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ital. 템포, 위도에서. 템퍼스 – 시간

내적 청력에 의한 연주 또는 발표 과정에서 작품의 음악적 구성이 펼쳐지는 속도 단위 시간당 통과하는 기본 메트릭 분수의 수에 의해 결정됩니다. 원래 위도. 그리스어처럼 tempus라는 단어. xronos(크로노스)는 결정된 기간을 의미했습니다. 양. 중세에. 월경 음악에서 템퍼스는 짧은 음의 지속 시간으로 3 또는 2 세미브레비스와 같을 수 있습니다. 첫 번째 경우 "T." 두 번째로 불완전한(im-perfectum)에서 완전한(perfectum)이라고 불렸습니다. 세트." 홀수 및 짝수 박자 기호에 대한 후기 개념과 유사합니다. 따라서 영어. 크기를 나타내는 용어 시간과 불완전한 "T."를 나타내는 월경 기호 C를 사용하여 가장 일반적인 짝수 크기를 나타냅니다. 월경리듬을 대신한 시계 체계에서는 원래 T.(이탈리아식 템포, 프랑스식 템포)가 메인이었다. 클럭 비트, 대부분 1/2(semiminima) 또는 절반(minima); 프랑스어로 2박자라고 합니다. mesure and 2 temps는 "2 템포에서 측정"입니다. 따라서 T.는 이동 속도를 결정하는 값인 지속 시간으로 이해되었습니다(이탈리아식 무비멘토, 프랑스식 무브먼트). 다른 언어 (주로 독일어), 이탈리아어로 전송되었습니다. 템포라는 단어는 정확히 무비멘토를 의미하기 시작했고 러시아어에도 같은 의미가 부여되었습니다. "T"라는 단어. 새로운 의미(음향학의 주파수 개념에서 주기의 크기 개념과 같이 이전 의미와 관련됨)는 L'istesso tempo("동일한 T")와 같은 표현의 의미를 변경하지 않습니다. , Tempo I("초기 T로 돌아가기"), Tempo priorente("이전 T로 돌아가기"), Tempo di Menuetto 등. 이 모든 경우에 tempo 대신 movimento를 넣을 수 있습니다. 그러나 두 배 빠른 T를 나타내려면 doppio movimento라는 명칭이 필요합니다.

"T"라는 용어의 의미 변경. 16-17세기 초에 대체된 시계 리듬의 특징인 음악의 시간에 대한 새로운 태도를 반영합니다. 월경: 지속 시간에 대한 아이디어는 속도에 대한 아이디어로 대체됩니다. 기간과 비율은 정의를 잃고 표현력으로 인해 변경됩니다. 이미 K. Monteverdi는 기계적으로도 "T. 손”(“… tempo de la mano”) “T. 영혼의 감정”(“tempo del affetto del animo”); 이러한 기술이 필요한 부분은 otd의 전통에 따라 인쇄된 다른 부분과 달리 악보 형태로 출판되었습니다. 목소리(마드리갈 8권, 1638), 따라서 "표현적인" T. 와 새로운 수직 화음 사고의 연결이 분명히 나타납니다. 아 익스프레스. 이 시대의 많은 작가(J. Frescobaldi, M. Pretorius 등)는 심지어 T.와의 편차에 대해 씁니다. 템포 루바토 참조. T. 시계 리듬에서 이러한 편차가 없는 것은 표준이 아니라 특별한 경우이며 종종 특별한 경우가 있습니다. 표시("ben misurato", "streng im ZeitmaYa" 등; 이미 18세기 초 F. Couperin은 "mesurй" 표시를 사용함). "a tempo"가 표시되는 경우에도 수학적 정확성이 가정되지 않습니다(cf. 베토벤 교향곡 9번의 "in the character of recitative, but in tempo"; "a tempo, ma libero" – "Nights in the gardens of Spain" by M. de Falla). "정상"은 T.로 인식되어야 하며 이론적인 편차를 허용해야 합니다. 특정 구역 내의 음표 지속 시간(HA Garbuzov; 구역 참조); 그러나 음악이 감성적일수록 이러한 한계는 더 쉽게 위반됩니다. 낭만적인 공연 스타일에서, 측정에서 알 수 있듯이 온비트는 다음 기간을 초과할 수 있습니다(그러한 역설적 관계는 특히 AN Scriabin 자신의 작품 공연에서 언급됨). 음표에 있으며 청취자는 일반적으로 눈치 채지 못합니다. 저자가 지적한 이러한 눈에 띄지 않는 편차는 크기가 아니라 심리적 중요성이 다릅니다. 의미: 그들은 음악을 따르지 않고 음악에 의해 규정됩니다.

음표에 표시된 균일성 위반과 표시되지 않은 위반은 모두 템포 단위("계산 시간", 독일어 Zdhlzeit, 원래 의미의 템포)에서 일정한 값을 박탈하고 평균 값에 대해서만 말할 수 있게 합니다. 언뜻 보기에 음표의 길이를 결정하는 이 규칙적인 명칭에 따라 실제로는 빈도를 나타냅니다. 숫자가 클수록( = 100에 비해 = 80) 길이가 더 짧음을 나타냅니다. 메트로놈에서 지정은 본질적으로 단위 시간당 비트 수이며 비트 사이의 간격이 동일하지 않습니다. 메트로놈을 사용하는 작곡가들은 종종 메트로놈에 기계가 필요하지 않다고 말합니다. 메트로놈 균일성. L. Beethoven이 그의 첫 번째 메트로놈에. 표시(노래 "North or South")는 다음과 같이 메모했습니다.

