스테판 이바노비치 다비도프 |

스테판 다비도프

재능있는 러시아 작곡가 S. Davydov의 활동은 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 초 러시아 예술의 전환점에서 진행되었습니다. 오래된 고전주의 전통을 깨고 감상주의와 낭만주의의 새로운 경향이 출현하는 어려운시기였습니다. B. Galuppi와 G. Sarti의 음악에서 고전주의의 원칙에 따라 자란 Davydov는 민감한 예술가로서 당시의 새로운 트렌드를 지나칠 수 없었습니다. 그의 작품은 흥미로운 검색, 미래에 대한 미묘한 예견으로 가득 차 있으며 이것이 예술에 대한 그의 주요 관심사입니다.

Davydov는 작은 지역 Chernigov 귀족 출신입니다. 우크라이나에서 선발된 성악가 중 음악에 재능이 있는 소년인 그는 1786년 말에 상트페테르부르크에 도착하여 노래하는 예배당의 학생이 되었다. 수도의 유일한 "음악 아카데미"에서 Davydov는 전문 교육을 받았습니다. 15세부터 그는 성스러운 음악을 작곡했습니다.

영적 텍스트에 대한 그의 첫 작품은 종종 왕족이 참석한 카겔라 콘서트에서 공연되었습니다. 일부 보고서에 따르면 Catherine II는 작곡 기술을 향상시키기 위해 Davydov를 이탈리아로 보내고 싶었습니다. 그러나 그 당시 유명한 이탈리아 작곡가 Giuseppe Sarti가 러시아에 도착했고 Davydov는 그에게 연금 수급자로 배정되었습니다. Sarti와의 수업은 이탈리아 거장이 고국으로 떠날 때까지 1802 년까지 계속되었습니다.

교사와 긴밀한 접촉을하는 동안 Davydov는 상트 페테르부르크 예술 지식인의 서클에 들어갔습니다. 그는 시인과 음악가가 모인 N. Lvov의 집을 방문하여 D. Bortnyansky와 친구가되었으며 Davydova는 "진실하고 끊임없는 애정과 상호 존중"으로 연결되었습니다. 이 첫 번째 "훈련" 기간 동안 작곡가는 영적 협주곡 장르에서 작업하여 합창 작문의 형식과 기술에 대한 탁월한 숙달을 보여주었습니다.

그러나 Davydov의 재능은 연극 음악에서 가장 밝게 빛났습니다. 1800 년에 그는 사망 한 E. Fomin을 대신하여 제국 극장 국장에 입사했습니다. 법원의 명령에 따라 다비도프는 2개의 발레인 "왕관의 선"(1801)과 "감사의 희생"(1802)을 썼는데, 이 작품은 주목할만한 성공을 거두었습니다. 그리고 다음 작품인 유명한 오페라 "인어"에서 그는 "마법"이라는 새로운 로맨틱 장르의 동화 오페라의 창시자 중 한 명으로 유명해졌습니다. 작곡가의 작품 중 최고인 이 작품은 본질적으로 1795개의 오페라로 구성된 대규모 연극 사이클이다. 출처는 K. Gensler "Danube Mermaid"(XNUMX)의 텍스트에 대한 오스트리아 작곡가 F. Cauer의 노래였습니다.

