툴리오 세라핀 |

툴리오 세라핀

Arturo Toscanini의 동시대 동료이자 동료인 Tullio Serafin은 현대 이탈리아 지휘자의 진정한 총대주교입니다. 그의 유익한 활동은 반세기 이상에 걸쳐 이탈리아 음악 예술의 발전에 중요한 역할을 했습니다. Serafin은 주로 오페라 지휘자입니다. 밀라노 음악원을 졸업한 그는 1900세기 음악에서 가장 분명하게 드러난 선율의 아름다움과 폭넓은 낭만적 파토스 숭배로 국립 오페라 학교의 오래된 전통을 흡수했습니다. 졸업 후 Serafin은 극장 오케스트라에서 바이올린을 연주하고 극단과 함께 여러 나라를 순회했습니다. 그런 다음 음악원으로 돌아와 작곡과 지휘를 공부했고 XNUMX 년에 페라라 극장에서 Donizetti의 L' elisir d' amore를 지휘하며 데뷔했습니다.

그 이후로 젊은 지휘자의 인기는 급속도로 증가하기 시작했습니다. 이미 세기 초에 그는 베니스, 팔레르모, 피렌체 및 토리노의 극장에서 공연했습니다. 후자에서 그는 1903-1906년에 영구적으로 일했습니다. 그 후 Serafin은 로마의 Augusteo Orchestra, 밀라노의 Dal Verme Theatre의 콘서트를 이끌었고 이미 1909 년에 그는 La Scala의 수석 지휘자가되었으며 수년 동안 밀접하게 관련되어 많은 것을주었습니다. 힘과 재능의. 여기에서 그는 전통적인 이탈리아 레퍼토리뿐만 아니라 Wagner, Gluck, Weber 오페라의 훌륭한 해석자로도 명성을 얻었습니다.

다음 수십 년은 Serafin의 재능이 가장 많이 개화하는 기간이며 그가 세계적 명성을 얻은 해는 유럽과 미국의 대부분의 극장을 순회합니다. XNUMX년 동안 그는 메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera)의 주요 지휘자 중 한 사람이었으며 고국에서 로마 코뮤날레 극장(Roman Communale Theatre)과 플로렌스 뮤지컬 메이 페스티벌(Florentine Musical May festival)을 이끌었습니다.

이탈리아 오페라 음악 연주로 유명한 Serafin은 자신의 레퍼토리를 엄선된 걸작의 좁은 범위로 제한하지 않았습니다. 국내외에서 그는 다른 나라 작곡가들의 최고의 작품을 연주하면서 동시대 사람들의 작품을 지속적으로 홍보했습니다. 그래서 XNUMX 세기의 많은 이탈리아 오페라는이 음악가 덕분에 런던, 파리, 부에노스 아이레스, 마드리드, 뉴욕에서 처음으로 각광을 받았습니다. Berg의 Wozzeck과 Stravinsky의 The Nightingale, Duke의 Ariana와 Bluebeard, Britten의 Peter Grimes, The Knight of the Roses, Salome, Without Fire by R. Strauss, The Maid of Pskov. Rimsky-Korsakov의 The Golden Cockerel, Sadko – 이 모든 오페라는 Serafin이 이탈리아에서 처음으로 상연했습니다. Rimsky-Korsakov의 많은 오페라는 De Falla의 "Life is Short", Mussorgsky의 "Sorrcina Fair", Puccini의 "Turandot"및 Ponchielli의 "La Gioconda"뿐만 아니라 Serafina의 지휘하에 미국에서 처음 공연되었습니다.

Serafin은 아주 노년까지 적극적인 예술 활동을 떠나지 않았습니다. 1946년에 그는 다시 부활한 라 스칼라 극장의 예술 감독이 되었고, 1958년대에는 유럽과 미국에서 콘서트와 공연을 지휘하는 훌륭한 여행을 했으며, XNUMX년에는 로시니의 오페라 버진 레이크스를 공연했습니다.” 최근 몇 년 동안 Serafin은 Rome Opera의 컨설턴트였습니다.

우리 시대의 가장 위대한 보컬리스트들과 함께 일한 보컬 아트의 깊은 감정가인 Serafin은 M. Kallas와 A. Stella를 포함한 많은 재능 있는 가수들의 승진에 그의 조언과 도움으로 기여했습니다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