세르게이 야코블레비치 레메셰프 |

세르게이 레메셰프

볼쇼이 극장에서 Sergei Yakovlevich는 Boris Emmanuilovich Khaikin이 콘솔에 서있을 때 종종 무대에서 공연했습니다. 지휘자는 파트너에 대해 이렇게 말했습니다. 하지만 그 중 제가 특히 사랑하는 사람은 한 사람뿐입니다. 동료 아티스트로서 뿐만 아니라 무엇보다 행복을 밝히는 아티스트로서! 세르게이 야코블레비치 레메셰프입니다. 그의 심오한 예술, 목소리와 높은 기술의 귀중한 융합, 위대하고 힘든 작업의 ​​결과 - 이 모든 것은 당신의 마음을 관통하고 가장 안쪽의 현을 만지는 현명한 단순성과 즉각성의 스탬프를 가지고 있습니다. Lemeshev의 콘서트를 알리는 포스터가있는 곳마다 홀이 붐비고 전기가 통할 것으로 알려져 있습니다! 그리고 XNUMX년 동안. 우리가 함께 공연할 때 지휘자석에 서서 내 눈에 들어오는 사이드 박스를 몰래 들여다보는 즐거움을 부정할 수 없었습니다. 그리고 나는 높은 예술적 영감의 영향으로 듣는 사람들의 얼굴이 어떻게 움직이는지 보았습니다.

Sergei Yakovlevich Lemeshev는 10년 1902월 XNUMX일 Tver 지방의 Staroe Knyazevo 마을에서 가난한 농민 가정에서 태어났습니다.

아버지가 일하러 도시에 갔기 때문에 어머니 혼자 세 자녀를 끌어야 했습니다. 이미 여덟 살이나 아홉 살 때부터 Sergei는 가능한 한 많이 어머니를 도왔습니다. 그는 밤에 빵을 타작하거나 말을 지키는 데 고용되었습니다. 그는 낚시와 버섯 따기를 훨씬 더 좋아했습니다. “나는 혼자 숲에 들어가는 것을 좋아했습니다. 조용하고 친근한 자작나무들과 함께 이곳에서만 감히 노래를 부를 수 있었습니다. 노래는 오랫동안 내 영혼을 흥분시켰지만 아이들은 어른들 앞에서 마을에서 노래를 불러서는 안 되었습니다. 나는 주로 슬픈 노래를 불렀다. 나는 외로움, 짝사랑에 관한 말을 만지면서 그들에게 사로 잡혔습니다. 그리고 이 모든 것이 나에게는 분명하지 않았지만, 아마도 슬픈 선율의 표현적인 아름다움의 영향으로 쓰라린 감정이 나를 사로잡았을 것입니다 ... "

1914년 봄, 마을 전통에 따르면 세르게이는 구두공을 하러 도시로 갔지만 곧 XNUMX차 세계 대전이 시작되어 마을로 돌아왔습니다.

XNUMX월 혁명 이후, 토목 기사인 Nikolai Aleksandrovich Kvashnin이 이끄는 농촌 청년을 위한 공예 학교가 마을에 조직되었습니다. 그는 열광적인 교육자이자 열정적인 극장 관객이자 음악 애호가였습니다. 그와 함께 Sergei는 노래를 부르기 시작하고 악보를 공부했습니다. 그런 다음 그는 첫 번째 오페라 아리아인 차이코프스키의 오페라 Eugene Onegin에서 Lensky의 아리아를 배웠습니다.

Lemeshev의 삶에 운명적인 사건이 있었습니다. 유명한 음악학자 EA Troshev:

“추운 1919월 아침(XNUMX. – 대략 Aut.), 한 마을 소년이 제XNUMX인터내셔널의 이름을 딴 노동자 클럽에 나타났습니다. 짧은 패딩 재킷, 펠트 부츠, 종이 바지를 입은 그는 꽤 젊어 보였습니다. 실제로 그는 겨우 열일곱 살이었습니다…

그는 “오늘 콘서트가 있다”며 “그때 공연을 하고 싶다.

- 당신은 무엇을 할 수 있나요? 클럽장이 물었다.

"노래해"라는 대답이 돌아왔다. – 여기 내 레퍼토리가 있습니다: 러시아 노래, Lensky, Nadir, Levko의 아리아.