"티. 영향”(또는“T. 감정”)은 월경 시스템 고유의 정의를 파괴했습니다. 음표의 지속 시간(비율에 따라 변경될 수 있는 정수 용기). 이로 인해 T를 구두로 지정할 필요가 생겼습니다. 처음에는 속도보다는 음악의 특성인 "영향"과 관련이 있었고 매우 드물었습니다(음악의 특성은 특별한 지침 없이도 이해할 수 있기 때문에). 모든 R. 18 세기가 정의되었습니다. 정상적인 맥박(분당 약 80박자)으로 측정되는(월경 음악에서와 같이) 언어 지정과 속도 사이의 관계. I. Quantz 및 기타 이론가의 지침은 메트로놈으로 번역될 수 있습니다. 다음에 표기. 방법:

중간 위치는 알레그로와 안단테가 차지합니다.

19세기 초까지 T.의 이름 비율과 이동 속도는 더 이상 유지되지 않았습니다. 보다 정확한 속도계에 대한 필요성이 있었고 IN Meltsel(1816)이 설계한 메트로놈이 이에 대한 해답을 제시했습니다. Metronomic L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz 등의 위대한 가치는 지침을 제공했습니다 (T. 의 일반적인 지침으로). 이러한 명령어는 Quantz의 정의와 마찬가지로 항상 메인을 참조하지는 않습니다. 템포 단위: 구급차에서 T. 계정 bh는 더 긴 기간(대신 C에서, 대신 в ), 느린 시간에서 더 작은 시간(C에서 대신 и, 대신 в )으로 이동합니다. 클래식 음악에서 느린 T.는 4이 아닌 8를 세고 지휘해야 함을 의미합니다(예를 들어, 피아노 소나타 1부, op. 27 No 2 및 베토벤 교향곡 4번 소개). Post-Beethoven 시대에는 메인에서 그러한 계정의 편차가 있습니다. 미터법 공유는 중복된 것으로 보이며 이러한 경우 지정은 사용되지 않습니다(베를리오즈의 "환상적인 교향곡" 도입부와 슈만은 "교향곡 연습곡"의 피아노 대체가 원본에 익숙함). Metronomic Beethoven의 지침서(3/8과 같은 크기 포함)는 항상 메인이 아닌 것으로 결정합니다. 미터법 공유(템포 단위) 및 하위 구분(계산 단위). 나중에 그러한 표시에 대한 이해가 상실되어 베토벤이 표시한 일부 T.가 너무 빠르게 보이기 시작했습니다(예: 교향곡 120번의 2악장에서 = 1, 여기서 T.는 . = 40으로 표시되어야 함). .

19 세기 T. 의 이름과 속도의 상관 관계. Quantz가 가정한 모호함과는 거리가 멉니다. 같은 이름으로 T. 더 무거운 메트릭. 공유(예: 와 비교)는 더 적은 속도를 요구합니다(그러나 두 배는 아닙니다. = 80은 대략 = 120에 해당한다고 가정할 수 있습니다). 따라서 구두 지정 T.는 속도가 아니라 속도와 질량의 곱인 "움직임의 양"을 나타냅니다(낭만적인 음악에서 두 번째 요소의 값은 2분음표와 19분음표가 작용할 때 증가합니다. 템포 단위뿐만 아니라 다른 음악적 값으로). T. 의 본질은 메인에만 의존하는 것이 아닙니다. 맥박뿐만 아니라 엽내 맥동(일종의 "템포 배음" 생성), 비트의 크기 등 메트로노믹. 속도는 T.를 만드는 많은 요소 중 하나일 뿐이며, 그 값이 작을수록 음악은 더 감성적입니다. 모든 R. 27세기 작곡가들은 Mälzel이 발명된 후 처음 몇 년 동안보다 덜 자주 메트로놈을 사용합니다. 쇼팽의 메트로노믹 표시는 op. 67 (및 op. 19이 있고 op.가 없는 사후에 출판된 젊은 작품에서). Wagner는 Lohengrin을 시작으로 이러한 지시를 거부했습니다. F. Liszt와 I. Brahms는 거의 사용하지 않습니다. 콘에서. 20세기, 분명히 공연에 대한 반응으로. 자의성, 이러한 표시는 다시 더 자주 발생합니다. 초기 작곡에서 메트로놈을 사용하지 않은 PI 차이콥스키는 후기 작곡에서 메트로놈으로 템포를 신중하게 표시합니다. 주로 XNUMX세기의 많은 작곡가들. 신고전주의 방향, 메트로놈 T. 의 정의는 종종 구두 정의보다 우세하며 때로는 완전히 대체합니다 (예를 들어 Stravinsky의 Agon 참조).

참조 : Skrebkov SS, 저서: AN Skryabin에서 저자의 Scriabin 성능에 대한 고뇌에 대한 일부 데이터. 그의 사망 25주기에 M.-L., 1940; Garbuzov NA, 템포 및 리듬의 영역 특성, M., 1950; Nazaikinsky EV, 뮤지컬 템포, M., 1965; 자신의 음악적 지각 심리학, M., 1972; Harlap MG, 베토벤의 리듬, 책: 베토벤, 토. st., 문제. 1, M., 1971; 자신의 책에서 음악 리듬의 시계 시스템: 음악 리듬의 문제, Sat. Art., M., 1978; 공연을 펼치고 있습니다. 연습, 역사, 미학. (편집자-컴파일러 L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, 팩시밀리. 재판, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856-2); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 1972 (러시아어 번역 – Weingartner F., About Conducting, L., 510); Badura-Skoda E. und P., Mozart-Interpretation, Lpz., 524).

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