2 강의

음악 이론은 악보 없이는 불가능합니다. 첫 번째 단원에서 저울의 단계를 공부했을 때 이미 이것을 보았을 것입니다. 저울의 주요 단계에 음표와 동일한 이름이 지정된다는 것을 이미 알고 있으며 음계, 즉 음계가 무엇인지 이해하고 있습니다.

이것은 악보를 처음부터 배우기에 충분합니다. 악보 표기법이 친숙한 경우에도 수업 자료를 검토하여 이전에 악보 표기법을 배웠을 때 놓친 부분이 없는지 확인하십시오.

이는 나중에 오선에 녹음된 음표를 독립적으로 분석하고 멜로디나 악보의 코드 녹음을 발견한 경우 탭과 코드를 탐색할 수 있도록 하기 위해 필요합니다.

대부분의 현대 음악 사이트는 종종 악보에 대한 전통적인 표기법이 아니라 노래에 대한 정확한 코드 또는 태블러처(탭)를 기타에 제공합니다. 초보 음악가의 경우 코드와 탭이 동일한 음표이며 다른 형식, 즉 다른 종류의 음악 표기법으로만 작성되었다는 점을 명확히 해야 하므로 음표를 배우는 것은 필수입니다. 일반적으로 시작하겠습니다!

노트를 발명한 사람

약간의 역사적 왜곡으로 시작합시다. u11buXNUMXb 표지판으로 경기장을 지정하는 아이디어를 처음으로 생각해 낸 사람은 피렌체의 수도사이자 작곡가인 Guido d'Arezzo라고 믿어집니다. 이것은 XNUMX세기 전반부에 일어났습니다. 귀도는 수도원 성가들에게 다양한 교회 성가를 가르쳤고, 합창단의 조화로운 소리를 얻기 위해 소리의 높낮이를 나타내는 기호 체계를 고안했다.

이들은 네 개의 평행선에 위치한 정사각형이었습니다. 더 높은 소리를 만들어야 할 수록 더 높은 사각형이 위치했습니다. 그의 표기법에는 6개의 음표만 있었고 세례자 요한을 부르는 찬송가의 첫 음절에서 이름을 따왔습니다: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. "re", "mi", "fa", "sol", "la" 중 5가지가 오늘날에도 여전히 사용되고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 그건 그렇고, 국가의 음악은 Guido d'Arezzo 자신이 작곡했습니다.

나중에 음표 "si"가 악보 행에 추가되었고, 오늘 우리가 공부할 다섯 번째 줄, 고음 및 저음 음자리표, 우발적 음표가 악보에 추가되었습니다. 중세에는 문자 표기법이 탄생했을 때 라틴 알파벳 A의 첫 글자 형태로 지정이 지정된 "la"음표로 음계를 시작하는 것이 관례였습니다. 따라서 음표 "si" 그 뒤에 알파벳 B의 두 번째 문자가 있습니다.

음계와 음계의 주요 단계에 대한 현대적 이해는 17세기에 발전했으며 높이가 B-flat에 해당하는 소리는 오랫동안 음악 시스템의 기본 요소, 즉 저음도 고음도 아닌 것으로 간주되었습니다. 오늘날 C, D, E, F, G, A, B 형식의 표기법이 일반적으로 받아들여지는 것으로 간주됩니다. H 형태의 메모 "si"를 지정할 수도 있습니다. 우리는 이미 현대 음악 세계에서 채택된 오선의 음표 표기법과 표기법을 연구하기 시작했으며 계속 연구할 것입니다.

기분이 좋지 않다

음표는 음악적 소리라는 것을 이미 알고 있습니다. 음표는 음높이가 다르며 각 음표에는 고유한 명칭이 있습니다. 당신은 또한 오선이 음표가 있는 5개의 평행선이라는 것을 이미 이해했습니다. 각 메모에는 고유한 위치가 있습니다. 실제로 오선의 기보법을 보면 이렇게 음표를 구분할 수 있습니다. 이제 이 지식을 결합하고 음표가 있는 오선이 어떻게 보이는지 봅시다. 가장 일반적인 방법으로 (아직 왼쪽의 아이콘을 보지 마십시오):

통널 (직원이라고도 함) – 사진에서 보는 것과 같은 5개의 평행선입니다. 메모의 원은 메모의 기호입니다. 맨 위 보표에는 첫 번째 옥타브에 대한 음표가 있고 맨 아래에는 작은 옥타브에 대한 음표가 있습니다.