같은 날 저녁, 신인 아티스트는 클럽 콘서트에서 공연했습니다. 클럽에서 렌스키의 아리아를 부르기 위해 서리 속을 48버스트 걸었던 소년은 리스너들의 흥미를 생생하게... Levko, Nadir, 러시아 노래들은 Lensky를 따랐다... 가수의 전체 레퍼토리는 이미 소진되었지만 관객들은 여전히 ​​그를 무대에서 떠나게 하지 않았다. . 승리는 예상 외로 완전했습니다! 박수, 축하, 악수 - 젊은이를 위해 모든 것이 하나의 엄숙한 생각으로 합쳐졌습니다. "나는 가수가 될 것입니다!"

그러나 친구의 권유로 기병학교에 들어가 공부를 하게 된다. 그러나 예술에 대한 억제할 수 없는 갈망, 노래에 대한 갈망은 여전했습니다. 1921년에 레메셰프는 모스크바 음악원 입학 시험에 합격했습니다. 성악과의 XNUMX개 공석에 XNUMX개의 지원서가 제출되었습니다! 그러나 시골 소년은 열성적인 목소리와 타고난 아름다움으로 엄격한 선발위원회를 제패한다. Sergei는 SI Taneeva의 친구이자 유명한 보컬 교사인 Nazariy Grigoryevich Raisky 교수에 의해 수업에 참여했습니다.

Lemeshev에게 노래 기술은 어려웠습니다. “노래를 배우는 것이 간단하고 즐겁다고 생각했지만, 너무 까다로워 마스터하기가 거의 불가능했습니다. 나는 노래를 제대로 부르는 방법을 알아낼 수 없었다! 숨을 헐떡이고 목의 근육을 긴장시킨 다음 혀가 간섭하기 시작했습니다. 그러나 나는 미래의 가수라는 직업과 사랑에 빠졌습니다. 그것은 나에게 세계 최고로 보였습니다.

1925년에 Lemeshev는 음악원을 졸업했습니다. 시험에서 그는 Vaudemont(Tchaikovsky의 오페라 Iolanta에서)와 Lensky의 일부를 불렀습니다.

Lemeshev는 "음악원에서 수업을 마친 후 Stanislavsky 스튜디오에 입학하게 되었습니다. 러시아 무대의 거장에게 직접 지도를 받아 첫 배역인 렌스키를 배우기 시작했다. 말할 필요도 없이, Konstantin Sergeevich를 둘러싸고 있는 진정으로 창조적인 분위기에서, 아니 오히려 그가 직접 창조한 그 누구도 다른 사람의 이미지를 기계적으로 복사하는 모방을 생각할 수 없었습니다. 젊음의 열정으로 가득 찬 스타니슬라프스키의 작별 인사와 그의 친절한 관심과 배려에 우리는 차이코프스키의 클라비에와 푸쉬킨의 소설을 공부하기 시작했습니다. 물론 나는 푸쉬킨의 Lensky에 대한 모든 특성과 소설 전체를 마음으로 알고 정신적으로 반복하면서 끊임없이 내 상상과 느낌, 젊은 시인의 이미지에 대한 느낌을 불러일으켰습니다.

음악원을 졸업 한 후 젊은 가수는 트빌리시 하얼빈의 스베르들롭스크에서 공연했습니다. 한때 조지아 수도에 도착한 Alexander Stepanovich Pirogov는 Lemeshev의 말을 듣고 볼쇼이 극장에서 다시 손을 잡으라고 단호하게 조언했습니다.

ML Lvov는 "1931년 봄에 Lemeshev는 볼쇼이 극장에서 데뷔했습니다. - 데뷔작으로는 오페라 '설녀'와 '라크메'를 꼽았다. Gerald 역과 대조적으로 Berendey 역은 말 그대로 젊은 가수를 위해 만들어졌고, 분명하게 표현된 서정적인 사운드와 자유로운 고음역으로 자연스럽게 표현되었다. 파티에는 투명한 소리, 맑은 목소리가 필요합니다. 아리아를 잘 반주하는 첼로의 즙이 많은 칸틸레나는 아픈 첼로를 잡으려는 듯 부드럽고 안정적인 호흡을 뒷받침한다. Lemeshev는 성공적으로 Berendey를 불렀습니다. "Snegurochka"의 데뷔는 이미 극단 등록 문제를 결정했습니다. Lakma에서의 성과는 경영진의 긍정적인 인상과 결정을 바꾸지 않았습니다.”

곧 볼쇼이 극장의 새로운 독주자의 이름이 널리 알려졌습니다. Lemeshev의 추종자들은 그들의 우상에게 사심 없이 헌신한 전체 군대를 구성했습니다. 아티스트의 인기는 영화 뮤지컬 히스토리에서 드라이버 Petya Govorkov의 역할을 한 후 더욱 높아졌습니다. 멋진 영화와 물론 유명한 가수의 참여가 성공에 많은 기여를 했습니다.

