소나타 순환 형식 |

소나타 순환 형식 – 일련의 완성되고 독립적 인 존재가 가능하지만 작품의 공통 아이디어로 연결된 일련의 전체를 하나의 전체로 통합하는 일종의 순환 형태. S.의 특수성 – cf는 높은 이데올로기 예술에 있습니다. 전체의 통일성. S. – cf의 각 부분은 특별한 드라마투르기를 수행합니다. 단일 개념의 특정 측면을 드러내는 기능. 따라서 연주가 전체에서 분리되면 다른 유형의 주기, 즉 모음곡의 일부보다 훨씬 더 많은 부분이 손실됩니다. S. – cf의 첫 번째 부분은 일반적으로 소나타 형식(따라서 이름)으로 작성됩니다.

소나타 교향곡이라고도 불리는 소나타 사이클은 16-18세기에 형성되었습니다. 그의 오래된 프리클래시컬 샘플은 여전히 ​​모음곡 및 다른 유형의 순환과 명확한 차이점을 보여주지 않습니다. 형식 – 파르티타, 토카타, 협주곡 그로소. 그들은 항상 요금의 대조, 부서의 이동 유형을 기반으로했습니다. 부품(따라서 주기의 일부에 대한 프랑스어 이름 – mouvement – ​​“movement”). 처음 두 부분의 느림-빠름 또는 (드물게) 빠름-느림의 템포 비율은 일반적으로 두 번째 부분 쌍에서 대비가 훨씬 더 선명하게 반복되었습니다. 3파트 주기도 빠르-느리게-빠르게(또는 느리게-빠르게-느리게) 템포 비율로 생성되었습니다.

스위트와 달리 Ch. 도착 댄스 연극에서 소나타의 일부는 c.-l의 직접적인 화신이 아닙니다. 댄스 장르; 소나타에서도 푸가가 가능했습니다. 그러나 이러한 구분은 매우 자의적이며 정확한 기준이 될 수 없습니다.

소나타 사이클은 나머지 사이클과 명확하게 분리됩니다. 비엔나 고전과 그 바로 전임자 인 만하임 학교의 작곡가 인 FE Bach의 작품에서만 형성됩니다. 클래식 소나타 교향곡의 주기는 XNUMX개(때로는 XNUMX개 또는 XNUMX개) 부분으로 구성됩니다. 여러 가지를 구별하십시오. 공연자의 구성에 따라 그 종류가 다릅니다. 소나타는 XNUMX인 또는 XNUMX인을 위한 것으로, 고대 음악과 XNUMX인(트리오-소나타) 연주자, XNUMX인용 트리오, XNUMX인용 XNUMX중주, XNUMX인용 XNUMX중주, XNUMX인용 XNUMX중주, XNUMX인용 XNUMX중주, XNUMX인용 옥텟 공연자 등; 이러한 모든 변종은 실내악 장르인 실내악의 개념으로 통합됩니다. 교향곡은 교향곡으로 연주됩니다. 오케스트라. 콘서트는 일반적으로 오케스트라와 함께 독주 악기(또는 XNUMX~XNUMX개의 악기)를 위한 것입니다.

소나타 교향곡의 첫 부분. 사이클 – 소나타 알레그로 – 그의 비유적인 예술. 센터. 이 부분의 음악 특성은 경쾌함, 장난스러움, 극적, 영웅적 등 다양할 수 있지만 항상 활동성과 효율성이 특징입니다. 첫 번째 부분에 표현된 일반적인 분위기는 전체 주기의 감정 구조를 결정합니다. 두 번째 부분은 느리다 – 가사. 센터. 선율의 중심, 자신과 관련된 표현력. 인간의 경험. 이 부분의 장르적 기반은 노래, 아리아, 합창이다. 다양한 형태를 사용합니다. 론도가 가장 흔하지 않고, 전개가 없는 소나타 형식, 변주 형식이 매우 흔하다. 세 번째 부분은 외부 세계의 이미지, 일상 생활, 춤의 요소로 관심을 전환합니다. J. Haydn과 WA Mozart에게 이것은 미뉴에트입니다. L. 베토벤, 피아노 소나타 2번 중 미뉴에트 사용. 이와 함께 그는 스케르초(때때로 하이든의 사중주에서도 발견됨)를 소개합니다. 장난기 가득한 시작으로 가득 찬 스케르초는 일반적으로 탄력 있는 움직임, 예상치 못한 전환 및 재치 있는 대비로 구별됩니다. 미뉴에트와 스케르초의 형식은 트리오가 있는 복잡한 3성부입니다. 주기의 피날레는 첫 번째 부분의 음악 특성을 반환하며 종종 보다 일반화된 민속 장르 측면에서 재생합니다. 그에게는 즐거운 이동성, 대량 행동의 환상 생성이 일반적입니다. 결승전에서 볼 수 있는 형식은 론도, 소나타, 론도-소나타, 변주곡이다.

설명 된 구성은 나선형 폐쇄라고 할 수 있습니다. 새로운 유형의 개념이 베토벤의 교향곡 5번(1808)에서 구체화되었습니다. 의기양양하게 영웅적인 사운드를 지닌 교향곡의 피날레 – 이것은 9악장 음악의 특성으로의 회귀가 아니라 주기의 모든 부분을 발전시키는 목표입니다. 따라서 이러한 구성을 선형 노력이라고 할 수 있습니다. 포스트 베토벤 시대에 이러한 유형의 주기가 특히 중요한 역할을 하기 시작했습니다. 베토벤은 교향곡 1824번(1830)에서 합창단을 소개한 피날레에서 새로운 말을 했습니다. G. Berlioz는 그의 프로그램 "Fantastic Symphony"(XNUMX)에서 문학적 플롯과 관련된 수정 사항인 "테마 캐릭터"인 leiteme을 처음으로 사용했습니다.

앞으로 많은 개별 솔루션 S.-ts. 에프. 가장 중요한 새로운 기술 중 하나는 메인의 구현과 관련된 메인 테마 후렴구를 사용하는 것입니다. 기예. 전체주기 또는 개별 부분을 통과하는 아이디어와 붉은 실 (PI Tchaikovsky, 5th symphony, 1888, AN Skryabin, 3rd symphony, 1903), 모든 부분을 하나의 지속적으로 펼쳐지는 전체로 병합, 연속주기에서 콘트라스트 컴포지트 형식(동일한 스크리아빈 교향곡).

G. Mahler는 교향곡에서 냄비를 훨씬 더 광범위하게 사용합니다. 시작 (솔리스트, 합창단), 교향곡 8 번 (1907) 및 "대지의 노래"(1908)는 합성으로 작성되었습니다. 다른 작곡가들이 더 많이 사용하는 교향곡-칸타타 장르. P. Hindemith는 1921년 제품을 만듭니다. 소규모 오케스트라를 위한 "Chamber Music"이라는 이름으로. 그 이후로 "음악"이라는 이름은 소나타 사이클의 다양성 중 하나를 가리키는 명칭이 되었습니다. 20세기에 부활한 오케스트라를 위한 협주곡 장르. preclassical 전통은 또한 S. – cf (Reger의 "구 스타일의 협주곡", 1912, Krenek의 Concerti Grossi, 1921 및 1924 등) 중 하나가됩니다. 또한 많은 개별화 및 합성이 있습니다. 이 형식의 변형으로 체계화할 수 없습니다.

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부사장 보브로프스키