세르게이 세르게예비치 프로코피예프 |

세르게이 프로코피예프

내 인생의 가장 큰 장점(혹은 단점)은 항상 독창적이고 나만의 음악적 언어를 찾는 것이었습니다. 나는 모방을 싫어하고 진부한 것을 싫어한다…

해외에서 원하는 만큼 오래 할 수 있지만 진정한 러시아 정신을 얻으려면 때때로 반드시 고국으로 돌아가야 합니다. S. 프로코피예프

미래 작곡가의 어린 시절은 음악 가족에서 지나갔다. 그의 어머니는 훌륭한 피아니스트였으며, 잠든 소년은 종종 L. 베토벤의 소나타 소리가 몇 방 떨어진 멀리서 들리는 것을 들었습니다. Seryozha가 5살 때 피아노를 위한 첫 작품을 작곡했습니다. 1902년 S. Taneyev는 아이들의 작곡 경험을 알게 되었고 그의 조언에 따라 R. Gliere에게서 작곡 수업을 시작했습니다. 1904-14년에 Prokofiev는 상트페테르부르크 음악원에서 N. Rimsky-Korsakov(악기), J. Vitols(악보), A. Lyadov(작곡), A. Esipova(피아노)와 함께 공부했습니다.

기말고사에서 프로코피예프는 협주곡 XNUMX번을 훌륭하게 연주하여 상을 받았습니다. A. 루빈스타인. 젊은 작곡가는 음악의 새로운 경향을 적극적으로 수용하고 곧 혁신적인 음악가로서의 자신의 길을 찾습니다. 프로코피예프는 피아니스트로서 종종 자신의 작품을 프로그램에 포함시켜 청중의 강한 반응을 불러 일으켰습니다.

1918년, Prokofiev는 프랑스, ​​독일, 영국, 이탈리아, 스페인과 같은 일련의 해외 여행을 시작하여 미국으로 떠났습니다. 세계 관객을 확보하기 위해 그는 콘서트를 많이 개최하고 주요 작품을 집필합니다. 오페라 세 개의 오렌지에 대한 사랑(1919), 불타는 천사(1927); 발레 강철 도약(1925, 러시아의 혁명적 사건에서 영감을 얻음), 탕자(1928), 드네프르에서(1930); 기악.

1927년 초와 1929년 말에 프로코피예프는 소련에서 큰 성공을 거두었습니다. 1927년 그의 콘서트는 모스크바, 레닌그라드, 하르코프, 키예프 및 오데사에서 개최됩니다. “모스크바가 저에게 준 환영은 평범하지 않았습니다. ... 레닌 그라드의 리셉션은 모스크바보다 훨씬 더 뜨거운 것으로 판명되었습니다.”라고 작곡가는 자서전에서 썼습니다. 1932년 말, 프로코피예프는 고국으로 돌아가기로 결정합니다.

30대 중반부터. Prokofiev의 창의성은 절정에 달합니다. 그는 자신의 걸작 중 하나인 W. 셰익스피어(1936) 이후의 발레 "로미오와 줄리엣"을 만듭니다. 서정 만화 오페라 수도원의 약혼(Duenna, R. Sheridan 이후 – 1940); 칸타타 "Alexander Nevsky"(1939) 및 "Toast"(1939); 악기 문자가 있는 자신의 텍스트 "Peter and Wolf"에 대한 교향곡 동화(1936); 1940번 피아노 소나타(1935); 피아노 곡의 순환 "어린이 음악"(XNUMX).

30~40대. Prokofiev의 음악은 최고의 소비에트 음악가인 N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh가 연주합니다. 소비에트 안무의 최고 업적은 G. Ulanova가 만든 Juliet의 이미지였습니다. 1941년 여름, 모스크바 근처의 다차에서 프로코피예프는 레닌그라드 오페라 발레 극장의 의뢰로 그림을 그리고 있었습니다. SM 키로프 발레 동화 "신데렐라". 파시스트 독일과의 전쟁 발발 소식과 그에 따른 비극적 사건은 작곡가에게 새로운 창작 활동을 불러일으켰습니다. 그는 L. Tolstoy(1943)의 소설을 바탕으로 장대한 영웅-애국 서사극 "전쟁과 평화"를 만들고, 역사 영화 "Ivan Terrible"(1942)에서 S. Eisenstein 감독과 작업합니다. 불안한 이미지, 군사적 사건의 반영, 동시에 불굴의 의지와 에너지가 피아노 소나타 1942번(1944) 음악의 특징입니다. 교향곡 XNUMX번(XNUMX)에는 장엄한 자신감이 담겨 있습니다. 이 곡에서 작곡가는 "자유롭고 행복한 사람, 그의 강력한 힘, 그의 고귀함, 그의 영적 순수성을 노래하기를 원했습니다."

전후 기간에 Prokofiev는 심각한 질병에도 불구하고 많은 중요한 작품을 남겼습니다. 교향곡 1947번(1952)과 1947번(1952), 피아노 소나타 1949번(1952), 오페라 전쟁과 평화(40) , 첼로 소나타(50), 첼로와 오케스트라를 위한 교향곡 협주곡(1948). XNUMX대 후반~XNUMX대 초반. 소련 예술의 "반국가 형식주의" 방향에 반대하는 시끄러운 캠페인, 최고의 대표자들에 대한 박해에 의해 가려졌습니다. Prokofiev는 음악의 주요 형식 주의자 중 한 명으로 밝혀졌습니다. XNUMX년 그의 음악에 대한 대중의 명예 훼손은 작곡가의 건강을 더욱 악화시켰습니다.

