소나타 형식 |

소나타 형식 – 가장 발달된 비순환형. 인스트럭션 음악. 소나타 교향곡의 첫 부분에 일반적입니다. 주기(따라서 자주 사용되는 이름 sonata allegro). 일반적으로 설명, 전개, 반복 및 코다로 구성됩니다. S. t.의 기원과 발전 조화 기능 원칙의 승인과 관련이 있습니다. 형성의 주요 요인으로 생각. 점진적인 역사. S.의 형성 f. 18 세기의 마지막 XNUMX 분의 XNUMX을 주도했습니다. 끝내기 위해. 그것의 엄격한 구성의 결정화. 비엔나 고전 작품의 규범 – J. Haydn, WA ​​Mozart 및 L. Beethoven. 이 시대에 발전한 S.f.의 규칙성은 XNUMX월의 음악으로 준비되었다. 스타일, 그리고 포스트 베토벤 시대에 더 다양한 발전을 받았습니다. S. t의 전체 역사 세 가지 역사적, 양식적 변화를 연속적으로 변화시킨 것으로 볼 수 있다. 옵션. 조건부 이름: old, classic 및 post-Beethoven S. f. 성숙한 클래식 S. f. 세 가지 기본 원칙의 단일성이 특징입니다. 역사적으로 가장 초기의 것은 시간의 관점에서 큰 음조 기능의 구조로 확장된 것입니다. 관계 T – D; D – T. 이와 관련하여 도미넌트 또는 병렬 키에서 처음으로 제시된 자료가 메인 키(D – T, R – T)에서 이차적으로 들리기 때문에 일종의 엔딩의 "운율"이 발생합니다. 두 번째 원칙은 연속 음악입니다. 발달(Yu. N. Tyulin에 따르면 "동적 활용", 그는 이 정의를 S.f.의 설명에만 귀속시켰지만 S.f. 전체로 확장될 수 있음); 이것은 뮤즈의 각 후속 순간을 의미합니다. 원인에서 결과가 나오듯이 전개는 선행사에 의해 생성됩니다. 세 번째 원칙은 적어도 두 개의 비유적인 주제를 비교하는 것입니다. 그 비율은 약간의 차이에서 적대적까지 다양할 수 있습니다. 차이. 두 번째 주제 영역의 출현은 반드시 새로운 음조의 도입과 결합되며 점진적인 전환의 도움으로 수행됩니다. 따라서 세 번째 원칙은 앞의 두 가지 원칙과 밀접한 관련이 있습니다.

고대 S.F. 17세기와 18세기 초반 XNUMX/XNUMX 동안. S.의 점진적인 결정화가 일어났다 f. 그녀의 구성. 원리는 푸가와 고대 XNUMX부 형식으로 준비되었습니다. 푸가 줄기에서 시작 부분에서 지배 키로 전환, 중간에 다른 키의 등장, 메인 키가 결론으로 ​​복귀하는 것과 같은 푸가의 특징. 양식의 섹션. 푸가의 막간의 발달적 성격은 S. f. 오래된 두 부분 형식에서 오래된 S. f. 그녀의 작곡을 계승했습니다. 음색 계획 T – (P) D, (P) D – T와 초기 충동에서 나오는 지속적인 개발 – 주제의 두 부분. 커널. 오래된 XNUMX부 형식의 케이던스의 특징인 도미넌트 하모니(단조 - 병렬 장조의 도미넌트)와 두 번째 부분의 끝 부분에 있는 토닉은 작곡으로 사용되었습니다. 고대 S. f.의 지원

고대 S. f. 오래된 두 부분에서 S. f. 새로운 테마가 등장했습니다. 일반적인 형태의 움직임 대신 재료 – XNUMX월. 승객 회전. 주제가 결정되는 동안과 주제가 없을 때 모두 첫 번째 부분은 두 섹션의 연속으로 형성되었습니다. 그 중 첫 번째는 ch입니다. 파티, 초기 주제 설정. ch의 자료. 색조, 두 번째 측면 및 마지막 부분, 새로운 주제 설정. 보조 도미넌트 또는 (단조 작품에서) 병렬 키의 자료.

