바이올린을 위한 가장 유명한 작품
악기 계층 구조에서 바이올린은 선두 수준을 차지합니다. 그녀는 진정한 음악계의 여왕이다. 바이올린만이 소리를 통해 인간 영혼의 모든 미묘함과 감정을 전달할 수 있습니다. 그녀는 어린아이 같은 기쁨과 성숙한 슬픔을 발산할 수 있습니다.
많은 작곡가들이 정신적 위기의 순간에 바이올린을 위한 독주곡을 썼습니다. 다른 어떤 도구도 경험의 깊이를 완전히 표현할 수 없습니다. 그러므로 연주자들은 콘서트에서 바이올린을 위한 뛰어난 작품을 연주하기 전에 작곡가의 내면 세계에 대해 매우 명확한 이해를 가지고 있어야 합니다. 이것이 없으면 바이올린은 소리가 나지 않습니다. 물론 사운드가 만들어지긴 하지만 연주에는 작곡가의 영혼이라는 주요 구성 요소가 부족합니다.
기사의 나머지 부분에서는 차이콥스키, 생상스, 비에니아프스키, 멘델스존, 크라이슬러와 같은 작곡가들의 뛰어난 바이올린 작품에 대한 간략한 개요를 제공할 것입니다.
PI 차이코프스키, 바이올린과 오케스트라를 위한 콘서트
이 콘서트는 19세기 후반에 만들어졌습니다. 당시 차이코프스키는 결혼으로 인한 장기간의 우울증에서 막 벗어나기 시작했습니다. 이때 그는 이미 피아노 협주곡 XNUMX번, 오페라 '유진 오네긴', 교향곡 XNUMX번과 같은 걸작을 작곡했습니다. 하지만 바이올린 협주곡은 이 작품들과는 확연히 다릅니다. 그것은 더 "고전적"입니다. 그 구성은 조화롭고 조화롭습니다. 환상의 폭동은 엄격한 틀 안에 들어맞지만, 이상하게도 멜로디는 자유로움을 잃지 않는다.
콘서트 전반에 걸쳐 세 악장의 주요 주제는 소절마다 확장되고 숨이 막히는 가소성과 자연스러운 멜로디로 청취자를 사로잡는다.
https://youtu.be/REpA9FpHtis
첫 번째 부분은 두 가지 대조되는 주제를 제시합니다. a) 용기 있고 활력이 넘칩니다. b) 여성적이고 서정적입니다. 두 번째 부분은 Canzonetta라고 불립니다. 그녀는 몸집이 작고 가볍고 사려 깊습니다. 멜로디는 차이콥스키의 이탈리아 추억을 반영하여 만들어졌습니다.
콘서트의 피날레는 차이코프스키의 교향곡 개념에 따라 빠른 회오리바람처럼 무대 위로 터져 나옵니다. 청취자는 즉시 민속 재미의 장면을 상상합니다. 바이올린은 열정, 대담함, 활력을 묘사합니다.
C. 생상스, 서주와 론도 카프리치오소
서주와 론도 카프리치오소는 바이올린과 오케스트라를 위한 기교적인 서정 스케르조 작품입니다. 오늘날 그것은 뛰어난 프랑스 작곡가의 명함으로 간주됩니다. 슈만과 멘델스존 음악의 영향을 이곳에서 들을 수 있습니다. 이 음악은 표현력이 풍부하고 가볍습니다.
G. 비에니아프스키, 폴로네이즈
비에니아프스키의 바이올린을 위한 낭만적이고 기교적인 작품은 청취자들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 모든 현대 바이올린 거장들은 자신의 레퍼토리에 이 위대한 사람의 작품을 가지고 있습니다.
비에니아프스키의 폴로네즈는 거장 콘서트 작품으로 분류됩니다. 쇼팽의 영향을 보여줍니다. 폴로네즈에서 작곡가는 자신의 연주 스타일의 기질과 규모를 표현했습니다. 음악은 청중의 상상 속에서 엄숙한 행렬과 함께 축제의 즐거움을 그려냅니다.
F. 멘델스존, 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡
이 작품에서 작곡가는 그의 재능의 모든 천재성을 보여주었습니다. 음악은 scherzo-환상적이고 플라스틱 노래 가사 이미지로 구별됩니다. 이번 연주회는 풍부한 선율과 서정적 표현의 단순함이 조화롭게 어우러져 있다.
콘서트의 1부와 2부는 서정적인 주제로 진행됩니다. 피날레는 청취자를 Mendelssohn의 환상적인 세계로 빠르게 소개합니다. 여기에는 축제적이고 유머러스한 풍미가 있습니다.
F. 크라이슬러, 왈츠 “사랑의 기쁨”과 “사랑의 고통”
'The Joy of Love'는 가볍고 메이저한 음악이다. 곡 전반에 걸쳐 바이올린은 사랑에 빠진 남자의 즐거운 감정을 전달한다. 왈츠는 젊음의 자부심과 우아한 여성의 요염함이라는 두 가지 대조를 바탕으로 만들어졌습니다.
'Pangs of Love'는 매우 서정적인 음악이다. 멜로디는 단조와 장조를 끊임없이 번갈아 가며 나타납니다. 그러나 여기에서는 즐거운 에피소드조차도 시적인 슬픔과 함께 제시됩니다.
