콘스탄틴 솔로몬노비치 사라예프 (사라예프, 콘스탄틴) |

사라예프, 콘스탄틴

아르메니아 SSR 인민 예술가(1945). Saradzhev의 활동은 소련 음악 문화와 러시아 고전의 연속성을 그대로 구현합니다. 젊은 음악가의 창의적인 성격은 S. Taneyev, I. Grzhimali, V. Safonov, N. Kashkin, G. Konyus, M. Ippolitov-Ivanov 선생님의 유익한 영향으로 모스크바 음악원에서 발전했습니다. 1898년 음악원을 졸업한 사라제프는 바이올리니스트로서 독립 연주회를 시작했습니다. 그는 유명한 바이올리니스트 O. Shevchik과 함께 개선하기 위해 프라하로 여행했습니다. 그러나 이미 그해에 그는 지휘자가되는 꿈을 꾸었습니다. 1904에서 Saradzhev는 A. Nikish와 함께 공부하기 위해 라이프 치히로갔습니다. 뛰어난 지휘자는 러시아에서 온 학생의 능력을 높이 평가했습니다. G. Tigranov 교수는 다음과 같이 썼습니다. 자신의 연기 스타일.”

모스크바로 돌아온 Saradzhev는 1908년 지휘 경력을 시작하고 독특한 속도로 가장 복잡한 악보를 마스터하는 등 다재다능한 음악 활동에 놀라운 에너지를 쏟았습니다. 따라서 G. Konyus에 따르면 1910 년 31 개월 동안 Saradzhev는 50 개의 콘서트를 진행했습니다. 프로그램에는 약 75개의 주요 오케스트라 작품과 XNUMX개의 소규모 작품이 포함되었습니다. 동시에 많은 사람들이 처음으로 소리를 냈습니다. Saradzhev는 Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Ravel, Myaskovsky 및 기타 작가의 신작을 러시아 청취자의 판단에 제시했습니다. 그가 음악 평론가 V. Derzhanovsky와 함께 설립한 "현대 음악의 저녁"은 모스크바 문화 생활의 발전에 큰 역할을 했습니다. 동시에 그는 Sergiev-Alekseevsky People's House에서 오페라 공연을 지휘하여 Tchaikovsky의 Cherevichek, Ippolitov-Ivanov의 Treason, Rachmaninoff의 Aleko, Mozart의 Marriage of Figaro, Massenet의 Werther의 흥미로운 작품을 공연했습니다. Konyus는 다음과 같이 썼습니다. 자신의 재능을 인식된 창작물뿐만 아니라 인정을 기다리고 있는 창작물에도 부여함으로써 Saradzhev는 국내 창의성 자체에 귀중한 서비스를 제공합니다.

XNUMX월 대혁명을 맞이한 사라제프는 기꺼이 자신의 힘을 젊은 소비에트 문화 건설에 바쳤습니다. 소련의 여러 도시(사라토프, 로스토프나도누의 오페라 극장)에서 지휘자로 활동을 계속하면서 그는 해외에서 성공적으로 공연하고 그곳에서 소련 음악을 홍보한 우리나라 최초의 예술가 중 한 명이기도 했습니다. Sarajev는 교육 기관에서 가르치고 전문 및 아마추어 음악 앙상블과 오케스트라를 조직합니다. 이 모든 작업은 B. Khaikin에 따르면 "민주적 방향의 음악가"인 Saradzhev를 크게 매료 시켰습니다. 그의 이니셔티브에 따라 모스크바 음악원에 지휘 부서가 열렸습니다. 소련 지휘 학교의 창설은 주로 Saradzhev의 장점입니다. 그는 B. Khaikin, M. Paverman, L. Ginzburg, S. Gorchakov, G. Budagyan 등을 포함한 젊은 음악가 은하계를 키웠습니다.

사라예프는 1935년부터 예레반에 살면서 아르메니아 음악 문화 발전에 크게 기여했습니다. Yerevan Opera and Ballet Theatre (1935-1940)의 수석 지휘자이자 동시에 그는 아르메니아 필 하모닉의 주최자이자 예술 감독이었습니다. 1936년부터 존경받는 음악가 – 예레반 음악원의 감독. 그리고 모든 곳에서 Saradzhev의 활동은 지울 수없고 유익한 흔적을 남겼습니다.

점등 : KS Saradzhev. 기사, 추억, M., 1962.

L. 그리고리예프, J. 플라텍