘사한 현상의 완전한 복잡성을 이해하는 데 실패했지만 Wagner의 작업에 엄청난 진보적 의미를 부여합니다.

바그너는 1848세기의 마지막 주요 낭만주의 화가입니다. 낭만적 인 아이디어, 주제, 이미지는 혁명 이전 시대에 그의 작품에 고정되었습니다. 그들은 나중에 그에 의해 개발되었습니다. XNUMX 년 혁명 이후, 새로운 사회적 조건의 영향을 받아 가장 저명한 작곡가 중 다수는 계급 모순이 더 날카롭게 노출 된 결과 다른 주제로 전환하고 적용 범위에서 현실적인 위치로 전환했습니다 (가장 놀라운 예 베르디입니다). 그러나 Wagner는 그의 고유 한 불일치가 그의 활동의 여러 단계에서 사실주의의 특징, 반대로 반동적 낭만주의가 그에게 더 적극적으로 나타났다는 사실에도 반영되었지만 여전히 낭만적이었습니다.

낭만적인 주제에 대한 이러한 헌신과 그 표현 수단은 그를 많은 동시대인들 사이에서 특별한 위치에 놓이게 했습니다. 영원히 불만족스럽고 불안한 Wagner 성격의 개별 속성도 영향을 받았습니다.

그의 삶은 비정상적인 기복, 열정 및 무한한 절망의 기간으로 가득 차 있습니다. 혁신적인 아이디어를 발전시키기 위해 수많은 장애물을 극복해야 했습니다. 그가 자신의 작곡 악보를 들을 수 있기까지 몇 년, 때로는 수십 년이 흘렀습니다. Wagner가 작업한 것처럼 이러한 어려운 조건에서 작업하기 위해서는 창의성에 대한 지울 수 없는 갈증이 필요했습니다. 예술에 대한 봉사는 그의 삶의 주요 자극제였습니다. (“나는 돈을 벌기 위해 존재하는 것이 아니라 창조하기 위해 존재합니다.”라고 Wagner는 자랑스럽게 선언했습니다.) 그렇기 때문에 잔인한 이데올로기 적 실수와 붕괴에도 불구하고 독일 음악의 진보적 전통에 의존하여 뛰어난 예술적 결과를 얻었습니다. 인간의 영적 경험의 세계와 Weber의 길을 따라 독일 민속 전설과 동화의 이미지를 음악으로 구현하여 웅장한 자연 그림을 만들었습니다. 이러한 다양한 사상적·예술적 해법과 숙달의 성취는 리하르트 바그너 최고의 작품의 특징이다.

Wagner 오페라의 테마, 이미지 및 플롯. 뮤지컬 드라마투르기의 원리. 음악 언어의 특징

예술가로서의 바그너는 혁명 이전 독일의 사회적 격동의 조건에서 구체화되었습니다. 이 기간 동안 그는 자신의 미적 관점을 공식화하고 뮤지컬 극장을 변형시키는 방법을 설명했을 뿐만 아니라 자신과 가까운 이미지와 플롯의 원을 정의했습니다. 40년대에 탄호이저와 로엔그린과 동시에 바그너는 이후 수십 년 동안 그가 작업한 모든 오페라에 대한 계획을 고려했습니다. (예외는 트리스탄과 파르지팔로, 혁명의 패배 기간 동안 성숙한 아이디어입니다. 이것은 다른 작품보다 비관적 분위기의 더 강한 영향을 설명합니다.). 그는 주로 민속 전설과 설화에서 이러한 작품의 재료를 그렸습니다. 그러나 그들의 내용은 그를 섬겼습니다. 실물 독립적인 창의성을 위한 포인트가 아닌 궁극의 목적. 현대에 가까운 생각과 분위기를 강조하기 위해 Wagner는 민속 시적 출처를 무료로 처리하고 현대화했습니다. 왜냐하면 모든 역사적 세대가 신화에서 찾을 수 있기 때문입니다. 그것의 주제. 민속 전설의 객관적인 의미보다 주관 주의적 아이디어가 우세했을 때 예술적 척도와 재치에 대한 감각이 그를 배신했지만 많은 경우 작곡가는 음모와 이미지를 현대화 할 때 민속시의 중요한 진실을 보존했습니다. 이러한 서로 다른 경향의 혼합은 강점과 약점 모두에서 Wagnerian 극작술의 가장 특징적인 특징 중 하나입니다. 그러나, 서사시 플롯과 이미지, Wagner는 순전히 심리적 해석 – 이것은 차례로 그의 작업에서 "Siegfriedian"과 "Tristanian" 원칙 사이에 극도로 모순되는 투쟁을 일으켰습니다.