두 경우 모두 시작점은 첫 번째 옥타브의 "to"이며 추가 눈금자가 제공됩니다. 차이점은 맨 위 보표에서는 음이 아래에서 위로 이동하므로 1옥타브의 "C" 음이 맨 아래에 있다는 것입니다. 낮은 보표에서는 음이 위에서 아래로 이동하므로 1옥타브의 C음이 위에 있습니다.

그러나 우리는 음악 소리가 작고 첫 번째 옥타브보다 훨씬 더 넓은 범위를 커버한다는 것을 기억합니다. 따라서 오선의 음표 배열에 대한 완전한 그림을 얻으려면 더 자세한 다이어그램 노트 배치:

가장 주의 깊게 본 것은 상세한 다이어그램에서도 모든 옥타브를 볼 수 없다는 것입니다. 모든 음표의 올바른 배열을 보려면 다시 추가 눈금자가 필요합니다. 어떻게 생겼는지보십시오 카운터 옥타브의 예:

이제 보표에 있는 모든 음표의 위치를 ​​배울 준비가 되었습니다. 편의를 위해 1과를 갔을 때 이미 고민했던 피아노 건반으로 악보의 이미지를 코디해 봅시다. 1 옥타브의 첫 번째 C 음표가 상단 및 하단 보표와의 관계에서 어디에 있는지 주목하십시오. 윤곽. 우리는 그녀를 표시했습니다 빨간색으로:

이 전체 그림을 처음 보는 대부분의 사람들에게 질문이 떠오릅니다. 기억하는 방법?!.. 일반적으로 첫 번째 옥타브의 첫 번째 음의 위치만 기억하면 됩니다. 음표는 첫 번째 음표 "to"와 관련된 특정 논리적 순서입니다.

"Lezginka"운동은 메모를 더 쉽게 암기하는 데 도움이됩니다. 놀랍게도 그것은 음악과 아무 관련이 없지만 어린이의 뇌의 오른쪽 및 왼쪽 반구의 작업 협응력을 개발하기위한 것입니다 [A. 시로툭, 2015]. 주먹이나 손가락을 꽉 쥐고 있는 손바닥이 음표를 나타내는 원이고 손바닥 가장자리의 중앙에 놓인 곧은 손이 원이라고 상상해 보십시오. 확장자 메모 소지자:

따라서 추가 눈금자가 원을 반으로 자릅니다. "~에"라는 메모를 나타냅니다.

더 나아가 더 쉬울 것입니다. "D"음표는 뻗은 브러시 위에 있는 주먹으로 나타낼 수 있습니다. 다음 음표 "mi"는 길쭉한 브러시로 반으로 자르지만 브러시는 더 이상 추가 선을 묘사하지 않고 보표의 다섯 줄 중 아래쪽을 묘사합니다. "F"음표의 경우 선 위로 주먹을 들고 길쭉한 브러시로 음표 "G"를 자릅니다. 이제 지팡이 바닥에서 두 번째 선을 묘사합니다. 메모 작성의 원리를 이해하신 것 같습니다. 유사하게, 첫 번째 옥타브의 "to"를 기준으로 아래로 내려가는 음표를 정렬할 수 있습니다.

정보를 기억하는 데 도움이 되는 특수 니모닉을 배우고 싶다면 니모테크닉 과정에 등록하세요. 그러면 짧은 시간(한 달 조금 넘게)에 기억력 문제가 없다는 것을 알게 될 것입니다. 이전에 사용했던 것보다 더 효과적인 암기 기술이 있을 뿐입니다.

따라서 오선에 음표를 배치하면 일반적으로 모든 것이 명확하다고 생각합니다. 가장 주의를 기울인 사람은 이미 위에서 논의한 음표의 배열로 인해 음표를 올리거나 내리는 것과 같은 샤프와 플랫을 위한 장소가 더 이상 남아 있지 않다는 것을 알아차렸습니다. 그리고 이것을 위해 우리는 메모에 우발적 인 것이 필요합니다.

