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사무엘 파인버그

책을 읽고, 음악을 듣고, 그림을 보고 느끼는 미적 인상은 언제나 새로워질 수 있습니다. 재료 자체는 일반적으로 마음대로 사용할 수 있습니다. 그러나 계시를 행하는 구체적인 느낌은 시간이 지남에 따라 점차 우리의 기억 속에서 희미해지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 뛰어난 스승과 가장 중요한 것은 독창적 인 통역사와의 가장 생생한 만남은 오랫동안 사람의 영적 의식을 삭감했습니다. 그러한 인상에는 확실히 Feinberg의 피아니스트 예술과의 만남이 포함됩니다. 그의 개념, 그의 해석은 어떤 틀이나 표준에도 맞지 않았습니다. 그는 자신의 방식으로 음악을 들었습니다. 모든 구절, 자신의 방식으로 작품의 형식, 전체 구조를 인식했습니다. 이것은 Feinberg의 녹음을 다른 주요 음악가의 연주와 비교하여 오늘날에도 볼 수 있습니다.

아티스트의 콘서트 활동은 1956 년 이상 지속되었습니다. Muscovites는 1911 년에 마지막으로 그의 말을 들었습니다. 그리고 Feinberg는 모스크바 음악원 (48)이 끝날 때 이미 대규모 예술가라고 선언했습니다. AB Goldenweiser의 한 학생은 주요 프로그램(프랑크의 프렐류드, 코랄 및 푸가, 라흐마니노프의 협주곡 XNUMX번 및 기타 작품), 바흐의 평균율 클라비에의 전주곡 및 푸가 XNUMX개 모두를 시험 위원회의 관심을 끌었습니다.

그 이후로 Feinberg는 수백 번의 콘서트를 열었습니다. 그러나 그중에서도 소콜니키 산림학교의 공연은 특별한 자리를 차지한다. 그것은 1919 년에 일어났습니다. VI Lenin이 사람들을 방문했습니다. 그의 요청에 따라 Feinberg는 D 플랫 장조에서 쇼팽의 전주곡을 연주했습니다. 피아니스트는 다음과 같이 회상했습니다. 모든 음악가에게, 모든 소리가 청중으로부터 친절하고 동정적인 반응을 얻는다고 육체적으로 느끼는 것처럼 보일 때.

가장 넓은 시야와 훌륭한 문화를 가진 음악가인 Feinberg는 작곡에 상당한 관심을 기울였습니다. 그의 작곡 중에는 피아노를 위한 1922개의 협주곡과 1940개의 소나타, Pushkin, Lermontov, Blok의 시를 기반으로 한 성악 미니어처가 있습니다. 상당한 예술적 가치는 많은 콘서트 피아니스트의 레퍼토리에 포함된 바흐의 작품을 주로 필사한 Feinberg의 필사본입니다. 그는 XNUMX년부터 모스크바 음악원 교수로 재직하면서 교육학에 많은 에너지를 바쳤습니다. (XNUMX년에 그는 예술 박사 학위를 받았습니다.) 그의 학생들 중에는 콘서트 아티스트와 교사 I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina 등이 있습니다. 그럼에도 불구하고 그는 우선 피아노 연주의 뛰어난 거장으로 소련 음악 예술의 역사에 들어갔다.

감정적이고 지적인 시작은 그의 음악적 세계관에서 어떻게든 확고하게 얽혀 있었다. Feinberg의 학생 인 VA Natanson 교수는 다음과 같이 강조합니다. “직관적 인 예술가 인 그는 음악에 대한 직접적이고 감정적 인 인식을 중요하게 생각했습니다. 그는 고의적 인 "지시"와 해석, 억지스러운 뉘앙스에 대해 부정적인 태도를 가졌습니다. 그는 직감과 지능을 완전히 합쳤습니다. 다이내믹스, 아고직, 아티큘레이션, 사운드 생성과 같은 성능 구성 요소는 항상 스타일적으로 정당화되었습니다. "텍스트를 읽다"와 같이 지워진 단어조차도 의미가 생겼습니다. 그는 음악을 놀랍도록 깊이 "봤습니다". 때때로 그는 한 작업의 틀 안에서 비좁은 것처럼 보였습니다. 그의 예술적 지성은 광범위한 문체 일반화에 끌렸습니다.

후자의 관점에서 볼 때 방대한 층위로 구성된 그의 레퍼토리가 특징적이다. 가장 큰 것 중 하나는 바흐의 음악입니다. 48개의 전주곡과 푸가, 그리고 위대한 작곡가의 대부분의 원본 작곡입니다. Feinberg의 학생들은 1960년에 “그의 바흐 연주는 특별한 연구가 필요합니다. 바흐의 다 성음에 대한 그의 모든 창조적 인 삶을 일하면서 연주자로서의 Feinberg는이 분야에서 그러한 높은 결과를 얻었으며 아마도 그 의미는 완전히 공개되지 않았을 것입니다. 그의 공연에서 Feinberg는 형식을 "축소"하지 않으며 세부 사항을 "감탄"하지 않습니다. 그 해석은 작업의 일반적인 의미에서 시작됩니다. 그는 성형 기술을 가지고 있습니다. 피아니스트의 미묘하고 날렵한 표현은 말하자면 그래픽 드로잉을 만듭니다. 일부 에피소드를 연결하고 다른 에피소드를 강조하며 음악 연설의 가소성을 강조하면서 그는 놀라운 성능 무결성을 달성합니다.

"주기적" 접근 방식은 베토벤과 스크리아빈에 대한 Feinberg의 태도를 정의합니다. 모스크바 콘서트 생활에서 기억에 남는 에피소드 중 하나는 피아니스트가 베토벤 소나타 1925곡을 연주한 것입니다. XNUMX년에 그는 스크리아빈의 소나타 XNUMX개를 모두 연주했습니다. 실제로 그는 쇼팽, 슈만 등 작가들의 주요 작품을 세계적으로 통달하기도 했다. 그리고 그가 연주한 각 작곡가에 대해 그는 일반적으로 받아들여지는 전통에 어긋나는 특별한 관점을 찾을 수 있었습니다. 이러한 의미에서 AB Goldenweiser의 관찰은 시사적입니다. 그러나 피아니스트의 탁월한 숙달, 그의 독특한 개성, 뚜렷한 의지가 강한 시작은 연주를 설득력 있게 만들고 반대하는 청취자조차도 무의식적으로 사로잡습니다.”

Feinberg는 동시대 사람들의 음악을 열정적으로 연주했습니다. 그래서 그는 청취자들에게 N. Myaskovsky, AN Alexandrov의 흥미로운 참신함을 소개했으며 소련에서 처음으로 S. Prokofiev의 세 번째 피아노 협주곡을 연주했습니다. 당연히 그는 자신의 작품을 훌륭하게 해석하기도 했습니다. Feinberg 고유의 비 유적 사고의 독창성은 현대 작품의 해석에서 예술가를 배신하지 않았습니다. 그리고 Feinberg의 피아니즘 자체는 특별한 특성으로 표시되었습니다. AA Nikolaev 교수는 이에 주목했습니다. 리듬 패턴의 우아함.”

... 한 피아니스트가 이렇게 말했습니다. Feinberg의 계수는 엄청났습니다.

문학. cit.: 예술로서의 피아니즘. – M., 1969; 피아니스트의 숙달. - M., 1978.

점등 : SE Feinberg. 피아니스트. 작곡가. 연구원. - M., 1984.

L. 그리고리예프, J. 플라텍