바실리 세르게예비치 칼리니코프 |

바실리 칼리니코프

… 아주 친숙하고 사랑스러운 것의 매력에 넋을 잃었습니다 … A. 체호프. “메자닌이 있는 집”

재능 있는 러시아 작곡가인 V. Kalinnikov는 80년대와 90년대에 살면서 작업했습니다. XNUMX 세기 P. Tchaikovsky가 자신의 마지막 걸작 인 N. Rimsky-Korsakov의 오페라, A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov의 작품을 차례로 만든 것은 러시아 문화의 최고 상승시기였습니다. S. Rachmaninov의 작곡은 A. Scriabin의 음악적 지평에 나타났습니다. 그 당시 러시아 문학은 L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson과 같은 이름으로 빛났습니다. 그리고 이 강력한 흐름에서 칼리니코프 음악의 겸손하지만 놀라울 정도로 시적이고 순수한 목소리가 들렸고, 진정성, 진심, 피할 수 없는 러시아 선율의 아름다움에 압도되어 음악가와 청중 모두에게 즉시 사랑에 빠졌습니다. B. Asafiev는 Kalinnikov를 "러시아 음악의 반지"라고 불렀습니다.

창조력의 전성기에 사망한 이 작곡가에게는 슬픈 운명이 찾아왔습니다. “XNUMX년 동안 나는 소비로 고군분투했지만 그녀는 나를 이기고 천천히 그러나 확실하게 인수합니다. 그리고 그것은 모두 빌어먹을 돈의 잘못입니다! 그리고 내가 살고 공부해야 하는 불가능한 조건에서 병에 걸리는 일이 일어났습니다.

Kalinnikov는 지방의 관습과 이해 관계가 크게 다른 집행관의 가난하고 대가족에서 태어났습니다. 카드 대신, 술 취함, 가십 – 건강한 일상 업무와 음악. 아마추어 합창, Oryol 지방의 민요는 미래 작곡가의 최초의 음악 대학이었으며 I. Turgenev가 시적으로 노래한 Oryol 지역의 그림 같은 자연은 소년의 상상력과 예술적 상상력을 키웠습니다. 어렸을 때 Vasily의 음악 연구는 zemstvo 의사 A. Evlanov의 감독을 받았으며, 그는 그에게 음악적 소양의 기초를 가르치고 바이올린 연주를 가르쳤습니다.

1884년 칼리니코프는 모스크바 음악원에 입학했지만 XNUMX년 후 학업비를 마련할 자금이 부족해 필하모닉 협회의 음악 연극 학교로 옮겨 관악기 수업에서 무료로 공부할 수 있었습니다. Kalinnikov는 바순을 선택했지만 다재다능한 음악가인 S. Kruglikov가 가르치는 하모니 수업에 대부분의 관심을 기울였습니다. 그는 또한 모스크바 대학에서 역사 강의에 참석했고, 의무 오페라 공연과 학생들을 위한 필하모닉 콘서트에서 공연했습니다. 돈 벌 생각도 해야 했다. 가족의 재정 상황을 어떻게 든 완화하기 위해 Kalinnikov는 집에서 재정 지원을 거부했으며 굶주림으로 죽지 않기 위해 음표 복사, 페니 레슨, 오케스트라 연주로 돈을 벌었습니다. 물론 그는 지쳤고 아버지의 편지만이 그를 도덕적으로 뒷받침했습니다. "음악 과학의 세계에 빠져보세요."라는 문구가 있습니다.

