다성음악의 엄격하고 자유로운 스타일
다성음악(Polyphony)은 두 개 이상의 독립적인 선율을 결합하고 동시에 발전시키는 다성음악의 일종입니다. 다성음악에서는 개발 과정에서 엄격함과 자유로움이라는 두 가지 스타일이 형성되고 개발되었습니다.
엄격한 스타일 또는 엄격한 다성음악 작문
엄격한 스타일은 15~16세기 성악과 합창 음악에서 완성되었습니다(물론 다성음악 자체는 훨씬 더 일찍 생겨났지만). 이는 멜로디의 특정 구조가 인간 목소리의 능력에 더 많이 의존한다는 것을 의미합니다.
멜로디의 범위는 음악이 의도된 목소리의 테시투라에 의해 결정되었습니다(보통 범위는 십이지장 간격을 초과하지 않았습니다). 여기서는 노래하기 불편하다고 판단되는 단7도와 장7도의 점프, 간격의 축소 및 증가 등은 제외하였다. 멜로디 전개는 온음계 기반의 부드럽고 단계적인 움직임이 지배적이었습니다.
이러한 조건에서는 구조의 리드미컬한 구성이 가장 중요해집니다. 따라서 다수의 작품에서 나타나는 리듬의 다양성이야말로 음악적 발전의 유일한 원동력이다.
엄격한 스타일의 다성음악의 대표자는 예를 들어 O. Lasso와 G. Palestrina입니다.
자유로운 스타일 또는 다성음악의 자유로운 글쓰기
다성음악의 프리 스타일은 17세기부터 성악과 기악 음악에서 발전했습니다. 여기서, 즉 기악의 가능성에서 멜로디 테마의 자유롭고 편안한 사운드가 나오는데, 이는 더 이상 노래하는 목소리의 범위에 의존하지 않기 때문입니다.
엄격한 스타일과 달리 여기에서는 큰 간격 점프가 허용됩니다. 다양한 리듬 단위 선택과 반음계 및 변경된 사운드의 광범위한 사용 등 다성음악의 이 모든 것이 자유로운 스타일과 엄격한 스타일을 구별합니다.
유명한 작곡가 바흐와 헨델의 작품은 다성음악 분야에서 자유로운 스타일의 정점입니다. 예를 들어 Mozart와 Beethoven, Glinka와 Tchaikovsky, Shostakovich (그런데 그는 엄격한 다 성음도 실험했습니다) 및 Shchedrin과 같은 거의 모든 후기 작곡가가 동일한 경로를 따랐습니다.
이제 이 두 가지 스타일을 비교해 보겠습니다.
- 엄격한 스타일에서는 테마가 중립적이고 기억하기 어렵다면, 프리 스타일에서는 테마가 기억하기 쉬운 밝은 멜로디입니다.
- 엄격한 작문 기술이 주로 성악에 영향을 미쳤다면 자유로운 스타일에서는 기악 분야와 성악 분야 모두에서 장르가 다양합니다.
- 모달 기반의 엄격한 다성 작곡의 음악은 고대 교회 양식에 의존했으며, 자유 다성 작곡에서 작곡가는 화성 패턴을 사용하여 보다 중앙화된 장조와 단조를 힘차게 작업합니다.
- 엄격한 스타일이 기능적 불확실성을 특징으로 하고 명확성이 오로지 운율에서만 나온다면, 자유 스타일에서는 조화로운 기능의 확실성이 명확하게 표현됩니다.
17~18세기에도 작곡가들은 엄격한 양식 시대의 형식을 계속해서 널리 사용했습니다. 여기에는 모테트, 변주곡(오스티나토를 기반으로 한 변주곡 포함), 라이서카르, 다양한 종류의 모방 형태의 합창단이 있습니다. 프리 스타일에는 푸가뿐만 아니라 다성적 표현이 동음적 구조와 상호 작용하는 다양한 형식이 포함됩니다.