오래된 S. f.의 두 번째 부분. 두 가지 버전으로 제작되었습니다. 처음에는 모든 주제. 설명 자료가 반복되었지만 역음조 비율로 주요 부분이 주요 키로 표시되고 보조 및 마지막 부분이 기본 키로 표시되었습니다. 두 번째 변형에서는 두 번째 섹션이 시작될 때 주제가 사용되는 개발이 발생했습니다(다소 적극적인 톤 개발). 노출 재료. 개발은 주요 키로 설정된 측면 부분으로 직접 시작된 반복으로 바뀌었습니다.

고대 S.F. JS Bach와 그 시대의 다른 작곡가들의 많은 작품에서 찾아볼 수 있습니다. D. Scarlatti의 클라비에를 위한 소나타에서 광범위하고 다양하게 사용됩니다.

Scarlatti의 가장 발전된 소나타에서 주요, 보조 및 최종 부분의 주제가 서로 흐르며 박람회 내의 섹션이 명확하게 구분됩니다. Scarlatti의 소나타 중 일부는 비엔나 클래식 작곡가가 만든 샘플과 오래된 샘플을 구분하는 가장 경계에 있습니다. 학교. 후자와 고대 S.의 주요 차이점 f. 명확하게 정의된 개별화된 주제의 결정화에 있습니다. 이 클래식의 등장에 큰 영향을 미쳤습니다. 주제주의는 전형적인 다양성과 함께 오페라 아리아에 의해 제공되었습니다.

클래식 S.F. S.F에서 비엔나 고전(고전)에는 XNUMX개의 명확하게 구분된 섹션이 있습니다. 후자는 coda에 인접해 있습니다. 박람회는 쌍으로 결합된 XNUMX개의 하위 섹션으로 구성됩니다. 이것은 주요 및 연결, 측면 및 최종 당사자입니다.

주요 부분은 기본 키의 첫 번째 주제를 제시하는 것으로 초기 충동을 생성합니다. 추가 개발의 성격과 방향을 결정하는 정도; 전형적인 형태는 마침표 또는 첫 문장입니다. 연결 부분은 이를 대체하는 도미넌트, 병렬 또는 기타 키로 변조되는 전환 섹션입니다. 또한 연결 부분에서는 두 번째 테마의 점진적인 억양 준비가 이루어집니다. 연결 부분에서 독립적이지만 미완성 중간 주제가 발생할 수 있습니다. 섹션은 일반적으로 측면 부분에 대한 리드로 끝납니다. 측면 부분은 개발 기능과 새로운 주제의 제시를 결합하기 때문에 일반적으로 구성 및 이미지 측면에서 덜 안정적입니다. 끝으로 갈수록 주요 부분이나 연결 부분의 억양의 돌파구와 관련된 비유적 변화인 발달의 전환점이 발생합니다. 박람회의 서브섹션인 사이드 파트는 하나의 주제가 아닌 두 개 이상의 주제를 포함할 수 있습니다. 그들의 형태는 프라임입니다. 기간(종종 연장됨). 새로운 키와 새로운 주제로의 전환 이후. 구체는 알려진 불균형인 DOS를 생성합니다. 마지막 부분의 임무는 관련 개발을 이끄는 것입니다. 균형을 유지하고 속도를 늦추고 임시 정지로 완료하십시오. 끝내다. 일부는 새로운 주제의 프레젠테이션을 포함할 수 있지만 일반적인 최종 종지 전환을 기반으로 할 수도 있습니다. 측면 부분의 키로 작성되어 수정됩니다. 메인의 비유적인 비율. 박람회의 요소 - 메인 파티와 사이드 파티는 다를 수 있지만 매력적인 예술입니다. 결과적으로 이 두 노출 "포인트" 사이에 어떤 형태의 대비가 생깁니다. 활성 효과(주당)와 가사의 가장 일반적인 비율입니다. 집중 (사이드 파티). 예를 들어, 이러한 비유적 구체의 활용은 매우 일반적이 되었고 집중된 표현을 19세기에 발견했습니다. 교향곡. PI 차이코프스키의 작품. 고전 S. f. 원래 변경 없이 완전히 반복되었으며 ||::|| 기호로 표시됩니다. Appassionata sonata(op. 53, 1804)로 시작하는 베토벤만이 발전과 극작의 연속성을 위해 설명의 반복을 거부하는 경우가 있습니다. 전체적인 긴장.