Wagner는 고대 전설과 전설적인 이미지에서 위대한 비극적 음모를 발견했기 때문에 눈을 돌렸습니다. 그는 먼 고대의 실제 상황이나 역사적 과거에 덜 관심이 있었지만 여기서 그는 특히 현실적인 경향이 더 두드러진 The Nuremberg Mastersingers에서 많은 것을 성취했습니다. 그러나 무엇보다 바그너는 강한 인물들의 감정적인 드라마를 보여주고자 했다. 행복을 위한 현대의 서사적 투쟁 그는 오페라의 다양한 이미지와 줄거리를 일관되게 구현했습니다. 운명에 쫓기고 양심에 시달리며 열정적으로 평화를 꿈꾸는 플라잉 더치맨입니다. 이것은 관능적 쾌락과 도덕적이고 가혹한 삶에 대한 모순적인 열정으로 분열된 탄호이저입니다. 이것은 사람들이 이해하지 못하고 거부된 로엔그린입니다.

Wagner의 관점에서 삶의 투쟁은 비극으로 가득 차 있습니다. 열정이 트리스탄과 이졸데를 불태운다. Elsa (Lohengrin에서)는 사랑하는 사람의 금지를 위반하여 사망합니다. 비극은 거짓말과 속임수를 통해 사람들에게 슬픔을 가져다주는 환상적인 힘을 얻은 Wotan의 비활성 인물입니다. 그러나 바그너의 가장 중요한 영웅 지그문트의 운명도 비극적이다. 그리고 인생 드라마의 폭풍과는 거리가 먼 이 순진하고 강력한 자연의 아이인 Siegfried조차도 비극적인 죽음을 맞이할 운명에 처해 있습니다. 모든 곳에서 – 행복에 대한 고통스러운 탐색, 영웅적인 행동을 성취하려는 열망, 그러나 실현되지는 않았습니다 – 거짓말과 속임수, 폭력과 속임수가 얽힌 삶.

Wagner에 따르면 행복에 대한 열정적 인 열망으로 인한 고통으로부터의 구원은 이타적인 사랑에 있습니다. 그것은 인간 원리의 가장 높은 표현입니다. 그러나 사랑은 수동적이어서는 안 됩니다. 인생은 성취로 확인됩니다. 따라서 무죄로 기소된 Elsa의 변호인 Lohengrin의 소명은 미덕의 권리를 위한 투쟁입니다. 위업은 Siegfried의 삶의 이상이며 Brunnhilde에 대한 사랑은 그를 새로운 영웅적 행동으로 부릅니다.

바그너의 모든 오페라는 40년대의 성숙한 작품들부터 시작하여 이데올로기적 공통성과 음악적, 극적 개념의 통일성을 특징으로 한다. 1848-1849년의 혁명은 작곡가의 이데올로기적, 예술적 진화에서 중요한 이정표를 세웠으며 그의 작품의 불일치를 강화했습니다. 그러나 기본적으로 특정하고 안정적인 아이디어, 테마 및 이미지를 구현하는 수단 검색의 본질은 변경되지 않았습니다.