변경 징후

이전 단원의 끝에서 이미 예리한(♯) 기호와 플랫(♭) 기호를 배웠습니다. 음이 반음 올라가면 날카로운 기호가 추가되고 반음 떨어지면 플랫 기호가 추가된다는 것을 이미 이해했습니다. 따라서 G를 올리면 G♯로, G를 낮추면 G♭로 표기합니다. 날카롭고 평평한 것은 변경의 표시, 즉 변경이라고 합니다. 이 단어는 "변화하다"로 번역되는 후기 라틴어 alterare에서 유래했습니다.

2 반음의 증가는 더블, 즉 더블-샤프로 표시되고, 2 반음의 감소는 더블, 즉 더블 플랫으로 표시됩니다. 더블샤프의 경우 십자 모양의 특별한 아이콘이 있는데, 키보드에서 줍기가 어렵기 때문에 ♯♯나 2파운드 기호 ##만 사용할 수 있습니다. 이중 플랫을 지정하려면 XNUMX개의 기호 ♭♭ 또는 라틴 문자 bb를 씁니다.

음표의 상승 또는 하강을 표시하기 위해 음표 바로 앞 또는 작업 전반에 걸쳐 하나 또는 다른 음표를 낮추거나 높여야 하는 경우 오선 시작 부분에 날카롭거나 평평한 기호를 표시합니다. 작업에 대한 메모와 함께. 작품 전체에 걸쳐 음표의 변경이 있는 경우에는 샤프와 플랫 기호를 부여한다. 특정 장소 통에서:

"고음 음자리표"라는 문구는 1-5 옥타브 음표의 보표를 의미하고 "저음 음자리표"라는 단어는 작은 음자리표에서 하위 음자리표에 이르는 다른 모든 옥타브의 보표를 의미한다는 그림의 비문을 명확히 합시다. 조금 후에 우리는 고음과 저음 음자리표에 대해 더 자세히 이야기할 것입니다. 지금은 스태프에서 샤프와 플랫의 위치를 ​​기억하는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.

원칙적으로 메모를 나타내는 아이콘의 위치를 ​​​​배우면 어렵지 않습니다. 따라서 예리한 표시는 올려야 할 음표와 정확히 같은 보표 줄에 있습니다. 고음 음자리표의 보표는 1옥타브의 "A"에서 2옥타브의 "G"까지 음표가 어디에 있는지 기억해야 쉽게 이해할 수 있습니다. 샤프 배치 패턴:

아파트의 배열에서도 정확히 동일한 패턴이 관찰됩니다. 그들은 또한 그들이 참조하는 메모와 같은 줄에 있습니다. 범위의 참고 사항은 여기에서 가이드로 사용됩니다. 첫 번째 옥타브의 "fa"에서 두 번째 옥타브의 "mi"까지:

저음 음자리표의 샤프와 플랫을 사용하면 완전히 동일한 패턴이 적용됩니다. 샤프의 방향을 위해서는 음표의 위치를 ​​기억해야 합니다. 작은 옥타브의 "소금"에서 큰 옥타브의 "라"까지:

아파트에서 방향을 지정하려면 메모의 위치를 ​​기억해야 합니다. 작은 옥타브의 "mi"에서 큰 옥타브의 "fa"까지:

이미 눈치 챘겠지만, 음자리표 근처의 작업 시작 시 샤프 및 플랫 배열(고음 또는 저음)에는 보표의 주요 자만 사용됩니다. 이러한 우연을 키라고 합니다.

하나의 음표만 참조하는 인시던트를 무작위 또는 카운터라고 하며 한 소절 내에서 작동하며 이 음표 바로 앞에 위치합니다.

이제 보표의 시작 부분에 설정된 샤프 또는 플랫을 취소해야 하는 경우 수행할 작업을 알아보겠습니다. 이러한 필요성은 변조 중, 즉 다른 톤으로 변경할 때 발생할 수 있습니다. 이것은 마지막 후렴이나 절과 후렴이 이전 절과 후렴보다 1-2 반음 높게 연주될 때 대중 음악에서 자주 사용되는 유행하는 기술입니다.