박람회 다음에는 S. f.의 두 번째 주요 섹션이 이어집니다. - 개발. 테마를 적극적으로 개발하고 있습니다. 박람회에 제시된 자료 – 주제, 주제. 회전율. 개발에는 개발 중인 에피소드라고 하는 새로운 주제가 포함될 수도 있습니다. 어떤 경우에는(소나타 주기의 피날레에 있는 ch. rr.) 그러한 에피소드가 상당히 발달되어 발달을 대체할 수도 있습니다. 이 경우 전체의 형태를 전개가 아닌 에피소드가 있는 소나타라고 한다. 개발에서 중요한 역할은 주요 키에서 멀어지는 음색 개발에 의해 수행됩니다. 개발 개발의 범위와 기간은 매우 다를 수 있습니다. Haydn과 Mozart의 발전이 일반적으로 길이가 박람회를 초과하지 않았다면 Heroic Symphony(1803)의 첫 번째 부분에서 Beethoven은 매우 긴박한 드라마가 수행되는 박람회보다 훨씬 더 큰 발전을 만들었습니다. 강력한 센터로 이어지는 개발. 클라이맥스. 소나타 전개는 길이가 다른 세 부분, 즉 짧은 서론 구성인 osn으로 구성됩니다. 섹션(실제 개발) 및 술어 – 구성, 요약에서 주요 키의 반환을 준비합니다. 술어의 주요 기술 중 하나는 일반적으로 조화, 특히 지배적 기관 지점에 의해 생성되는 강렬한 기대 상태의 전환입니다. 덕분에 폼 배포를 멈추지 않고 개발에서 재현으로의 전환이 이루어집니다.

Reprise는 S. f.의 세 번째 주요 섹션입니다. - 표현의 음조 차이를 통일성으로 줄입니다(이번에는 측면과 마지막 부분이 메인 키에서 제시되거나 그에 접근함). 연결 부분은 새 키로 연결되어야 하므로 일반적으로 일종의 처리를 거칩니다.

전체적으로 S. t. – 전시, 전개 및 반복 – A3BA1 유형의 2부 구성을 형성합니다.

설명된 세 개의 섹션 외에도 서론과 코다가 종종 있습니다. 도입부는 자체 주제에 따라 직접 또는 대조적으로 주요 부분의 음악을 준비할 수 있습니다. 콘. 18 – 구걸. 19세기에 상세한 소개는 프로그램 서곡(오페라, 비극 또는 독립 서곡)의 전형적인 특징이 됩니다. 소개의 크기는 널리 배포된 구성에서 짧은 복제본에 이르기까지 다양하며 그 의미는 주의를 기울여야 합니다. 코드는 결론에서 시작된 억제 과정을 계속합니다. 부분을 ​​반복합니다. 베토벤을 시작으로 개발 부분과 실제 코다로 구성된 매우 발전된 곡인 경우가 많습니다. 부서의 경우(예: Beethoven's Appassionata의 첫 번째 부분) 코드가 너무 커서 S. f. 더 이상 3-파트가 아니라 4-파트가 됩니다.

에스에프. 빠른 템포(알레그로)가 특징인 소나타 주기의 첫 부분과 때로는 주기의 마지막 부분의 형태로 개발되었습니다. 그것은 또한 많은 오페라 서곡과 드라마의 프로그램 서곡에서 사용됩니다. 연극(에그몬트와 베토벤의 코리올라누스).

설명과 재현의 두 섹션으로 구성된 불완전한 S.f.가 특별한 역할을 합니다. 빠른 속도로 전개되지 않는 이러한 종류의 소나타는 오페라 서곡(예: 모차르트의 피가로의 결혼 서곡)에서 가장 자주 사용됩니다. 그러나 그 적용의 주요 분야는 소나타 주기의 느린(보통 두 번째) 부분이지만 전체 S. f. (개발과 함께). 특히 자주 S. f. 두 버전 모두에서 모차르트는 소나타와 교향곡의 느린 부분에 이를 사용했습니다.