바그너는 그의 오페라에 스며들었다 극적 표현의 통일성, 그는 연속적이고 지속적인 흐름으로 행동을 펼쳤습니다. 심리적 원칙의 강화, 정신 생활 과정의 진실한 전달에 대한 열망은 그러한 연속성을 필요로했습니다. Wagner는 이 탐구에서 혼자가 아니었습니다. XNUMX 세기 오페라 예술의 최고 대표자 인 러시아 고전 인 Verdi, Bizet, Smetana는 각각 고유 한 방식으로 동일한 결과를 얻었습니다. 그러나 Wagner는 독일 음악의 전임자인 Weber가 설명한 것을 계속하여 가장 일관되게 원칙을 개발했습니다. 을 통하여 뮤지컬 및 드라마 장르의 발전. 별도의 오페라 에피소드, 장면, 심지어 그림까지 그는 자유롭게 발전하는 행동으로 합쳐졌습니다. Wagner는 독백, 대화 및 대규모 교향곡 구성의 형식으로 오페라 표현 수단을 풍부하게 했습니다. 그러나 외적인 풍경화, 효과적인 순간을 묘사함으로써 인물의 내면을 묘사하는 데 점점 더 많은 관심을 기울이면서 그는 주관주의와 심리적 복잡성을 그의 음악에 도입하여 장황함을 불러 일으키고 형식을 파괴하고 느슨하게 만들었습니다. 무정형 이 모든 것이 Wagnerian 극작의 불일치를 악화 시켰습니다.

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표현력의 중요한 수단 중 하나는 leitmotif 시스템입니다. 그것을 발명한 것은 Wagner가 아니었습니다. 특정 생명 현상 또는 심리적 과정과의 특정 연관성을 불러일으키는 음악적 모티프는 XNUMX 세기 후반 프랑스 혁명 작곡가, Weber 및 Meyerbeer, Berlioz의 교향곡 분야에서 사용되었습니다. , 리스트 및 기타. 그러나 Wagner는 이 시스템을 더 광범위하고 일관되게 사용한다는 점에서 그의 전임자 및 동시대 사람들과 다릅니다. (광적인 Wagnerian은 모든 주제, 심지어 억양 전환에 leitmotif 중요성을 부여하고 아무리 짧더라도 거의 포괄적 인 내용으로 모든 leitmotif를 부여하려고 노력하면서이 문제에 대한 연구를 거의 엉망으로 만들었습니다.).

모든 성숙한 바그너 오페라에는 악보 구조에 스며드는 XNUMX~XNUMX개의 라이트모티프가 포함되어 있습니다. (단, 40년대 오페라에서는 라이트모티프의 수가 XNUMX개를 넘지 않는다.). 그는 음악적 주제의 발전과 함께 오페라를 작곡하기 시작했다. 예를 들어, "Nibelungen의 반지"의 첫 번째 스케치에는 "The Death of the Gods"의 장례식 행진이 묘사되어 있습니다. 우선 서곡은 The Meistersingers를 위해 작성되었습니다 – 오페라의 주요 주제 등을 수정합니다.

Wagner의 창의적인 상상력은 삶의 많은 본질적인 현상이 반영되고 일반화되는 놀라운 아름다움과 가소성의 주제를 발명하는 데 있어 무궁무진합니다. 종종 이러한 주제에는 표현 및 회화 원칙의 유기적 조합이 제공되어 음악적 이미지를 구체화하는 데 도움이됩니다. 40 년대 오페라에서는 멜로디가 확장됩니다. 주요 테마 이미지에는 현상의 다양한 측면이 설명되어 있습니다. 이 음악적 특성화 방법은 이후 작품에서 보존되지만 모호한 철학화에 대한 Wagner의 중독은 때때로 추상적 개념을 표현하도록 설계된 비인격적인 라이트 모티프를 생성합니다. 이러한 모티프는 짧고 인간의 숨결의 따뜻함이 없으며 개발할 수 없으며 서로 내부 연결이 없습니다. 그래서 함께 테마 이미지 발생 테마 기호.

