오페라 '돈 조반니'는 시대를 초월한 걸작이다.

위대한 거장들은 음악이 단지 인간 노래의 모방일 뿐이라고 믿었습니다. 그렇다면 어떤 걸작은 평범한 자장가에 비하면 아무것도 아닙니다. 하지만 보컬이 전면에 나오면 이것은 이미 최고의 예술입니다. 여기서 모차르트의 천재성은 누구도 따라올 수 없습니다.

볼프강 모차르트는 음악을 자신의 감정으로 채우는 작곡가의 능력이 최고조에 달했던 시기에 가장 유명한 오페라를 썼고, 돈 조반니에서 이 예술은 정점에 이르렀습니다.

문학적 기초

치명적인 심장 박동에 대한 이야기가 유럽 민속에서 어디에서 왔는지는 완전히 명확하지 않습니다. 수세기 동안 Don Juan의 이미지는 한 작품에서 다른 작품으로 방황했습니다. 이러한 인기는 유혹자의 이야기가 시대에 구애받지 않는 인간의 경험을 다루고 있음을 시사한다.

오페라를 위해 Da Ponte는 이전에 출판된 Don Giovanni(저작자는 Bertati에게 귀속됨) 버전을 재작업했습니다. 일부 문자가 제거되어 나머지 문자가 더욱 표현력이 좋아졌습니다. 베르타티가 초반에만 등장했던 도나 안나의 역할이 확장됐다. 연구원들은 이 역할을 주요 역할 중 하나로 만든 것이 모차르트라고 믿습니다.

돈 후안의 이미지

모차르트가 음악을 쓴 줄거리는 매우 전통적입니다. 당시 대중에게는 잘 알려져 있었습니다. 여기서 Don Juan은 무고한 여성을 유혹했을뿐만 아니라 살인과 많은 속임수를 저지른 악당으로 여성을 자신의 네트워크로 유인합니다.

반면에, 전체 행동에서 주인공은 의도된 희생자 중 어느 누구도 소유하지 않습니다. 등장인물 중에는 (과거에) 그에게 속아서 버림받은 여자가 있다. 그녀는 끈질기게 돈 조반니를 따라가며 체를리나를 구하고, 전 애인에게 회개를 촉구한다.

Don Juan의 삶에 대한 갈증은 엄청나고 그의 정신은 어떤 것에도 당황하지 않고 그 길에 있는 모든 것을 휩쓸어 버립니다. 등장인물의 성격은 오페라의 다른 등장인물과의 상호작용을 통해 흥미로운 방식으로 드러납니다. 시청자에게는 이것이 우연히 발생한 것처럼 보일 수도 있지만 이것이 저자의 의도입니다.

줄거리의 종교적 해석

주요 아이디어는 죄에 대한 보복에 관한 것입니다. 천주교는 특히 육체적인 죄를 정죄합니다. 몸은 악의 근원으로 간주됩니다.

불과 100년 전만 해도 종교가 사회에 미친 영향을 과소평가해서는 안 됩니다. 모차르트가 살았던 시대에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 전통적인 가치에 대한 공개적인 도전, Don Juan이 한 취미에서 다른 취미로 쉽게 이동하는 것, 그의 무례함과 오만함 – 이 모든 것이 죄로 간주되었습니다.

최근 수십 년 동안에야 이러한 유형의 행동이 젊은이들에게 롤모델, 심지어 일종의 영웅주의로 부과되기 시작했습니다. 그러나 기독교에서는 그러한 일이 정죄될 뿐만 아니라 영원한 고통을 받기에 합당합니다. 그것은 "나쁜" 행동 자체가 아니라 그것을 포기하려는 의지가 아닙니다. 이것이 바로 Don Juan이 마지막 막에서 보여주는 것입니다.

여성 이미지

도나 안나(Donna Anna)는 아버지의 죽음에 대한 복수를 하려는 강한 여성의 예입니다. 그녀는 명예를 위해 싸우며 진정한 전사가 됩니다. 하지만 그녀는 악당이 자신을 강제로 데려가려 했다는 사실을 잊어버린 것 같습니다. Donna Anna는 부모님의 죽음만을 기억합니다. 엄밀히 말하면 당시 두 귀족이 공개 싸움을 벌였기 때문에 그러한 살인은 재판받을 가치가 없다고 간주되었습니다.

일부 저자는 Don Juan이 실제로 Donna Anna를 소유했다는 버전을 가지고 있지만 대부분의 연구자는 이를 지원하지 않습니다.

Zerlina는 단순하지만 열정적인 마을 신부입니다. 캐릭터의 주인공과 가장 가까운 캐릭터입니다. 달콤한 말에 도취된 그녀는 유혹자에게 거의 굴복할 뻔했습니다. 그런 다음 그녀는 모든 것을 쉽게 잊어 버리고 약혼자 옆에서 다시 자신을 발견하고 온유하게 그의 손에서 처벌을 기다리고 있습니다.

Elvira는 Don Juan의 버려진 열정으로 Stone Guest를 만나기 전에 의사 소통합니다. 연인을 구하려는 엘비라의 필사적인 시도는 여전히 성과가 없습니다. 이 캐릭터의 부분은 특별한 연기력을 요구하는 강렬한 감정으로 가득 차 있습니다.

마지막

무대 중앙에 꼼짝도 하지 않은 채 대사를 치고 있는 듯한 사령관의 모습은 액션에 참여하는 참가자들에게 참으로 무서운 모습을 보인다. 하인은 너무 당황해서 탁자 밑으로 숨으려고 합니다. 하지만 그의 주인은 용감하게 그 도전을 받아들입니다. 그는 자신이 저항할 수 없는 힘에 직면했다는 사실을 곧 깨닫지만 물러서지 않습니다.

오페라 전체와 특히 피날레의 표현에 대해 감독들이 어떻게 접근하는지가 흥미롭습니다. 일부는 무대 효과를 최대한 활용하여 음악의 효과를 높입니다. 그러나 일부 감독은 특별히 화려한 의상 없이 캐릭터를 남겨두고 최소한의 풍경을 사용하여 아티스트와 오케스트라에게 첫 번째 자리를 제공합니다.

주인공이 저승에 떨어지자 그를 추격하는 자들이 나타나 보복이 이루어졌음을 깨닫는다.

오페라의 일반적인 특징

작가는 이 작품의 극적인 요소를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 모차르트는 도덕적이거나 익살스러운 것과는 거리가 멀다. 주인공이 보기 흉한 일을 저질렀음에도 불구하고 그에게 무관심을 유지하는 것은 불가능합니다.

특히 앙상블이 강해서 꽤 자주 들을 수 있습니다. 3시간짜리 오페라는 아직 준비되지 않은 현대 청취자의 상당한 노력을 요구하지만, 이는 오히려 오페라 형식의 특성이 아니라 음악이 "충전"되는 열정의 강도와 관련이 있습니다.

모차르트의 오페라를 감상하세요 – 돈 조반니