S. f의 변형도 있습니다. 미러 반복으로, 둘 다 메인입니다. 박람회의 섹션은 역순으로 이어집니다. 먼저 측면 부분, 다음으로 주요 부분(모차르트, D-dur, K.-V. 311, 1부 피아노를 위한 소나타)입니다.

포스트 베토벤스카야 S. f. 19세기에 S. f. 크게 발전했습니다. 작곡가의 스타일, 장르, 세계관의 특징에 따라 다양한 스타일이 생겨났습니다. 구성 옵션. S. f.의 건설 원리 존재를 겪다. 변경. 톤 비율이 더 자유로워집니다. 먼 음조는 설명에서 비교되며 때로는 반복에서 완전한 음색 통일성이 없으며 두 당사자 사이의 음색 차이가 증가 할 수도 있습니다. 이는 반복이 끝날 때와 코다에서만 부드럽게됩니다 (AP Borodin , Bogatyr 교향곡, 파트 1). 형태 전개의 연속성은 다소 약화되거나(F. Schubert, E. Grieg), 반대로 형태의 모든 부분에 침투하는 강렬한 발달 발달의 역할의 강화와 결합하여 증가합니다. 비유적 대비 osn. 그것은 때때로 매우 강화되어 템포와 장르의 대립으로 이어집니다. S.F에서 프로그램적, 오페라적 극작의 요소가 침투하여 구성 섹션의 구상적 독립성을 증가시켜 더 폐쇄된 구성으로 분리합니다(R. Schumann, F. Liszt). 민요와 민속춤 장르가 테마주의로 침투하는 경향은 특히 러시아 작곡가인 MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov의 작품에서 두드러집니다. 비 소프트웨어 및 소프트웨어 instr의 상호 영향의 결과로. 음악, 오페라 예술의 영향 - 단일 고전의 계층화가 있습니다. 에스에프. 극적, 서사시, 서정적 및 장르적 성향으로.

에스에프. 19세기에는 순환 형태에서 분리되어 많은 것들이 독립적으로 만들어졌습니다. 그 구성을 사용하는 제품. 규범.

20세기에 일부 스타일의 S. f. 의미를 잃습니다. 따라서 무조 음악에서는 음조 관계의 소멸로 인해 가장 중요한 원칙을 구현하는 것이 불가능해집니다. 다른 스타일에서는 일반적인 용어로 보존되지만 다른 형성 원칙과 결합됩니다.

20세기의 주요 작곡가들의 작품에서. S. t의 개별화된 여러 변형이 있습니다. 따라서 말러의 교향곡은 S. f. 메인 파티의 기능은 때때로 하나의 주제가 아니라 전체적인 주제에 의해 수행됩니다. 복잡한; 설명은 다양하게 반복될 수 있습니다(3번 교향곡). 개발 과정에서 많은 독립적인 것들이 종종 발생합니다. 에피소드. Honegger의 교향곡은 S. f. 교향곡 1번 3악장과 교향곡 5번 피날레에서 S. f. 지속적인 개발 배포로 바뀌므로 reprise는 특별히 조직된 개발 섹션이 됩니다. S.F를 위해 Prokofiev는 고전적 명료함과 조화를 지향하는 반대 경향의 전형입니다. 그의 S. f. 중요한 역할은 주제 간의 명확한 경계에 의해 수행됩니다. 섹션. 쇼스타코비치의 박람회에서 S. f. 일반적으로 메인 파티와 사이드 파티의 지속적인 발전, to-rymi b.ch 사이의 비유적인 대조가 있습니다. 부드럽게. 바인더 및 닫기. 정당은 독립적입니다. 섹션이 누락되는 경우가 많습니다. 주요 갈등은 발전에서 발생하며, 그 발전은 주요 정당의 주제에 대한 강력한 클라이맥스 선언으로 이어집니다. 반복의 측면 부분은 긴장이 전반적으로 감소한 후 마치 "이별" 측면에서 들리고 코다와 합쳐 하나의 극적이고 전체론적인 구성으로 들립니다.

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부사장 보브로프스키