가장 일반적인 형태의 음악 작품

당신은 아마도 형식과 내용과 같은 철학적 개념을 접한 적이 있을 것입니다. 이 단어는 다양한 현상의 유사한 측면을 나타낼 만큼 보편적입니다. 그리고 음악도 예외는 아닙니다. 이 글에서는 가장 인기 있는 형태의 음악 작품에 대한 개요를 살펴보겠습니다.

음악 작품의 일반적인 형식을 명명하기 전에 음악의 형식이란 무엇인지 정의해 봅시다. 형식은 작품의 디자인, 구조의 원리, 음악 자료의 순서와 관련된 것입니다.

음악가들은 두 가지 방식으로 형식을 이해합니다. 한편으로, 형식은 음악 작품의 모든 부분을 순서대로 배열한 것을 나타냅니다. 반면에 형식은 다이어그램일 뿐만 아니라 특정 작품의 예술적 이미지를 생성하는 표현 수단의 작품에서의 형성과 발전이기도 합니다. 이것들은 어떤 표현수단인가요? 멜로디, 화성, 리듬, 음색, 음역 등. 음악 형식의 본질에 대한 그러한 이중 이해의 입증은 러시아 과학자, 학자 및 작곡가 Boris Asafiev의 장점입니다.

음악 작품의 형태

거의 모든 음악 작품의 가장 작은 구조 단위는 다음과 같습니다. 이제 음악 작품의 주요 형태를 명명하고 간략한 특징을 부여해 보겠습니다.

Period – 이것은 완전한 음악적 사고의 표현을 나타내는 간단한 형태 중 하나입니다. 기악과 성악 모두에서 자주 발생합니다.

한 기간의 표준 지속 시간은 8 또는 16마디(평방적 기간)를 차지하는 두 개의 음악 문장입니다. 실제로는 더 긴 기간과 더 짧은 기간이 있습니다. 이 기간에는 여러 종류가 있으며 그중 소위 말하는 것이 특별한 위치를 차지합니다.

단순한 2부 및 3부 형식 – 이는 원칙적으로 첫 번째 부분이 마침표 형식으로 작성되고 나머지 부분은 그 이상 커지지 않는 형식입니다(즉, 표준은 마침표 또는 문장이기도 합니다).

세 부분으로 구성된 형태의 중간(중간 부분)은 외부 부분과 관련하여 대조를 이룰 수도 있고(대조적인 이미지를 보여주는 것은 이미 매우 심각한 예술적 기법임) 첫 번째 부분에서 말한 것을 발전, 발전시킬 수 있습니다. 3성부 형식의 세 번째 부분에서는 첫 번째 부분의 음악 자료를 반복하는 것이 가능합니다. 이 형식을 reprise(reprise는 반복)라고 합니다.

절과 합창 형식 – 이는 성악과 직접적으로 관련된 형식이며, 그 구조는 종종 노래의 기초가 되는 시적 텍스트의 특성과 연관되어 있습니다.

운문 형식은 동일한 음악(예: 시대)의 반복을 기반으로 하지만 매번 새로운 가사를 사용합니다. 리드-코러스 형식에는 두 가지 요소가 있습니다. 첫 번째는 리드(멜로디와 텍스트가 모두 변경될 수 있음)이고, 두 번째는 코러스(일반적으로 멜로디와 텍스트가 모두 보존됨)입니다.

복잡한 두 부분 및 복잡한 세 부분 형식 – 3~3개의 단순 형식으로 구성된 형식입니다(예: 단순 XNUMX성 + 마침표 + 단순 XNUMX성). 복잡한 XNUMX성부 형식은 성악에서 더 일반적이며(예를 들어 일부 오페라 아리아는 이러한 형식으로 작성됨), 반대로 복잡한 XNUMX성부 형식은 기악에서 더 일반적입니다(이것은 오페라에서 가장 좋아하는 형식입니다. 미뉴에트 및 기타 춤).

단순한 것과 같은 복잡한 세 부분으로 구성된 형식은 재현을 포함할 수 있으며 중간 부분에는 새로운 자료(대부분 이런 일이 발생함)가 있으며 이 형식의 중간 부분은 두 가지 유형입니다. 일종의 가느다란 단순한 형태) 또는 (중간에 주기적인 형태나 단순한 형태를 따르지 않는 자유로운 구성이 있는 경우).

변형 형태 – 이는 변형된 원래 주제의 반복을 바탕으로 구축된 형식이며, 결과적인 음악 작품 형식이 변주로 분류되기 위해서는 이러한 반복이 최소한 두 번 있어야 합니다. 변주 형식은 클래식 음악 작곡가의 많은 악기 작품에서 발견되며 현대 작가의 작곡에서도 자주 발견됩니다.

다양한 변형이 있습니다. 예를 들어, 멜로디나 베이스(소위)의 오스티나토(즉, 변경 불가능, 유지) 테마의 변주와 같은 유형의 변주가 있습니다. 각각의 새로운 구현에 따라 테마는 다양한 장식으로 채색되고 점진적으로 조각화되어 숨겨진 측면을 보여주는 변형이 있습니다.

