Sofia Asgatovna Gubaidulina (소피아 구바이둘리나) |

소피아 구바이둘리나

그 시간에, 영혼이여, 시가 당신이 원하는 곳 어디든지 다스리십시오. — 영혼의 궁전, 영혼, 시. M. 츠베타에바

S. Gubaidulina는 XNUMX세기 후반의 가장 중요한 소비에트 작곡가 중 한 명입니다. 그녀의 음악은 큰 감정적 힘, 큰 발전 라인, 그리고 동시에 가장 미묘한 소리의 표현력, 즉 음색의 특성, 연주 기법이 특징입니다.

SA Gubaidulina가 설정한 중요한 작업 중 하나는 서양과 동양 문화의 특징을 종합하는 것입니다. 이것은 그녀가 처음에는 Tataria에서, 그 다음에는 모스크바에서 생활한 러시아-Tatar 가족의 기원에 의해 촉진됩니다. '아방가르드'도, '미니멀리즘'도, '신민속의 물결'이나 다른 현대적 경향에도 속하지 않는 그녀는 자신만의 밝은 개성을 갖고 있다.

Gubaidulina는 다양한 장르의 수십 편의 작품을 저술한 작가입니다. 성악은 그녀의 모든 작업을 관통합니다. M. Prishvin(1956)의 시에 기반을 둔 초기 "Facelia"; 칸타타 "멤피스의 밤"(1968)과 세인트루이스의 "Rubaiyat"(1969). 동양 시인; 오라토리오 "Laudatio pacis"(J. Comenius 역에서 M. Kopelent 및 PX Dietrich와 공동 작업 – 1975); 독주자와 현악 앙상블을 위한 "지각"(1983); 아카펠라 합창단(1984) 등을 위한 “마리나 츠베타에바에 대한 헌정”.

가장 광범위한 실내 구성 그룹: 피아노 소나타(1965); 하프, 더블베이스 및 타악기를 위한 1965개의 연구(1971); 악기 앙상블을 위한 "Concordanza"(3); 1971현악 1987중주(1987, 1972, 13); "Mark Pekarsky 컬렉션의 하프시코드 및 타악기를 위한 음악"(1972); 첼로와 1974개의 악기를 위한 "Detto-II"(1975); 첼로 독주를 위한 열 개의 에튀드(Preludes)(1976); 바순과 낮은 현을 위한 협주곡(1978); 오르간을 위한 "빛과 어둠"(1978); "Detto-I" – 오르간과 타악기를 위한 소나타(1979); 버튼 아코디언을 위한 "De prolundis"(1979), 7명의 타악기 연주자를 위한 "Jubilation"(1984), 첼로와 오르간을 위한 "In croce"(1984); XNUMX명의 드러머를 위한 "태초에 리듬이 있었다"(XNUMX); 피아노, 비올라, 바순(XNUMX) 등을 위한 “Quasi hoketus”.

Gubaidulina의 교향곡 작업 영역에는 오케스트라를 위한 "계단"(1972)이 포함됩니다. 독주 타악기, 메조 소프라노, 교향악단을 위한 "Hour of the Soul" 마리나 츠베타에바(1976); 두 개의 오케스트라를 위한 협주곡, 다양성과 교향곡(1976); 피아노 협주곡(1978)과 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡(1980); 교향곡 "Stimmen... Verftummen..."("나는 듣습니다... 그것은 침묵했습니다..." – 1986) 및 기타. 하나의 구성은 순수 전자식인 "Vivente – non vivante"(1970)입니다. 영화를 위한 Gubaidulina의 음악은 "Mowgli", "Balagan"(만화), "Vertical", "Department", "Smerch", "Scarecrow" 등 중요합니다. Gubaidulina는 1954년 카잔 음악원에서 피아니스트로 졸업했습니다( G. Kogan과 함께), 선택적으로 A. Lehman과 작곡을 공부했습니다. 작곡가로서 그녀는 모스크바 음악원(1959, N. Peiko와 함께)과 대학원(1963, V. Shebalin과 함께)을 졸업했습니다. 창작에만 몰두하고 싶은 그녀는 평생 자유 예술가의 길을 선택했습니다.

창의성 Gubaidulina는 "침체" 기간 동안 상대적으로 거의 알려지지 않았으며 페레스트로이카 만이 그를 널리 인정했습니다. 소비에트 마스터의 작품은 해외에서 가장 높은 평가를 받았습니다. 따라서 소비에트 음악의 보스턴 축제(1988) 동안 기사 중 하나는 “서구가 소피아 구바이둘리나의 천재를 발견하다”라는 제목을 붙였습니다.

Gubaidulina의 음악 연주자 중에는 지휘자 ​​G. Rozhdestvensky, 바이올리니스트 G. Kremer, 첼리스트 V. Tonkha 및 I. Monighetti, 바순 연주자 V. Popov, 바얀 연주자 F. Lips, 타악기 연주자 M. Pekarsky 등이 있습니다.