이를 위해 또 다른 우발적 인 표시가 있습니다. bekar. 그 기능은 샤프와 플랫의 동작을 취소하는 것입니다. Bekar는 또한 무작위와 핵심으로 나뉩니다.

후원자 기능:

더 명확하게 하려면 위치를 확인하세요. 지팡이에 무작위 후원자:

이제 어디를 봐 키 후원자그리고 당신은 즉시 차이점을 이해하게 될 것입니다:

오선의 표기법은 기타와 피아노, 기타 모든 악기에 사용되지만 오선 아래에 있는 이전 그림에서 볼 수 있는 탭은 기타에 사용된다는 점을 분명히 합시다.

기타 탭에는 기타 줄 수에 따라 6줄이 있습니다. 맨 위 줄은 가장 가는 줄을 나타내며 기타를 들면 맨 아래가 됩니다. 맨 아래 줄은 가장 두꺼운 기타 줄을 의미하며, 기타를 손에 잡았을 때 맨 위 줄입니다. 숫자는 숫자가 쓰여진 현을 누를 프렛을 나타냅니다.

임의의 백커에 대한 그림과 관련하여 처음에는 정확히 2번째 현의 두 번째 프렛에 있는 "c-sharp"를 연주해야 한다는 것을 알 수 있습니다. 베카르 후, 즉 샤프를 취소한 후에는 두 번째 현의 첫 번째 프렛에 있는 깨끗한 음 "to"를 연주해야 합니다. 우리 과정의 마지막 수업은 기타를 포함한 다양한 악기 연주에 전념할 것이며 기타 지판의 음표 위치를 쉽게 외우는 방법을 알려줄 것입니다.

우발적 사고에 대한 모든 정보를 요약하고 정리합시다. 다음 그림에서:

악기 연주 방법을 이미 알고 있고 이제 이론을 개선하기로 결정했다면 Varfolomey Vakhromeev의 교과서 "초등 음악 이론"에서 단락 11 "변경 징후"를 읽는 것이 좋습니다. V. Vakhromeev, 1961]. 우리는 이전에 한 약속을 이행하기 위해 계속 나아가고 있으며 오선과 관련된 키가 무엇인지 알려줄 것입니다.

지팡이에 열쇠

우리는 이전에 "높은 음자리표에서" 및 "저음자리표에서"라는 문구를 사용했습니다. 무슨 말인지 말해봅시다. 사실은 특정 음높이가 보표의 각 라인에 조건부로 할당된다는 것입니다. 세상에는 다양한 소리를 내는 악기가 많다는 점에서 음정의 '기준점'이 필요했고, 그 역할이 건반에 주어졌습니다.

카운트 다운이 시작되는 선이 주요 지점에서 교차하도록 키가 작성됩니다. 이런 식으로 키는 다른 소리의 음높이와 이름이 계산되는 정확한 음높이를 이 줄에 쓰여진 음표에 할당합니다. 여러 유형의 키가 있습니다.

키 – 목록:

의하자 예를 들어 보겠습니다.

이전에는 더 많은 "이전" 키가 있었습니다. 1행의 '도' 키를 소프라노, 2행은 메조소프라노, 5행은 바리톤이라고 하며, 표시된 음역에 따라 보컬 파트로 사용하였다. 일반적으로 음표의 음자리표를 과도하게 추가하지 않고 음표의 인지를 용이하게 하기 위해 음자리표를 다르게 지정해야 합니다. 그건 그렇고, 음악을 더 쉽게 읽을 수 있도록 여러 가지 추가 표기법이 사용됩니다. 이제 이에 대해 이야기하겠습니다.

메모 기간

1과에서 소리의 물리적 성질을 공부했을 때, 우리는 음악적 소리의 경우 지속시간이 중요한 특성이라는 것을 배웠습니다. 악보를 보면 음악가는 어떤 음표를 연주해야 하는지 뿐만 아니라 얼마나 오래 연주해야 하는지 이해해야 합니다.

