드미트리 콘스탄티노비치 알렉세예프 |

드미트리 알렉세예프

Alekseev에 대한 한 에세이에서 제공되는 간단한 여담부터 시작하겠습니다. “… 학생 시절에 Dmitry는 우연히 재즈 즉흥 연주 대회에서 "우연히" 우승했습니다. 일반적으로 그는 재즈 피아니스트로서만 진지하게 받아 들여졌습니다. 나중에 이미 음악원 초기에 그는 XNUMX 세기의 음악인 Prokofiev를 더 자주 연주하기 시작했습니다. 그들은 Alekseev가 현대 레퍼토리에서 가장 성공적이라고 말하기 시작했습니다. 그 이후로 음악가의 목소리를 들어보지 못한 사람들은 이제 매우 놀랐을 것입니다. 사실, 오늘날 많은 사람들은 무엇보다도 그를 쇼피니스트, 더 넓게는 낭만적인 음악의 해석자로 인정합니다. 이 모든 것은 그의 공연 경로에 대한 스타일 변화가 아니라 스타일의 축적과 성장의 증거입니다. “모든 스타일에 최대한 깊이 침투하고 싶습니다.”

이 피아니스트의 포스터에서 다양한 작가의 이름을 볼 수 있습니다. 그러나 그가 무엇을 연주하든 그의 손 아래에서 어떤 작품이든 풍부한 표현력의 채색을 얻습니다. 비평가 중 한 사람의 적절한 발언에 따르면 Alekseev의 해석에는 거의 항상 "1976 세기에 대한 수정"이 있습니다. 그러나 그는 그러한 "수정"이 필요하지 않은 현대 작곡가의 음악을 열정적으로 연주합니다. 아마도 S. Prokofiev는이 분야에서 특별한 관심을 끌고 있습니다. XNUMX 년에 그의 교사 DA Bashkirov는 특정 작곡을 해석하는 연주자의 독창적 인 접근 방식에 주목했습니다. “그가 자신의 능력을 최대한 발휘할 때 그의 해석과 예술적 의도의 명확성이 분명하게 보입니다. 종종 이러한 의도는 우리가 익숙한 것과 일치하지 않습니다. 또한 매우 고무적입니다.”

Alekseev의 변덕스러운 게임은 모든 밝기와 범위에 대해 오랫동안 모순에서 자유롭지 않았습니다. 1974년 차이콥스키 콩쿠르(XNUMX위)에서의 그의 연주를 평가하면서 EV Malinin은 다음과 같이 지적했습니다. 최고 수준이고 그의 말을 듣는 것은 흥미롭지 만 때때로 그의 연주 방식의 풍부함은 단순히 피곤합니다. 듣는 사람에게 마치 "주위를 둘러보는" 것처럼 "숨을 쉬는" 기회를 주지 않습니다... 재능 있는 피아니스트가 자신의 의도에서 어느 정도 "해방"하고 더 자유롭게 "숨쉬기"를 바라는 사람이 있을 수 있습니다. 역설적으로 들릴지 모르지만, 그의 연주를 더욱 예술적으로 표현하고 총체적으로 만드는 데 도움이 되는 것은 바로 이러한 "호흡"이라고 생각합니다."

차이콥스키 콩쿠르에서 연주할 당시 Alekseev는 이미 모스크바 음악원에서 DA Bashkirov를 사사했으며(1970) 조교 인턴십 과정(1970-1973)도 마쳤습니다. 또한 그는 이미 두 번이나 수상자였습니다. Marguerite Long의 이름을 딴 파리 콩쿠르에서 1969 위 (1970)와 Bucharest에서 최우수상 (1975)을 수상했습니다. 특징적으로 루마니아 수도에서 젊은 소비에트 피아니스트는 현대 루마니아 작곡가 R. Georgescu의 작품 중 최고의 연주로 특별상을 수상했습니다. 마지막으로 XNUMX년에 Alekseev의 경쟁 경로는 Leeds에서 확실한 승리를 거두었습니다.

그 이후로 피아니스트는 우리나라에서 매우 집중적 인 콘서트 활동을 해왔으며 해외에서 성공적으로 공연했습니다. 소나타 나단조, 리스트의 에튜드, 쇼팽의 다양한 작품 등 지난 세기 낭만주의 작품을 기반으로 한 그의 레퍼토리도 눈에 띄게 확장됐다. 슈만의 "교향곡 연습곡"과 "사육제", 러시아 클래식 음악. “먼저 Dmitry Alekseev의 공연 방식에서 무엇을 사로 잡습니까? – M. Serebrovsky는 Musical Life 잡지의 페이지에 글을 씁니다. – 진정성 있는 예술적 열정과 연주로 듣는 이를 사로잡는 능력. 동시에 그의 연주는 뛰어난 피아니스트 기술로 특징지어진다. Alekseev는 그의 훌륭한 기술 자원을 자유롭게 처분합니다… Alekseev의 재능은 낭만적인 계획의 작업에서 가장 완벽하게 드러납니다.”

실제로 그의 연극을 신중하게 합리주의적이라고 부를 생각은 결코 일어나지 않는다.

그러나 “사운드 탄생의 모든 자유와 함께 언급된 에세이에서 G. Sherikhova는 다음과 같이 씁니다. 여기서 탄성과 측정은 만져볼 수 있습니다. 동적, 악센트 및 음색 비율의 측정, 건반 터치의 측정, 미묘한 지식 및 맛. 그러나이 의식적 또는 무의식적 "계산"은 깊이까지 들어갑니다… 이 척도는 피아니즘의 특수한 가소성으로 인해 "보이지 않습니다". 모든 선, 질감의 메아리, 전체 음악 패브릭은 플라스틱입니다. 그렇기 때문에 상태에서 상태로의 전환, 크레센도 및 디미누엔도, 템포의 가속 및 감속이 매우 설득력이 있습니다. Alekseev 게임에서 우리는 감성, 낭만적 인 휴식, 세련된 매너리즘을 찾지 못할 것입니다. 그의 피아니즘은 복잡하지 않을 정도로 정직하다. 그 느낌은 연기자가 그를 기쁘게 하는 "프레임"으로 둘러싸이지 않습니다. 그는 내부에서 이미지를 보고 그 깊은 아름다움을 보여줍니다. 그렇기 때문에 쇼팽에 대한 Alekseevsky의 해석에는 살롱주의의 힌트가 없고, Prokofiev의 XNUMX번은 사악한 하모니로 공간을 부수지 않으며, Brahms의 인터메조는 그러한 무언의 슬픔을 감추고 있습니다…

최근 몇 년 동안 Dmitry Alekseev는 런던에 거주하며 Royal College of Music에서 가르치고 유럽, 미국, 일본, 호주, 홍콩, 남아프리카에서 공연합니다. 시카고 심포니, 런던, 이스라엘, 베를린 라디오, 로마네스크 스위스 오케스트라 등 세계 최고의 오케스트라와 협력합니다. 상트 페테르부르크 필 하모닉 오케스트라와 함께 러시아와 해외에서 한 번 이상 공연했습니다. 아티스트의 음반에는 Schumann, Grieg, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Scriabin의 피아노 협주곡과 Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofiev의 솔로 피아노 작품이 포함됩니다. 미국 가수 Barbra Hendrix와 Dmitry Alekseev가 연주한 흑인 영성을 녹음한 디스크가 매우 인기가 있습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.