후자와 달리 Wagner 오페라의 최고의 테마는 작업 전체에 걸쳐 별도로 살지 않으며 변하지 않고 이질적인 구성을 나타내지 않습니다. 오히려 그 반대입니다. 주요 동기에는 공통된 특징이 있으며 함께 단일 그림의 세부 사항 또는 감정의 음영 및 그라데이션을 표현하는 특정 주제 복합체를 형성합니다. 바그너는 동시에 미묘한 변화, 비교 또는 조합을 통해 서로 다른 주제와 모티프를 결합합니다. Rimsky-Korsakov는 "이 주제에 대한 작곡가의 작업은 정말 놀랍습니다. "라고 썼습니다.

Wagner의 극적인 방법, 오페라 악보의 교향곡 원칙은 이후의 예술에 의심 할 여지가없는 영향을 미쳤습니다. XNUMX 세기 후반과 XNUMX 세기 뮤지컬 극장의 가장 위대한 작곡가는 극단을 받아들이지 않았지만 Wagnerian leitmotif 시스템의 예술적 업적을 어느 정도 활용했습니다 (예 : Smetana 및 Rimsky-Korsakov, Puccini 프로코피예프).

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바그너의 오페라에서 시작되는 보컬의 해석 또한 독창성으로 표시됩니다.

극적 의미에서 피상적이고 비특이한 선율에 맞서 성악은 억양의 재생산, 즉 바그너의 말처럼 말의 악센트에 기초해야 한다고 주장했다. "극적인 멜로디"라고 그는 썼습니다. "시와 언어에서 지원을 찾습니다." 이 진술에는 근본적으로 새로운 점이 없습니다. XVIII-XIX 세기 동안 많은 작곡가는 작품의 억양 구조를 업데이트하기 위해 음악의 음성 억양 구현으로 전환했습니다 (예 : Gluck, Mussorgsky). 숭고한 Wagnerian 선언은 XNUMX 세기 음악에 많은 새로운 것을 가져 왔습니다. 이제부터 오페라 선율의 예전 패턴으로 돌아가는 것은 불가능했다. Wagner의 오페라 공연자 인 가수들 앞에서 전례없는 새로운 창의적인 작업이 발생했습니다. 그러나 추상적인 사변적 개념에 입각하여 때로는 일방적으로 가창적 요소를 강조하여 가창적 요소를 해치고, 성악적 원리의 발전을 교향곡적 발전에 종속시켰다.

물론 Wagner 오페라의 많은 페이지는 최고의 표현력을 전달하는 온혈의 다양한 성악 멜로디로 가득 차 있습니다. 40 년대의 오페라는 그러한 선율이 풍부하며 그중 The Flying Dutchman은 민요 음악 창고로, Lohengrin은 선율과 마음의 따뜻함으로 눈에 띕니다. 그러나 후속 작품, 특히 "Valkyrie"와 "Meistersinger"에서는 보컬 부분에 훌륭한 콘텐츠가 부여되어 주역을 차지합니다. Sigmund의 "봄 노래", Notung 검에 대한 독백, 사랑의 듀엣, Wotan의 작별 인사 Brunnhilde와 Sigmund의 대화를 기억할 수 있습니다. "Meistersingers"에서 – Walter의 노래, Sax의 독백, Eve와 제화공의 천사, XNUMX 중주, 민속 합창단에 대한 그의 노래; 또한 검 단조 노래 (오페라 Siegfried에서); 사냥에 관한 Siegfried의 이야기, Brunhilde의 죽어가는 독백 ( "The Death of the Gods") 등 그러나 보컬 부분이 과장된 화려한 창고를 얻거나 반대로 강등되는 악보 페이지도 있습니다. 오케스트라 부분에 대한 선택적 부속 장치의 역할에. 성악과 기악 원칙 사이의 예술적 균형에 대한 그러한 위반은 Wagnerian 음악 극작술의 내부 불일치의 특징입니다.

