피아노의 힘 – 무한한 가능성과 소리

대중 음악의 많은 장르에서 기타는 수십 년 동안 거의 지속적으로 지배해 왔으며 그 다음으로 팝과 클럽 음악에서 더 자주 사용되는 신디사이저가 있습니다. 그 외에도 바이올린을 비롯한 현악기가 가장 대중적이며, 현대 음악은 물론 클래식 음악 청취자에게도 큰 호응을 얻고 있습니다. 현악기는 새로운 버전의 록 노래에 열성적으로 사용되며, 그 소리는 현대 힙합, 이른바 클래식 전자 음악(예: Tangerine Dream, Jean Michel Jarre) 및 재즈에서도 들을 수 있습니다. 그리고 우리 친구 중 한 명이 때때로 클래식 음악을 듣는다면, 질문을 받은 사람은 아마도 그가 바이올린을 연주한 사람을 가장 좋아한다는 것을 알게 될 것입니다. 이러한 배경에서 피아노는 Skyfall과 같은 히트작에 반주로 등장하더라도 그렇게 널리 평가되거나 널리 사용되지 않는 것 같습니다.

피아노가 지루하다는 의견도 있습니다. 완전히 틀렸어. 피아노는 사실 가장 풍부한 소리와 악기의 가능성을 제공하는 악기 중 하나입니다. 그러나 그 가능성을 충분히 이해하려면 좋은 연주자의 음악을 들어야 하며 가급적이면 다양하고 복잡한 곡을 연주하고 가급적이면 라이브로 연주해야 합니다. 녹음에서 많은 음악이 손실되며, 특히 우리가 듣는 방이 적절하게 조정되지 않고 장비가 오디오 애호가가 아닌 경우 집에서 재생할 때 더 많이 손실됩니다.

피아노에 대해 생각할 때, 정확히 그 기능 때문에 작곡가가 작업하는 데 도움이 되는 기본 악기인 경우가 많다는 점도 염두에 두어야 합니다. 폴란드에서는 피아노를 주로 쇼팽과 연관짓지만 피아노와 그 선조들(예: 하프시코드, 클라비코드 등)이 연주되었고, 베토벤, 모차르트, 클래식 음악의 아버지 등 거의 모든 유명 작곡가들이 연주되었습니다. JS Bach는 그에게서 공부를 시작했습니다.

클래식과 대중음악의 절묘한 조화를 이루는 거슈윈의 'Blue Rhapsody'가 피아노로 작곡되었으며, 재즈 오케스트라를 사용한 최종 편곡은 완전히 다른 뮤지션이 만들었다는 점을 덧붙일 만하다. 피아노의 위치는 전체 오케스트라를 이끄는 피아노 협주곡의 인기에서도 입증됩니다.

피아노 - 거대한 스케일, 큰 가능성

각 악기, 특히 어쿠스틱 악기는 음계가 제한되어 있습니다. 즉, 음정의 범위가 제한되어 있습니다. 피아노의 스케일은 기타나 바이올린보다 훨씬 크며, 현존하는 대부분의 악기보다도 크다. 이는 첫째, 가능한 조합의 수가 더 많고, 둘째, 피치를 통해 사운드의 음색에 영향을 미칠 가능성이 매우 크다는 것을 의미합니다. 피아노의 가능성은 여기서 끝이 아니라 이제 시작입니다...

행동하는 발

더 많은 팔다리가 게임에 참여할수록 더 많은 것을 얻을 수 있는 이유는 말할 것도 없습니다. 피아노에는 두세 개의 페달이 있습니다. 포르테 페달(또는 단순히 페달)은 댐퍼의 작동을 방해하여 건반에서 손을 뗀 후 소리를 낼 수 있게 해주지만…

피아노 페달(우나 코르다)은 피아노 소리를 낮추고 부드럽게 만들어 듣는 사람을 놀라게 하거나 목가적인 분위기를 연출하거나 누군가의 섬세한 성격이나 목소리를 모방하기 위해 잠들 수 있습니다.

이 외에도 눌려진 음색만 유지하는 소스테누토 페달이 있습니다. 결과적으로 피아노와 일부 피아노에서는 특정 방식으로 악기의 음색을 음소거하거나 변경하여 베이스 기타와 유사하게 만들 수 있습니다. 이는 재즈를 좋아하거나 베이스 연주를 좋아하는 사람들에게 진정한 선물입니다.

엄청난 힘

각 피아노에는 가장 낮은 현(피아노용 XNUMX개)을 제외하고 톤당 XNUMX개의 현이 있습니다. 이를 통해 매우 조용한 것부터 전체 오케스트라의 사운드를 뚫고 나올 정도로 강력한 사운드까지 매우 역동적인 사운드를 생성할 수 있습니다.

피아노입니까, 일렉트릭 기타입니까?

피아노에서 얻을 수 있는 특정 음향 효과도 언급할 가치가 있습니다.

첫째, 조음과 역동성: 키를 두드리는 힘과 방식은 사운드에 강력하고 미묘한 영향을 줄 수 있습니다. 멈출 수 없는 힘과 분노의 소리에서 평화와 천사의 미묘함까지.

두 번째: 각 톤은 일련의 배음(하모닉 성분)으로 구성됩니다. 실제로 이것은 한 톤을 칠 때 다른 현이 댐퍼로 덮여 있지 않으면 특정 주파수에서 공명을 시작하여 사운드를 풍부하게 한다는 사실에서 나타납니다. 훌륭한 피아니스트는 포르테 페달을 사용하여 사용하지 않은 현이 방금 해머로 두드린 현과 공명하도록 하여 이를 활용할 수 있습니다. 이러한 방식으로 사운드가 더 넓어지고 "호흡"이 더 잘 됩니다. 훌륭한 피아니스트의 손에 들려 있는 피아노는 다른 악기에는 알려지지 않은 음향적 "공간"을 제공할 수 있습니다.

마지막으로, 피아노는 이 악기에서 거의 누구도 의심할 수 없는 소리를 낼 수 있습니다. 올바른 연주 방법, 특히 포르테 페달에서 발을 떼면 피아노가 잠시 동안 특유의 신음 소리를 낼 수 있습니다. 이는 전자 기타나 격렬한 소리를 내는 데 중점을 둔 신디사이저와 비슷할 수 있습니다. 이상하게 보일지 모르지만, 그것은 바로 그런 것입니다. 이러한 특정 소리의 생성은 연주자의 기술과 작품의 스타일에 따라 다릅니다.