탐색을 더 쉽게 하기 위해 메모 원은 밝거나 어둡게(비어 있거나 음영 처리됨) 추가 "꼬리", "막대", "선" 등이 있을 수 있습니다. 이러한 뉘앙스를 보면 이것이 온음인지 반음인지 아니면 다른 것인지 바로 알 수 있습니다. "전체"노트, "반"등이 의미하는 바를 파악해야합니다.

기간 계산 방법:

다른 속도로 셀 수 있다는 것이 분명하므로 카운트를 통합하기 위해 메트로놈이라는 특수 장치가 사용됩니다. 거기에서 소리 사이의 거리가 명확하게 보정되고 장치가 말 그대로 사용자 대신 계산됩니다. 이제 메트로놈 기능이 있는 수많은 프로그램이 있습니다. 이 프로그램은 독립적이고 뮤지션을 위한 다른 모바일 응용 프로그램의 일부로 이 옵션이 있습니다.

Google Play에서 예를 들어 Soundbrenner 메트로놈 프로그램을 찾거나 Guitar Tuna 기타 튜닝 프로그램을 다운로드할 수 있습니다. 여기서 "도구" 섹션에는 "코드 라이브러리" 및 "메트로놈"이 있습니다( 응용 프로그램이 마이크에 액세스할 수 있도록 허용). 다음으로 음표의 지속 시간이 어떻게 표시되는지 알아보겠습니다.

기간(표기):

원칙은 분명한 것 같지만 명확성을 위해 다음을 제공합니다. 다음 그림:

8분음표, 16분음표, 32분음표가 연달아 있을 경우 무리를 지어 묶고 많은 수의 "꼬리"나 "깃발"로 "눈부시게" 하지 않는 것이 관례입니다. 이를 위해 소위 "갈비뼈"가 사용됩니다. 가장자리 수에 따라 손실을 위해 그룹으로 결합 된 메모를 즉시 이해할 수 있습니다.

메모를 그룹으로 결합:

그렇게 그것은 본다:

일반적으로 음표는 소절 내에서 결합됩니다. 비트는 음표와 두 개의 수직선 사이에 수반되는 기호라는 것을 기억하십시오. 획 선:

당신이 눈치 챘을 때, 평온은 위 또는 아래를 볼 수 있습니다. 여기에는 규칙이 있습니다.

차분한 방향:

음표의 지속 시간에 대한 자세한 정보는 Vakhromeev의 "초등 음악 이론"[V. Vakhromeev, 1961].

그리고 마지막으로 모든 멜로디에는 사운드와 그 사이에 일시 중지가 있습니다. 그들에 대해 이야기합시다.

휴식

일시 정지는 음표 지속 시간과 동일한 방식으로 측정됩니다. 일시 중지는 전체, 반 등으로 정확히 동일할 수 있습니다. 그러나 일시 중지는 전체 음표보다 더 오래 지속될 수 있으며 이러한 경우에 대해 특별한 이름이 발명되었습니다. 그래서 쉼표가 온음보다 2배 길면 브레비스, 4배 길면 롱가, 8배 길면 격언이다. 명칭이 있는 전체 제목 목록은 다음에서 찾을 수 있습니다. 다음 표 :

그래서, 오늘 수업에서, 당신은 처음부터 음악 기보법에 대해 알게 되었고, 우발적인 것에 대한 아이디어를 얻었고, 메모를 작성하고, 일시 중지 지정 및 이 주제와 관련된 기타 개념을 얻었습니다. 우리는 이것이 하나의 작업에 충분하다고 생각합니다. 이제 검증 테스트를 통해 수업의 요점을 통합해야 합니다.

수업이해 테스트

이 수업의 주제에 대한 지식을 테스트하려면 몇 가지 질문으로 구성된 짧은 테스트를 볼 수 있습니다. 각 질문에 대해 하나의 옵션만 맞을 수 있습니다. 옵션 중 하나를 선택하면 시스템이 자동으로 다음 질문으로 넘어갑니다. 귀하가 받는 포인트는 귀하의 답변의 정확성과 통과에 소요된 시간의 영향을 받습니다. 질문은 매번 다르며 옵션이 섞입니다.

그리고 이제 우리는 음악의 하모니에 대한 연구로 눈을 돌립니다.