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그의 작품에서 프로그래밍 원칙을 일관되게 확인한 바그너의 심포니스트로서의 업적은 논쟁의 여지가 없습니다. 그의 서곡과 관현악 서론 (바그너는 XNUMX개의 오페라 서곡(오페라 Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers)과 건축학적으로 완성된 XNUMX개의 오케스트라 도입부(Lohengrin, Tristan, Parsifal)를 만들었습니다.), Rimsky-Korsakov에 따르면 "시각적 음악을위한 가장 풍부한 자료이며 Wagner의 질감이 주어진 순간에 적합하다는 것이 밝혀진 곳에서 그는 가소성으로 정말 훌륭하고 강력한 것으로 판명되었습니다. 비교할 수 없는 독창적인 도구와 표현 덕분입니다. 차이코프스키는 바그너의 교향곡을 "전례 없이 아름다운 악기", "놀라울 정도로 풍부한 화음과 다성적 구조"로 높이 평가했습니다. V. Stasov는 Wagner의 오페라 작품을 여러 가지 이유로 비난했던 Tchaikovsky 또는 Rimsky-Korsakov와 마찬가지로 그의 오케스트라는“새롭고 풍부하며 종종 색채,시 및 가장 강하고 매력적이지만 가장 부드럽습니다. 그리고 감각적으로 매력적인 컬러들…” .

이미 40년대 초기 작품에서 Wagner는 오케스트라 사운드의 탁월함, 충만함 및 풍부함을 달성했습니다. 삼중 구성("니벨룽의 반지" – 사중)을 도입했습니다. 특히 고음역을 희생시키면서 현의 범위를 더 광범위하게 사용했습니다 (그가 가장 좋아하는 기술은 현 분할의 높은 코드 배열입니다). 금관 악기에 선율적인 목적을 부여했습니다(Tannhäuser 서곡의 재현에서 세 개의 트럼펫과 세 개의 트롬본의 강력한 조화, 또는 Ride of the Valkyries 및 Incantations of Fire 등에서 현의 움직이는 조화 배경에 대한 금관 조화 등). . 오케스트라의 세 가지 주요 그룹(현악기, 나무, 구리)의 사운드를 혼합하여 Wagner는 교향곡 구조의 유연하고 유연한 가변성을 달성했습니다. 높은 대위법 기술이 그를 도왔습니다. 더욱이 그의 오케스트라는 다채로울 뿐만 아니라 극적 감정과 상황의 전개에 민감하게 반응하는 특징이 있다.

바그너는 하모니 분야의 혁신가이기도 합니다. 가장 강력한 표현 효과를 찾기 위해 그는 대담하고 특별한 변조를 사용하여 "다층"다성 음색 질감을 ​​생성하는 색채, 변경, 복잡한 코드 콤플렉스로 포화시켜 음악적 연설의 강도를 높였습니다. 이러한 탐색은 때때로 스타일의 절묘한 강렬함을 불러일으켰지만 결코 예술적으로 정당하지 않은 실험의 성격을 얻지는 못했습니다.

Wagner는 "그 자체를 위한 음악적 결합, 오직 고유한 신랄함을 위한" 검색에 강력히 반대했습니다. 그는 젊은 작곡가들에게 “결코 조화와 관현악 효과를 그 자체로 끝내지 말 것”을 간청했습니다. 바그너는 근거 없는 대담함의 반대자였고, 깊은 인간적 감정과 생각을 진실되게 표현하기 위해 싸웠으며, 이 점에서 독일 음악의 진보적 전통과의 연결을 유지하여 가장 두드러진 대표자 중 하나가 되었습니다. 그러나 길고 복잡한 예술 생활을 통해 그는 때때로 잘못된 생각에 이끌려 올바른 길에서 벗어났습니다.