Gubaidulina의 개별 작곡 스타일은 하프, 더블 베이스 및 타악기를 위한 Five Etudes로 시작하여 틀에 박힌 악기 앙상블의 영적 사운드로 채워진 60년대 중반에 형성되었습니다. 그 뒤를 이어 2개의 칸타타가 뒤따랐는데, 주제별로 동양을 향한 “Night in Memphis”(A. Akhmatova와 V. Potapova가 번역한 고대 이집트 가사의 텍스트)와 “Rubaiyat”(Khaqani, Hafiz, Khayyam의 구절)가 있습니다. 두 칸타타 모두 사랑, 슬픔, 외로움, 위안이라는 영원한 인간의 주제를 드러냅니다. 음악에서 동양적 멜리스마적 선율의 요소들은 도데카포닉 작곡기법으로 서양의 효과적인 극작법으로 합성된다.

70년대에는 유럽에 널리 퍼진 "새로운 단순성" 스타일이나 그녀 세대의 주요 작곡가(A. Schnittke, R. Shchedrin 등)가 적극적으로 사용했던 다문법(polystylistic) 방법에 휩쓸리지 않았습니다. ), Gubaidulina는 소리 표현의 영역(예: 첼로를 위한 XNUMX개의 에튀드)과 음악 극작의 영역을 계속 탐색했습니다. 바순과 낮은 현을 위한 협주곡은 "영웅"(솔로 바순)과 "군중"(첼로와 더블 베이스 그룹) 간의 날카로운 "연극" 대화입니다. 동시에 '영웅'에게 자신의 입장을 강요하는 '군중', '영웅'의 내적 투쟁, 그의 '대중에게 양보' 등 상호 오해의 다양한 단계를 거치는 그들의 갈등을 보여준다. 주요 "인물"의 도덕적 실패.

솔로 타악기, 메조 소프라노 및 오케스트라를 위한 "Hour of the Soul"은 인간적이고 서정적이며 공격적이며 비인간적인 원칙에 대한 반대를 담고 있습니다. 그 결과 M. Tsvetaeva의 숭고한 "Atlantean" 구절에 영감을 받은 서정적 보컬 피날레가 되었습니다. Gubaidulina의 작품에서 원래 대조 쌍에 대한 상징적 해석이 나타납니다. 오르간의 경우 "빛과 어둠", "비벤트 - 논 비벤트". ("살아 있는 - 무생물") 전자 신디사이저, 첼로와 오르간을 위한 "In croce"("십자형")(두 악기는 개발 과정에서 주제를 교환함). 2년대. Gubaidulina는 다시 대규모, 대규모 계획의 작품을 만들고 그녀가 좋아하는 "동양"주제를 계속하여 성악에 대한 관심을 높입니다.

플루트, 비올라, 하프를 위한 기쁨과 슬픔의 정원은 세련된 동양적 풍미를 선사합니다. 이 구성에서 멜로디의 미묘한 멜리스마틱은 기발하고 고음역 악기의 엮임이 절묘합니다.

저자가 '오페르토리움'이라고 부르는 바이올린과 관현악을 위한 협주곡은 음악적 수단을 통해 희생과 새 생명의 탄생이라는 이념을 구현하고 있다. A. 베베른의 오케스트라 편곡에서 JS Bach의 "Musical Offering" 주제는 음악적 상징으로 작용합니다. 세 번째 현악 XNUMX중주(단곡)는 고전 XNUMX중주의 전통에서 벗어나 "인공" 피치카토 연주와 "비조립" 활 연주의 대비를 기반으로 하며 상징적 의미도 부여됩니다. .

Gubaidulina는 소프라노, 바리톤 및 7개의 현악기를 13파트로 구성한 “지각”(“지각”)을 최고의 작품 중 하나로 간주합니다. 시인이 시의 텍스트를 보내고 작곡가가 구두 및 음악적 답변을 모두 제공했을 때 F. Tanzer와의 서신의 결과로 발생했습니다. 이것이 창조주, 창조, 창조, 피조물이라는 주제에 대한 남녀의 상징적 대화가 일어난 방식입니다. Gubaidulina는 여기에서 보컬 부분의 증가된 관통 표현력을 달성했으며 일반 노래 대신 순수 노래, 흡음 노래, Sprechstimme, 순수한 스피치, 흡음 스피치, 억양 스피치, 속삭임과 같은 전체 규모의 음성 기술을 사용했습니다. 일부 숫자에는 공연 참가자의 기록이 담긴 자기 테이프가 추가되었습니다. 여러 숫자로 구현 단계를 거친 남자와 여자의 서정적 - 철학적 대화 (1 번 "Look", 2 번 "We", 9 번 "I", 10 번 “I and You”), 12번 “Death of Monty”에서 절정에 달한다 이 가장 극적인 부분은 한때 경주에서 상을 받았다가 지금은 배신당하고 팔리고 두들겨 맞은 흑마 몬티에 관한 발라드이다. , 죽은. 13번 "Voices"는 마음을 가라앉히는 뒷말 역할을 합니다. 피날레의 여는 단어와 닫는 단어 - "Stimmen... Verstummen..."("Voices... Silenced...")은 "Perception"의 예술적 아이디어를 이어받은 Gubaidulina의 대규모 XNUMX악장 교향곡 XNUMX번의 부제 역할을 했습니다.

예술에서 구바이둘리나의 길은 그녀의 칸타타 "멤피스의 밤(Night in Memphis)"의 말로 표시될 수 있습니다.

V. 콜로포바