1888년 그의 아버지의 죽음은 Kalinnikov에게 큰 타격이었습니다. 첫 번째 작품인 3개의 로맨스는 1887년에 절판되었습니다. 그 중 하나인 "On the old mound"(I. Nikitin 역)은 즉시 인기를 얻었습니다. 1889년에는 2회의 교향곡 데뷔가 이루어졌습니다. 모스크바 콘서트 중 하나에서 Kalinnikov의 첫 오케스트라 작품이 성공적으로 연주되었습니다. Turgenev의 "산문 속의 시"의 줄거리를 기반으로 한 교향곡 "Nymphs"와 필하모닉의 전통 공연 학교에서 그는 Scherzo를 지휘했습니다. 이 순간부터 오케스트라 음악은 작곡가의 주요 관심을 얻습니다. 노래와 합창 전통을 이어받아 12세까지 악기를 한 번도 들어본 적이 없는 Kalinnikov는 수년에 걸쳐 교향곡 음악에 점점 더 매료되었습니다. 그는 “음악은 … 사실 기분의 언어, 즉 말로 표현할 수 없고 특정한 방식으로 설명할 수 없는 우리 영혼의 상태”라고 믿었습니다. 관현악 작품이 속속 등장한다: 차이코프스키의 승인을 받은 모음곡(1889); 2개의 교향곡(1895, 1897), 교향곡 "삼나무와 야자수"(1898), AK Tolstoy의 비극 "Tsar Boris"(1898)의 오케스트라 번호. 그러나 작곡가는 또한 다른 장르로 눈을 돌립니다. 그는 로맨스, 합창단, 피아노 곡을 씁니다. 그 중에서도 모두에게 사랑받는 "슬픈 노래"가 있습니다. 그는 S. Mamontov의 의뢰로 오페라 "In 1812"의 작곡을 맡아 프롤로그를 완성합니다.

작곡가는 자신의 창작력이 최고조에 달했던 시기로 접어들지만, 이 때부터 몇 년 전 시작된 결핵이 진행되기 시작한다. Kalinnikov는 그를 삼키는 질병에 확고하게 저항하며 영적 힘의 성장은 물리적 힘의 퇴색에 정비례합니다. “칼리니코프의 음악을 들어라. 죽어가는 사람의 온전한 의식 속에서 이 시적인 소리가 흘러나왔다는 표시는 어디에 있습니까? 결국 신음이나 질병의 흔적은 없습니다. 이것은 처음부터 끝까지 건강한 음악, 진지하고 활기찬 음악 ... "이라고 Kalinnikov Kruglikov의 음악 평론가이자 친구가 썼습니다. "Sunny Soul" – 이것은 동시대 사람들이 작곡가에 대해 말한 방식입니다. 그의 조화롭고 균형 잡힌 음악은 부드럽고 따뜻한 빛을 발산하는 것 같습니다.

특히 주목할 만한 것은 체호프의 서정적 풍경 산문, 투르게네프의 삶, 자연, 아름다움에 대한 황홀의 영감을 받은 페이지를 불러일으키는 교향곡 1897번입니다. 친구의 도움으로 Kalinnikov는 큰 어려움으로 교향곡의 연주를 달성했지만 XNUMX 년 XNUMX 월 RMS 키예프 지부의 콘서트에서 처음으로 소리가 나 자마자 도시를 통한 승리의 행렬 러시아와 유럽의 시작. “친애하는 바실리 세르게예비치!” – 지휘자 A. 비노그라드스키가 비엔나에서 교향곡을 연주한 후 칼린니코프에게 편지를 씁니다. “당신의 교향곡도 어제 찬란한 승리를 거뒀습니다. 실제로 이것은 일종의 승리 교향곡입니다. 어디에서 플레이하든 모두가 좋아합니다. 그리고 가장 중요한 것은 음악가와 관중 모두입니다.” 찬란한 성공은 또한 대규모로 널리 쓰여진 밝고 삶을 긍정하는 작품인 교향곡 XNUMX번의 제비뽑기에 떨어졌습니다.

작곡가가 죽기 1900개월 전인 4년 XNUMX월, Jurgenson의 출판사에서 교향곡 XNUMX번의 악보와 클라비에가 출판되어 작곡가에게 큰 기쁨을 안겨주었습니다. 그러나 출판사는 저자에게 아무 것도 지불하지 않았습니다. 그가받은 수수료는 Rachmaninov와 함께 필요한 금액을 구독으로 모은 친구들의 사기였습니다. 일반적으로 지난 몇 년 동안 Kalinnikov는 친척의 기부만으로 존재하도록 강요받았으며, 돈 문제에 매우 세심한 그에게는 시련이었습니다. 그러나 창의성의 황홀경, 삶에 대한 믿음, 사람들에 대한 사랑은 어떻게든 그를 일상의 지루한 산문보다 높게 키웠습니다. 겸손하고 끈기 있고 자비로운 사람, 작사가이자 시인의 천성 - 이것이 그가 우리 음악 문화의 역사에 들어온 방법입니다.

O. 아베야노바