그의 망상에 대해 Wagner를 용서하지 않고 그의 견해와 창의성의 중대한 모순에 주목하고 반동적 특징을 거부하면서 우리는 그의 이상을 원칙과 신념으로 옹호하고 놀라운 음악적 창조로 세계 문화를 풍요롭게 한 뛰어난 독일 예술가를 높이 평가합니다.

M. 드루스킨

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Wagner의 오페라에 풍부한 캐릭터, 장면, 의상, 사물의 목록을 만들고 싶다면 동화 같은 세계가 우리 앞에 나타날 것입니다. 용, 난쟁이, 거인, 신과 반신반인, 창, 투구, 칼, 나팔, 반지, 뿔, 하프, 깃발, 폭풍우, 무지개, 백조, 비둘기, 호수, 강, 산, 불, 바다와 배, 기적적인 현상 그리고 실종, 독과 마법 음료 한 그릇, 변장, 날아 다니는 말, 마법에 걸린 성, 요새, 싸움, 난공불락의 봉우리, 하늘 높이, 수중 및 지상 심연, 꽃이 만발한 정원, 마법사, 젊은 영웅, 역겨운 사악한 생물, 처녀 및 영원히 젊은 미녀, 사제와 기사, 열정적 인 연인, 교활한 현자, 강력한 통치자 및 끔찍한 주문으로 고통받는 통치자 ... 마법이 모든 곳에서 통치한다고 말할 수 없습니다. 요술, 그리고 모든 것의 끊임없는 배경은 선과 악, 죄와 구원 사이의 투쟁입니다. , 어둠과 빛. 이 모든 것을 설명하기 위해 음악은 웅장하고 고급스러운 옷을 입고 판타지에서 영감을 얻은 훌륭한 사실적인 소설처럼 작은 세부 사항으로 가득 차 있어야하며 모든 일이 일어날 수있는 모험과 기사도 로맨스를 제공합니다. Wagner가 평범한 사람들에 상응하는 평범한 사건에 대해 이야기 할 때도 그는 항상 사랑, 그 매력, 위험에 대한 경멸, 무한한 개인의 자유를 묘사하기 위해 일상 생활에서 벗어나려고 노력합니다. 모든 모험은 그를 위해 자발적으로 발생하고 음악은 마치 장애물이없는 것처럼 자연스럽게 흐르고 있습니다. 가능한 모든 삶을 냉정하게 포용하고 기적로 바꾸는 힘이 그 안에 있습니다. XNUMX 세기 이전의 현학적 인 음악 모방에서 가장 놀라운 혁신, 미래의 음악으로 쉽고 명백하게 이동합니다.

