안톤 스테파노비치 아렌스키 |

안톤 아렌스키

아렌스키. 바이올린 협주곡 (야샤 하이페츠)

Arensky는 음악에 놀라울 정도로 똑똑합니다… 그는 매우 흥미로운 사람입니다! P. 차이코프스키

최신작 중에서는 아렌스키가 최고다. 단순하고 선율적이다… L. 톨스토이

지난 세기 말과 금세기 초의 음악가와 음악 애호가들은 Arensky의 작업과 Arensky의 이름조차도 불과 1882/1890 세기 후에 거의 알려지지 않을 것이라고 믿지 않았을 것입니다. 결국 그의 오페라, 교향곡 및 실내악 작곡, 특히 피아노 작품과 로맨스는 끊임없이 소리를 냈고 최고의 극장에서 상연되었으며 유명한 예술가가 공연했으며 비평가와 대중에게 열렬히 환영 받았습니다 ... 미래의 작곡가는 가족에서 초기 음악 교육을 받았습니다. . Nizhny Novgorod 의사 인 그의 아버지는 아마추어 음악가 였고 그의 어머니는 훌륭한 피아니스트였습니다. Arensky의 삶의 다음 단계는 St. Petersburg와 연결됩니다. 여기에서 그는 음악 공부를 계속했고 XNUMX년 N. Rimsky-Korsakov의 작곡 수업에서 음악원을 졸업했습니다. 불균등한 약혼이었지만 뛰어난 재능을 발휘해 금메달을 목에 걸었다. 젊은 음악가는 즉시 이론 과목 교사로 모스크바 음악원에 초대되었고 나중에 작곡되었습니다. 모스크바에서 Arensky는 Tchaikovsky 및 Taneyev와 친한 친구가되었습니다. 첫 번째의 영향은 Arensky의 음악적 창의성에 결정적이었고 두 번째는 친한 친구가되었습니다. Taneyev의 요청에 따라 Tchaikovsky는 Arensky에게 초기 파괴 된 오페라 The Voyevoda의 대본을 주었고 XNUMX 년 모스크바 볼쇼이 극장에서 성공적으로 상연 된 Volga의 꿈 오페라가 나타났습니다. Tchaikovsky는 그것을 최고 중 하나로 불렀습니다. 심지어 장소 우수한 러시아 오페라”라며 “보예보다의 꿈의 장면은 달콤한 눈물을 많이 흘렸다”고 덧붙였다. Arensky의 또 다른 오페라 인 Raphael은 엄격한 Taneyev에게 전문 음악가와 대중 모두를 똑같이 기쁘게 할 수있는 것처럼 보였습니다. 이 감상적이지 않은 사람의 일기에서 우리는 라파엘과 관련하여 차이콥스키의 고백에서와 같은 단어를 발견합니다. 열정과 행복”?

모스크바에서 Arensky의 활동은 다양했습니다. 음악원에서 일하면서 그는 여러 세대의 음악가들이 사용하는 교과서를 만들었습니다. Rachmaninov와 Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier는 그의 수업에서 공부했습니다. 후자는 다음과 같이 회상했습니다. "... Arensky의 발언과 조언은 본질적으로 기술적인 것보다 더 예술적이었습니다." 그러나 Arensky의 고르지 못한 성격 – 그는 도취되고 성미가 빠른 사람이었습니다 – 때때로 그의 학생들과 갈등을 일으켰습니다. Arensky는 심포니 오케스트라와 젊은 러시아 합창 협회의 콘서트에서 지휘자로 공연했습니다. 곧 M. Balakirev의 추천에 따라 Arensky는 Court Choir의 관리자로 상트 페테르부르크에 초대되었습니다. 그 위치는 매우 명예 롭지 만 매우 부담스럽고 ​​음악가의 성향과 일치하지 않았습니다. 6년 동안 그는 거의 작품을 만들지 않았고, 1901년에 서비스에서 해제된 후에야 다시 콘서트에서 공연하고 집중적으로 작곡하기 시작했습니다. 그러나 몇 년 후 그를 무덤으로 데려온 폐결핵이라는 질병이 그를 기다리고 있었습니다.

Arensky 작품의 유명한 연주자 중에는 F. Chaliapin이 있습니다. 그는 그에게 헌정 된 낭만적 인 발라드 "Wolves"와 "Children 's Songs", 그리고 가장 큰 성공을 거둔 "Minstrel"을 불렀습니다. V. Komissarzhevskaya는 Arensky의 작품 공연과 함께 세기 초에 널리 퍼진 특별한 장르의 선율 선언에서 공연했습니다. 청취자들은 그녀가 읽은 음악을 기억했습니다. "장미가 얼마나 좋은지, 얼마나 신선한지..." 최고의 작품 중 하나에 대한 평가 – D단조의 트리오는 Stravinsky의 "대화"에서 찾을 수 있습니다. 나를 도왔습니다. 나는 항상 그와 그의 작품 중 적어도 하나인 유명한 피아노 트리오를 좋아했습니다. (두 작곡가의 이름은 나중에 Arensky의 발레 "Egyptian Nights"의 음악이 포함될 S. Diaghilev의 파리 포스터에서 만날 것입니다.)

레오 톨스토이는 다른 현대 러시아 작곡가들보다 아렌스키를 높이 평가했으며, 특히 아렌스키의 작품 중 최고에 속하는 두 대의 피아노를 위한 모음곡을 높이 평가했습니다. (그들의 영향 없이는 나중에 동일한 Rachmaninov 구성에 대한 모음곡을 썼습니다). 1896 년 여름 Yasnaya Polyana에서 Tolstoys와 함께 살았고 A. Goldenweiser와 함께 작가를 위해 저녁에 연주 한 Taneyev의 편지 중 하나에서 다음과 같이보고됩니다. 큰 사회에서 우리는 매우 성공적이었고 Lev Nikolaevich와 새로운 음악을 조화시킨 Anton Stepanovich의 "Silhouettes"(Suite E 2. – LK) 두 대의 피아노에서 연주했습니다. 그는 특히 The Spanish Dancer (마지막 번호)를 좋아했고 오랫동안 그녀에 대해 생각했습니다. 그의 연주 활동이 끝날 때까지 – 1940년대 – 50년대까지 모음곡 및 기타 피아노 작품. – 이전 세대의 소련 피아니스트, Arensky의 학생 – Goldenweiser 및 K. Igumnov의 레퍼토리에 보관되었습니다. 그리고 1899년에 만들어진 피아노와 오케스트라를 위한 Ryabinin의 주제에 대한 콘서트와 라디오 Fantasia에서 여전히 소리가 납니다. 90년대 초반. Arensky는 주목할만한 이야기꾼 인 Olonets 농부 Ivan Trofimovich Ryabinin으로부터 모스크바에서 여러 서사시를 썼습니다. 그리고 그들 중 두 명 – Boyar Skopin-Shuisky와 "Volga and Mikula"에 관한 것 – 그는 그의 환상의 기초로 삼았습니다. Fantasia, Trio 및 Arensky의 기타 많은 기악 및 보컬 작품은 감정적 및 지적 내용이 깊지 않고 혁신으로 구별되지 않으며 동시에 서정적 (종종 elegiac) 진술의 성실함, 관대 한 멜로디로 매료됩니다. 그들은 변덕스럽고 우아하며 예술적입니다. 이러한 속성은 청취자의 마음을 Arensky의 음악으로 기울였습니다. 지난 몇 년 동안. 그들은 오늘날에도 기쁨을 가져다 줄 수 있습니다. 그들은 재능과 기술을 모두 갖추고 있기 때문입니다.

L. 코라벨니코바