또 다른 유형의 변형이 있습니다. 즉, 테마의 새로운 구현이 각각 새로운 장르에서 발생합니다. 때때로 새로운 장르로의 전환은 주제를 크게 변화시킵니다. 상상해 보십시오. 주제는 장례식 행진곡, 서정적인 야상곡, 열광적인 찬송가와 같은 작품에서 들릴 수 있습니다. 그건 그렇고, "주요 음악 장르" 기사에서 장르에 대한 내용을 읽을 수 있습니다.

변주곡의 음악적 예로서 위대한 베토벤의 매우 유명한 작품을 만나보실 수 있습니다.

L. 판 베토벤, 32개의 변주곡 다단조

론도 – 또 다른 널리 퍼진 형태의 음악 작품. 프랑스어에서 러시아어로 번역된 단어가 이라는 것을 알고 있을 것입니다. 이것은 우연이 아닙니다. 옛날 옛적에 론도는 일반적인 재미와 개별 솔리스트의 춤이 번갈아 나타나는 그룹 라운드 댄스였습니다. 그런 순간 그들은 원의 중앙으로 들어가 자신의 기술을 보여주었습니다.

따라서 음악 측면에서 론도는 지속적으로 반복되는 부분(일반 부분 – 이를 호출함)과 후렴 사이에 들리는 개별 에피소드로 구성됩니다. 론도 형식이 이루어지기 위해서는 후렴이 적어도 세 번 반복되어야 합니다.

소나타 형식, 그래서 우리는 당신에게 연락했습니다! 소나타 형식, 또는 때때로 소나타 알레그로 형식이라고도 불리는 이 형식은 가장 완벽하고 복잡한 음악 작품 형식 중 하나입니다.

소나타 형식은 두 가지 주요 주제를 기반으로 합니다. 그 중 하나는 (먼저 들리는 주제), 두 번째는 -입니다. 이러한 이름은 테마 중 하나가 기본 키에 있고 두 번째 테마가 보조 키(예: 지배적 또는 병렬)에 있음을 의미합니다. 이러한 테마는 개발 과정에서 다양한 테스트를 거친 다음 재현 시 일반적으로 두 테마가 모두 동일한 키로 들립니다.

소나타 형식은 세 가지 주요 부분으로 구성됩니다.

• 박람회 (첫 번째, 두 번째 및 기타 주제를 대중에게 발표)
• 개발(집약적 개발이 발생하는 단계)
• reprise (여기서 전시에 제시된 주제는 반복되고 동시에 그 수렴이 발생합니다).

작곡가들은 소나타 형식을 너무 좋아해서 이를 기반으로 다양한 매개변수에서 메인 모델과 다른 일련의 형식을 만들었습니다. 예를 들어, 소나타 형식의 다양한 이름을 (소나타 형식과 론도의 혼합)이라고 부를 수 있습니다. (세 부분으로 구성된 복잡한 형식의 에피소드에 대해 뭐라고 말했는지 기억하시나요? 여기서는 어떤 형식이든 에피소드가 될 수 있습니다. 이는 대개 변주입니다.) (이중 노출 – 솔로이스트와 오케스트라를 위해, 재생이 시작되기 전 개발이 끝날 때 솔로이스트의 거장 카덴차와 함께), (작은 소나타), (거대한 캔버스).

둔주곡 – 이것은 한때 모든 형태의 여왕이었던 형태입니다. 한때 푸가는 가장 완벽한 음악 형식으로 여겨졌으며, 음악가들은 여전히 ​​푸가에 대해 특별한 태도를 가지고 있습니다.

푸가는 하나의 주제를 바탕으로 만들어졌으며, 이후 다양한 성부(다른 악기)로 변경되지 않은 형태로 여러 번 반복됩니다. 푸가는 원칙적으로 한 목소리로 즉시 주제와 함께 시작됩니다. 또 다른 성부는 이 주제에 즉시 반응하며, 이 반응 중에 첫 번째 악기에서 소리가 나는 것을 역추가라고 합니다.

주제가 다양한 성부를 통해 순환하는 동안 푸가의 설명 부분은 계속되지만, 주제가 각 성부를 통과하자마자 주제가 완전히 추구되거나 압축되거나 반대로 확장되지 않는 전개가 시작됩니다. 예, 개발 과정에서 많은 일이 발생합니다... 푸가가 끝나면 주요 음조가 복원됩니다. 이 섹션을 푸가의 재현이라고 합니다.

이제 거기서 멈춰도 됩니다. 우리는 음악 작품의 거의 모든 주요 형태를 명명했습니다. 더 복잡한 형태에는 더 간단한 형태가 여러 개 포함될 수 있다는 점을 명심해야 합니다. 이를 감지하는 방법을 배우십시오. 그리고 종종 단순한 형태와 복잡한 형태 모두 서로 다른 주기로 결합됩니다. – 예를 들어, 그들은 함께 형성됩니다.