그래서 바그너는 편리한 혁명을 좋아하는 사회에서 단숨에 혁명가의 영광을 얻었다. 그는 정말 전통적인 것을 조금도 밀어붙이지 않고 다양한 실험적 형식을 실천할 수 있는 사람인 것 같았다. 사실 그는 훨씬 더 많은 일을 했지만 이것은 나중에야 분명해졌습니다. 그러나 Wagner는 빛나는 것을 정말 좋아했지만 그의 기술을 교환하지 않았습니다 (음악 천재 일뿐만 아니라 지휘자의 예술과 시인 및 산문 작가로서의 뛰어난 재능을 가졌습니다). 예술은 그에게 항상 도덕적 투쟁의 대상이었으며 우리는 선과 ​​악 사이의 투쟁으로 정의했습니다. 즐거운 자유에 대한 모든 충동을 억제하고, 모든 풍요로움과 외부에 대한 모든 열망을 억제한 것은 바로 그녀였습니다. 결론을 향해 달려가는 청취자의 인내심. 반면에 Wagner는 서두르지 않습니다. 그는 최종 심판의 순간을 준비하지 않고 싶지 않으며 대중이 진실을 찾는 데 혼자 두지 않도록 요청합니다. 그렇게 함으로써 그가 신사처럼 행동한다고 ​​말할 수는 없습니다. 세련된 예술가로서의 그의 좋은 매너 뒤에는 우리가 적어도 한 시간의 음악과 공연을 평화롭게 즐기는 것을 허용하지 않는 폭군이 있습니다. 그의 죄의 고백과 이러한 고백으로 인한 결과에 참석하십시오. 이제 Wagner의 오페라 전문가를 포함하여 더 많은 사람들이 그러한 극장이 관련이 없으며 자체 발견을 완전히 사용하지 않으며 작곡가의 뛰어난 상상력이 비참하고 성가신 길이에 낭비된다고 주장합니다. 그럴 수도 있습니다. 어떤 이유로 극장에 가는지, 다른 이유로 가는지; 한편, 뮤지컬 공연에는 (실제로 어떤 예술에도 없는 것처럼) 기준이 없습니다. 적어도 선험적인 기준은 예술가의 재능, 그의 문화, 그의 마음에 의해 매번 새로 태어나기 때문입니다. Wagner의 말을 듣고 행동이나 설명의 세부 사항이 길고 풍부하기 때문에 지루할 수있는 사람은 누구나 지루할 권리가 있지만 실제 극장이 완전히 달라야한다고 동일한 확신을 가지고 주장 할 수는 없습니다. 더욱이 XNUMX 세기부터 현재까지의 뮤지컬 공연은 더 나쁜 길이로 채워져 있습니다.

물론 Wagnerian 극장에는 그 시대와 관련이없는 특별한 것이 있습니다. 멜로드라마의 전성기에 결성되어 이 장르의 성악, 뮤지컬, 무대적 성취가 공고해졌을 때 바그너는 전설적, 동화적 요소가 절대적으로 우월한 글로벌 드라마의 개념을 다시 제시했다. 신화적이고 장식적인 바로크 극장은 이번에는 꾸밈없이 강력한 오케스트라와 성악 부분으로 풍성해졌지만 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 초반의 극장과 같은 방향을 지향했습니다. 이 극장의 캐릭터의 나른함과 착취, 그들을 둘러싼 멋진 분위기 및 웅장한 귀족은 설득력 있고 설득력 있고 뛰어난 추종자 인 Wagner의 사람에게서 발견되었습니다. 그의 오페라의 설교 어조와 의식적 요소는 바로크 극장으로 거슬러 올라갑니다. 바로크 극장에서는 오라토리오 설교와 기교를 보여주는 광범위한 오페라 구성이 대중의 편애에 도전했습니다. 뮤지컬 극장에서 가장 위대한 가수는 의심 할 여지없이 Wagner였습니다. 여기와 우리가 이미 지적한 다른 많은 점에서 그는 당연히 낭만주의 시대의 선구자를 가졌습니다. 그러나 Wagner는 이전 모델에 신선한 피를 부어 에너지와 동시에 슬픔으로 채웠습니다. 비교할 수 없을 정도로 약한 기대를 제외하고는 그때까지 전례가 없었습니다. 그것의 달성 가능성. 이런 의미에서 바그너의 전설은 우리에게 적절한 뉴스가 됩니다. 그들은 두려움과 관대함의 폭발, 엑스터시와 외로움의 어둠, 소닉 폭발(사운드 파워의 축소, 부드러운 멜로디)을 결합하여 정상으로 돌아온 느낌을 줍니다. 오늘날의 남자는 바그너의 오페라에서 자신을 인식하고, 그것을 보는 것이 아니라 듣는 것으로 충분하며, 자신의 욕망, 관능 및 열정, 새로운 것에 대한 요구, 삶에 대한 갈증, 열광적 인 활동 및 , 반대로 인간의 어떤 행위도 억누르는 무력의식. 그리고 광기의 환희로 그는 영원의 꽃처럼 향기로운 이 무지개 빛깔의 하모니, 이 음색이 만들어내는 "인공 낙원"을 흡수합니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)