합창단 부르기: 그것이 무엇을 위한 것이며 어떤 방법을 사용하는가?

합창 공연은 많은 청취자에게 큰 영향을 미칩니다. 그러한 결과를 얻으려면 열심히 노력해야 합니다. 안정적인 정기 리허설과 리허설이 필요합니다. 합창단의 레퍼토리 연구와 뉘앙스는 노래로 시작됩니다. 합창단의 목적을 함께 살펴보겠습니다.

인대 워밍업

아침에 일어나면 목소리에 쉰 목소리가 있다는 느낌이 듭니다. 밤에는 활동이 없어 성대 근육이 "동결"됩니다. 그리고 언론의 자유로움이 나타날 때까지 꽤 오랜 시간이 걸립니다. 

결과적으로, 활동적인 노래를 듣기 위해서는 성대를 "워밍업"해야 한다는 것은 충분히 이해할 수 있는 일입니다. 이는 모든 보컬리스트의 보컬 위생에 대한 중요한 규칙입니다. 입을 다물고 일제히 노래를 부르며 코드를 따뜻하게 시작할 수 있습니다. 그런 다음 모음 소리로 넘어갑니다. 기본 영역의 소리로 시작하여 범위를 위아래로 이동합니다.

보컬 실력의 발달

노래를 부르려면 호흡, 소리 생성, 발성 등의 기술을 개발해야 합니다. 예를 들어, 짧은 흡입을 개발하려면 빠른 운동을 수행하고, 차분한 흡입을 위해 느린 운동을 수행합니다. 노래하는 과정에서 그들은 연쇄 호흡을 배웁니다. 부드럽고 단단하며 흡인 된 공격. 가능한 유형의 건전한 관리와 명확한 표현이 실행됩니다. 이렇게 하려면 레가토와 스타카토 스트로크를 사용하여 모드의 주요 단계(mi-iii, ya-aae)를 수행할 수 있습니다. 합창단이 노래하는 동안 지휘자는 개별 가수의 목소리에 익숙해지고 특정 단점을 제거하도록 도울 기회를 갖습니다.

합창 기술 개발

합창 기술에는 억양과 합주가 포함됩니다. 합창단이 리듬, 구조, 템포, 딕션, 다이나믹스 등 모든 방향으로 노래할 때 앙상블이 발전해야 합니다. 예를 들어 합창단에서는 억양이 불안정하기 때문에 진동 사용이 금지됩니다. 예외는 솔로 부분입니다.

노래하는 동안 다성음악의 요소는 합창단의 조화로운 발전에 기여합니다. 균형 잡힌 노래 앙상블을 개발하기 위한 가장 좋은 연습은 아르페지오와 온음계입니다. 마디의 강한 비트를 치고 약한 비트를 치면서 리듬을 잘 연습합니다(주로 어린이 합창단의 경우). 일관성은 모든 팀의 성공입니다. 그러므로 합창단 노래의 모든 측면에서 동시성을 달성하는 것이 매우 중요합니다.

작품의 어려운 에피소드 학습

거의 모든 작업에는 다양한 어려움이 있습니다. 이는 조화로운 불협화음, 파트의 롤 호출, 다성음악, 소리의 다양한 특성, 느린 템포, 복잡한 리듬(5분위수, 6분위수, 점선 리듬)일 수 있습니다. 이 모든 것을 합창단에서 노래하는 편안한 분위기에서 연습하는 것이 더 효과적입니다. 점수의 개별 부분을 주의 깊게 연습해야만 전문적인 성과를 얻을 수 있습니다.

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적절하게 구성된 합창은 배울 곡을 준비하는 과정에서 놀라운 결과를 가져옵니다. 성악과 합창 예술의 다방면적인 측면을 익히는 적극적인 방법입니다.