Lemeshev는 탁월한 아름다움과 독특한 음색을 지닌 목소리를 타고났습니다. 그러나 이러한 토대 위에서만 그는 그러한 주목할만한 높이에 거의 도달하지 못했을 것입니다. 그는 무엇보다도 예술가입니다. 내면의 영적 부와 성악 예술의 최전선에 도달할 수 있었습니다. 이런 의미에서 그의 말은 전형적입니다. 하지만 여기서 그는 XNUMX~XNUMX개의 로맨스를 불렀고, 지루해진다! 왜요? 네, 내면의 빛이 없기 때문에 그 사람 자체가 재미없고 재능이 없지만 하나님 만이 그에게 목소리를 주셨습니다. 그리고 그 반대의 경우가 발생한다. 작가의 목소리는 평범해 보이지만, 그때 그는 자신의 방식으로 특별한 방식으로 무언가를 말했고, 익숙한 로맨스가 갑자기 반짝거리고 새로운 억양으로 반짝거렸다. 그는 할 말이 있기 때문에 그러한 가수를 즐겁게 듣습니다. 그것이 핵심입니다.”

그리고 Lemeshev의 예술에는 화려한 가창력과 창조적 인 성격의 깊은 내용이 행복하게 결합되었습니다. 그는 사람들에게 할 말이 있었습니다.

볼쇼이 극장 무대에서 XNUMX년 동안 Lemeshev는 러시아와 서유럽 고전 작품에서 많은 부분을 불렀습니다. 리골레토의 공작, 라 트라비아타의 알프레드, 라 보엠의 루돌프, 로미오와 줄리엣의 로미오, 파우스트, 베르테르, 그리고 “메이 나이트”의 레프코에서 베렌데이를 불렀을 때 음악 애호가들이 어떻게 공연을 열망했는지 ", "이고르 왕자"의 블라디미르 이고레비치, "세비야의 이발사"의 Almaviva… 가수는 변함없이 아름다운 음색, 감성적인 침투력, 매력으로 청중을 사로 잡았습니다.

그러나 Lemeshev는 또한 가장 사랑 받고 가장 성공적인 역할을 가지고 있습니다. 이것은 Lensky입니다. 그는 "Eugene Onegin"의 파트를 500번 이상 연주했습니다. 그것은 놀랍게도 우리의 저명한 테너의 전체 시적 이미지와 일치했습니다. 여기에 그의 보컬과 무대매력, 진심 어린 진심, 군더더기 없는 명료함이 청중을 완전히 사로잡았다.

우리의 유명한 가수 Lyudmila Zykina는 다음과 같이 말합니다. 그의 렌스키는 개방적이고 성실한 성격으로 러시아 민족의 특징을 통합합니다. 이 역할은 수년 동안 그의 승리에 박수를 보낸 볼쇼이 극장의 가수의 최근 기념일에 장엄한 신격화처럼 들리는 그의 전체 창조적 인 삶의 내용이되었습니다.

훌륭한 오페라 가수와 함께 관객들은 정기적으로 콘서트 홀에서 만났습니다. 그의 프로그램은 다양했지만 가장 자주 그는 러시아 고전으로 눈을 돌리고 미개척의 아름다움을 찾고 발견했습니다. 그는 연극 레퍼토리의 한계에 대해 불만을 토로하면서 콘서트 무대에서 자신이 자신의 주인이므로 자신의 재량에 따라 레퍼토리를 선택할 수 있음을 강조했습니다. “나는 내 능력을 넘어서는 것을 취한 적이 없습니다. 그건 그렇고, 콘서트가 오페라 작업에 도움이되었습니다. 내가 다섯 번의 콘서트를 한 주기로 불렀던 차이코프스키의 XNUMX편의 로망은 나의 로미오의 발판이 되었다. 아주 어려운 부분이었다. 마지막으로 Lemeshev는 러시아 민요를 매우 자주 불렀습니다. 그리고 그가 노래하는 방법 – 진정으로, 감동적으로, 진정으로 국가적인 규모로. 민요를 연주할 때 가장 먼저 두드러진 것은 예술가를 돋보이게 하는 것이었습니다.

가수로서의 경력이 끝난 후 1959-1962년에 Sergei Yakovlevich는 모스크바 음악원에서 오페라 스튜디오를 이끌었습니다.

레메셰프는 26년 1977월 XNUMX일에 사망했습니다.