프로코피예프는 러시아 자연을 사랑한 니콜리나 고라(Nikolina Gora) 마을의 다차(dacha)에서 말년을 보냈고, 의사의 금지를 어기며 작곡을 계속했다. 어려운 삶의 환경도 창의성에 영향을 미쳤습니다. 진정한 걸작과 함께 최근 몇 년 동안의 작품 중에는 "단순한 개념"의 작품이 있습니다. 서곡 "돈과 볼가의 만남"(1951), 오라토리오 "세계 경비대"(1950), 모음곡 "겨울 모닥불"(1950), 발레 "돌 꽃 이야기"(1950)의 일부 페이지, 교향곡 XNUMX번. 프로코피예프는 스탈린과 같은 날 사망했고, 위대한 러시아 작곡가의 마지막 여행에서 이별은 인민의 위대한 지도자의 장례식과 관련된 대중의 흥분으로 가려졌습니다.

격동의 4 세기의 XNUMX 년을 다루는 Prokofiev의 스타일은 매우 큰 발전을 겪었습니다. Prokofiev는 세기 초의 다른 혁신가인 C. Debussy와 함께 우리 세기의 새로운 음악을 위한 길을 닦았습니다. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk 학교의 작곡가. 그는 절묘한 정교함으로 후기 낭만주의 예술의 낡은 정경을 대담하게 전복시키기 위해 예술에 입문했습니다. M. Mussorgsky, A. Borodin의 전통을 독특한 방식으로 발전시킨 Prokofiev는 억제되지 않은 에너지, 맹공격, 역동성, "야만"으로 인식되는 원시적인 힘의 신선함을 음악에 도입했습니다. 발레 "알라와 롤리"에 따른 교향곡 "스키타이 모음곡"; 피아노 협주곡 XNUMX번과 XNUMX번). Prokofiev의 음악은 다른 러시아 음악가, 시인, 화가, 연극 노동자의 혁신을 반영합니다. V. Mayakovsky는 Prokofiev의 공연 중 하나에 대해 "Sergey Sergeevich는 Vladimir Vladimirovich의 가장 부드러운 신경을 사용합니다."라고 말했습니다. 절묘한 미학의 프리즘을 통해 물고 육즙이 많은 러시아 마을의 조형은 발레 "일곱 광대에게 바람을 피운 광대 이야기"(A. Afanasyev 컬렉션의 동화 기반)의 특징입니다. 그 당시 비교적 드문 서정시; Prokofiev에서 그는 관능과 감수성이 결여되어 있습니다. 그는 수줍음이 많고 부드럽고 섬세합니다(피아노를 위한 "Fleeting", "Tales of the Old Grandmother").

밝기, 잡색, 증가된 표현은 외국 1년 스타일의 전형입니다. 이것은 K. Gozzi (A. Lunacharsky에 따르면 "샴페인 한 잔")의 동화를 바탕으로 기쁨과 열정으로 튀는 오페라 "세 오렌지에 대한 사랑"입니다. 2부의 시작 부분의 멋진 파이프 선율, 1917부의 변주곡 중 하나의 관통하는 서정성(21-1924)으로 시작되는 강력한 모터 압력을 지닌 화려한 협주곡 1934번; "Fiery Angel"(V. Bryusov의 소설 기반)에서 강한 감정의 긴장; 두 번째 교향곡(1928)의 영웅적 힘과 범위; "강철 로프"의 "입체파"도시주의; 피아노를 위한 "Thoughts"(30)와 "Things in 자체"(40)의 서정적 성찰. 스타일 기간 40-XNUMX대. 예술적 개념의 깊이와 국가적 토양과 결합된 성숙에 내재된 현명한 자제가 특징입니다. 작곡가는 보편적인 인간의 아이디어와 주제, 역사의 이미지, 밝고 사실적이고 구체적인 음악 캐릭터를 일반화하기 위해 노력합니다. 이 창의성 라인은 XNUMX년대에 특히 심화되었습니다. 전쟁 기간 동안 소비에트 사람들에게 닥친 시련과 관련하여. 인간 정신의 가치 공개, 깊은 예술적 일반화는 Prokofiev의 주요 열망이 됩니다. 그것은 인간의 삶을 노래하고 사람을 더 밝은 미래로 인도해야합니다. 내 관점에서 그러한 것은 흔들리지 않는 예술의 코드입니다.

Prokofiev는 8개의 오페라로 거대한 창조적 유산을 남겼습니다. 7개의 발레; 7개의 교향곡; 9개의 피아노 소나타; 5개의 피아노 협주곡(그 중 2번째는 한 왼손을 위한 것임); 바이올린 2개, 첼로 협주곡 6개(Second – Symphony-concert); 2개의 칸타타; 오라토리오; 2개의 보컬 및 교향곡 모음곡; 많은 피아노 조각; 오케스트라를 위한 작품(러시아 서곡, 교향곡, 전쟁 종전 송가, 푸쉬킨 왈츠 2곡 포함); 실내악(클라리넷, 피아노 및 현악 2중주를 위한 유대인 주제 서곡, 오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라 및 더블베이스를 위한 XNUMX중주, XNUMX개의 현악 XNUMX중주, 바이올린과 피아노를 위한 XNUMX개의 소나타, 첼로와 피아노를 위한 소나타, 다수의 성악 작곡) A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev 등).

창의성 Prokofiev는 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그의 음악의 지속적인 가치는 그의 관대함과 친절, 숭고한 인본주의적 아이디어에 대한 헌신, 그의 작품의 예술적 표현의 풍부함에 있습니다.

Y. 콜로포프

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