작가이자 번역가인 N. Krasnopolsky는 Gensler 대본의 러시아어 버전을 직접 만들었고 다뉴브 강에서 드니프르 강으로 행동을 옮기고 영웅들에게 고대 슬라브어 이름을 부여했습니다. 이 형식으로 Cauer의 오페라 "The Dnieper Mermaid"의 첫 번째 부분이 상트 페테르부르크에서 상연되었습니다. Davydov는 여기에서 악보의 편집자이자 삽입 번호의 저자로 활동하여 그의 음악으로 공연의 러시아 국민적 특성을 강화했습니다. 오페라는 큰 성공을 거두었고 librettist는 그의 작업을 계속해야했습니다. 정확히 1804년 후, 같은 Krasnopolsky가 재작업한 Kauer의 노래 두 번째 부분이 현장에 나타났습니다. Davydov는 1805 년 2 월 극장에서 해고 되었기 때문에이 제작에 참여하지 않았습니다. 그의 자리는 오페라를 위해 보간된 아리아를 작곡한 K. Cavos가 차지했습니다. 그러나 Davydov는 오페라에 대한 아이디어를 남기지 않았으며 1807 년에 Krasnopolsky의 libretto에 대한 XNUMX 부작의 세 번째 부분에 대한 전체 음악을 썼습니다. 작곡이 완전히 독립적이고 Dnieper Mermaid 인 Lesta라는 새로운 이름이 부여 된이 오페라는 작곡가 작품의 정점이었습니다. 화려한 앙상블 캐스트, 화려한 무대, 안무가 A. Auguste가 아름답게 안무 한 발레 장면, Davydov의 밝고 다채로운 음악은 모두 Lesta의 엄청난 성공에 기여했습니다. 여기에서 Davydov는 실제와 환상의 두 가지 행동 계획을 결합하여 새로운 음악적 및 극적인 솔루션과 새로운 예술적 수단을 발견했습니다. 그는 인어의 여주인이 된 소박한 시골 소녀 레스타와 그녀의 연인 비도스탄 왕자의 드라마를 흥미진진한 힘으로 전달했다. 그는 또한 Tarabar의 종인 만화 영웅을 캐릭터화하는 데 성공했습니다. 공황 공포에서 자유로운 기쁨에 이르기까지이 캐릭터의 다양한 감정을 포착 한 Davydov는 Glinka의 Farlaf 이미지를 눈에 띄게 예상했습니다. 모든 보컬 부분에서 작곡가는 러시아 민요 억양과 댄스 리듬으로 오페라 언어를 풍부하게하면서 그의 시대의 음악적 어휘를 자유롭게 사용합니다. 오케스트라 에피소드도 흥미 롭습니다. 자연의 그림 같은 그림 (새벽, 뇌우), "마법"레이어 전송에서 밝은 색상 발견. 이러한 모든 혁신적인 기능은 Lesti Davydov를 당시 최고의 동화 오페라로 만들었습니다. 오페라의 성공은 Davydov가 Theatre Directorate에서 봉사하기 위해 돌아온 데 기여했습니다. XNUMX년에 그는 A. Shakhovsky의 독립된 텍스트에 "인어"의 마지막 네 번째 부분을 위한 음악을 썼습니다. 그러나 그녀의 음악은 우리에게 완전히 도달하지 못했다. 오페라 장르에서 작곡가의 마지막 작품이었습니다.

나폴레옹 전쟁이라는 끔찍한 시기가 시작되면서 대중 운동의 전반적인 고조를 반영하는 다른 애국적인 주제가 예술에 요구되었습니다. 그러나 그 당시이 영웅적인 주제는 아직 오페라에서 구체화되지 않았습니다. 그것은 "음악의 비극"과 민속 오락에서 다른 장르에서 가장 분명하게 나타납니다. Davydov는 또한 S. Glinka (1807)의 "Sumbeka 또는 카잔 왕국의 몰락", G. Derzhavin (1808)의 "Herod and Mariamne"의 비극에 대한 합창단과 휴식을 구성하는 "음악의 비극"으로 전환했습니다. 엘렉트라와 오레스테스”(A. Gruzintsev, 1809). 영웅적인 이미지의 음악적 구현에서 Davydov는 고전주의의 위치에 남아있는 KV Gluck의 스타일에 의존했습니다. 1810 년에 작곡가가 서비스에서 최종 해고되었고 그 이후로 그의 이름은 몇 년 동안 극장 포스터에서 사라졌습니다. 1814 년에야 Davydov는 무대 음악의 저자로 다시 등장했지만 새로운 다양성 장르에 등장했습니다. 이 작품은 그가 1814년 가을에 이사한 모스크바에서 전개되었습니다. 1812년의 비극적인 사건 이후, 고대 수도에서 예술적 삶이 점차 되살아나기 시작했습니다. Davydov는 모스크바 제국 극장 사무실에서 음악 교사로 고용되었습니다. 그는 N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev와 같은 모스크바 오페라단의 영광을 이룬 뛰어난 예술가들을 키웠습니다.

Davydov는 "Semik, or Walking in Maryina Grove"(1815), "Walking on the Sparrow Hills"(1815), "May Day, or Walking in Sokolniki"(1816), "Feast of the Feast of the Sokolniki"(1823) 등 당시 인기를 끌었던 여러 장르를 위한 음악을 만들었습니다. 식민지 개척자”(XNUMX) 및 기타. 그들 중 최고는 연극 "Semik, or Walking in Maryina Grove"였습니다. 애국 전쟁의 사건과 관련하여 그것은 전적으로 사람들의 정신으로 유지되었습니다.

"2 월 XNUMX 일 또는 Sokolniki에서 걷기"의 다양성에서 "내일과 악천후라면"과 민요로 도시 생활에 들어간 "평평한 계곡에서"라는 두 곡이 특히 인기가있었습니다. Davydov는 Glinka 이전 시대의 러시아 음악 예술 발전에 깊은 흔적을 남겼습니다. 교육받은 음악가이자 재능있는 예술가로서 러시아 출신의 작품으로 성장한 그는 여러 측면에서 M. Glinka와 A. Dargomyzhsky의 오페라의 비 유적 구조를 예상하면서 러시아 고전의 길을 열었습니다.

A. 소콜로바