초보자를 위한 간단한 기타 작품

초보 기타리스트는 항상 레퍼토리를 선택하는 어려운 문제에 직면합니다. 그러나 오늘날 기타 표기법은 매우 광범위하며 인터넷을 통해 초보자가 모든 취향과 능력에 맞는 기타 곡을 찾을 수 있습니다.

이 리뷰는 교육 실습에 성공적으로 사용되었으며 항상 학생과 청취자로부터 활발한 반응을 얻은 작품에 전념합니다.

 «조이»

기타를 연주할 때 스페인어 테마를 무시하는 것은 불가능합니다. 폭발적인 리듬, 기질, 감성, 열정의 강도, 뛰어난 연주 기술이 스페인 음악을 구별합니다. 하지만 문제가 되지 않습니다. 초보자를 위한 옵션도 있습니다.

그 중 하나는 경쾌한 스페인 민속춤인 알레그리아스(플라멩코의 일종)입니다. Alegrias를 통해 연주하는 동안 학생은 연주의 코드 기술을 연습하고, "rasgueado" 기술을 마스터하고, 게임 중에 리듬을 유지하고 변경하는 방법을 배우고, 오른손 엄지손가락으로 음성 안내를 연마합니다.

연극은 짧고 기억하기 쉽습니다. 폭발적인 것부터 적당히 차분한 것까지 다양한 캐릭터를 보여줄 수 있을 뿐만 아니라 피아노에서 포르티시모까지 음량도 다양화할 수 있습니다.

M. 카르카시 “안단티노”

이탈리아의 기타리스트이자 작곡가이자 교사인 Matteo Carcassi의 많은 전주곡과 안단티노 중에서 이 곡은 가장 "예쁘고" 선율적인 곡입니다.

악보 "안단티노" 다운로드 - 다운로드

이 작업의 이점과 동시에 복잡성은 다음과 같습니다. 학생은 "아포얀도"(지원 포함)와 "티란도"(지원 없음)의 두 가지 사운드 제작 방법을 동시에 사용하는 방법을 배워야 합니다. 이 기술을 익히면 연주자는 올바른 보컬 연주를 선보일 수 있습니다. 아포얀도 기법으로 연주한 멜로디는 티란도로 연주한 균일한 아르페지오(피킹) 배경에 비해 더 밝게 들립니다.

연주자는 기술적인 측면 외에도 멜로디, 사운드의 연속성, 음악 프레이즈의 구조화, 다양한 동적 음영의 사용(게임 중 사운드 볼륨 변경 및 다양한 볼륨의 파트 연주)을 기억해야 합니다.

F. 드 밀라노 “칸초나”

Boris Grebenshchikov는 이 멜로디를 일반 대중에게 소개했고, 일반 대중이 가사를 썼습니다. 그래서 많은 사람들에게 '황금의 도시'로 알려져 있습니다. 하지만 이 음악은 16세기 이탈리아 작곡가이자 류트 연주자 프란체스코 데 밀라노(Francesco de Milano)에 의해 작곡되었습니다. 많은 사람들이 이 작품을 편곡했지만, 리뷰에서는 간단한 기타 작품으로 여러 컬렉션을 출판한 기타리스트이자 교사인 V. Semenyuta의 버전을 기초로 사용했습니다.

“Canzona”는 잘 알려져 있으며 학생들은 즐겁게 그것을 배우기 시작합니다. 멜로디, 여유로운 템포, 심각한 기술적 어려움이 없기 때문에 이 곡의 연주 방법을 빨리 배울 수 있습니다.

동시에, "Canzona" 멜로디의 음역은 초보자가 일반적인 첫 번째 위치를 넘어서도록 강요합니다. 여기서는 이미 첫 번째 현뿐만 아니라 7번째와 3번째 프렛의 소리를 들어야 기타의 음계를 더 잘 연구하고 현악기를 뽑았다는 것을 이해할 수 있습니다. 특히 기타는 다른 현과 다른 프렛에서 동일한 사운드를 생성할 수 있습니다.

I. Kornelyuk “존재하지 않는 도시”

이것은 초보 기타리스트에게 딱 맞는 히트작입니다. 이 노래에는 다양한 변형이 있으므로 취향에 따라 선택하세요. 이에 대한 작업은 연주 범위를 확장하고 음성 성능을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 이미지를 드러내고 분위기를 바꾸기 위해서는 음악가가 다양하고 역동적인 색조를 보여줘야 합니다.

초보자를 위한 “집시 소녀” 변형, 편곡. E 실리나

이건 꽤 큰 연극이에요. 이전에 습득한 모든 기술과 연주 기법은 물론 연주 중에 템포와 볼륨을 변경하는 기능도 여기에 유용합니다. 느린 템포로 <집시 소녀>를 연주하기 시작하면서 연주자는 점차 빠른 템포에 도달한다. 따라서 기술 구성 요소를 연습할 준비를 하십시오.