Vladimir Horowitz (블라디미르 호로비츠) |

블라디미르 호로비츠

블라디미르 호로비츠의 콘서트는 언제나 이벤트이자 센세이션입니다. 그리고 누구라도 꼴찌가 될 만큼 그의 콘서트가 귀한 지금뿐 아니라 시작의 순간에도 말이다. 항상 그랬습니다. 1922년 이른 봄, 아주 젊은 피아니스트가 처음으로 페트로그라드와 모스크바의 무대에 등장한 이후. 사실, 두 수도에서 그의 첫 번째 콘서트는 반쯤 비어있는 홀에서 열렸습니다. 데뷔작의 이름은 대중에게 거의 알려지지 않았습니다. V. Pukhalsky, S. Tarnovsky 및 F. Blumenfeld가 그의 교사였던 1921년에 Kyiv Conservatory를 졸업한 이 놀랍도록 재능 있는 청년에 대해 소수의 감정가와 전문가만이 들었습니다. 그리고 그의 공연 다음날 신문은 만장일치로 블라디미르 호로비츠를 피아니스트의 지평에서 떠오르는 별이라고 발표했습니다.

전국을 순회하는 여러 콘서트 투어를 마친 Horowitz는 1925년 유럽을 "정복"하기 위해 출발했습니다. 여기에서 역사가 반복되었습니다. 베를린, 파리, 함부르크 등 대부분의 도시에서 열린 그의 첫 공연에는 청취자가 거의 없었으며 다음 공연에서는 티켓이 티켓을 가져갔습니다. 사실, 이것은 수수료에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 시끄러운 영광의 시작은 종종 그렇듯이 행복한 사고로 시작되었습니다. 같은 함부르크에서 숨을 헐떡이는 기업가가 자신의 호텔 방으로 달려가 차이코프스키 협주곡 XNUMX번의 병든 솔리스트를 대신해 주겠다고 제안했습니다. 나는 XNUMX분 후에 말해야 했다. 호로비츠는 급히 우유 한 잔을 마시며 홀로 달려갔고, 그곳에서 나이든 지휘자 E. Pabst는 그에게 이렇게 말할 시간밖에 없었습니다. 몇 소절 후 기절 한 지휘자는 솔리스트의 연주를 직접 보았고 콘서트가 끝나자 청중은 그의 솔로 공연 티켓을 한 시간 반 만에 매진했습니다. 이것이 블라디미르 호로비츠가 유럽의 음악 생활에 승리를 거둔 방법입니다. 데뷔 후 파리에서 잡지 Revue Musical은 다음과 같이 썼습니다. 왕.”

호로비츠는 1928년 초 미대륙에서 새로운 박수갈채를 받으며 데뷔했습니다. 먼저 차이코프스키 협주곡을 연주한 후 솔로 프로그램을 연주한 후 The Times 신문에 따르면 그는 "피아니스트가 의지할 수 있는 가장 폭풍우가 치는 만남이었습니다. .” 그 후 몇 년 동안 미국, 파리, 스위스에 거주하면서 Horowitz는 극도로 집중적으로 여행하고 녹음했습니다. 그의 연간 연주회 수는 1932회에 달하며, 발매된 음반의 수에서 그는 곧 대부분의 현대 피아니스트를 능가합니다. 그의 레퍼토리는 광범위하고 다양합니다. 기본은 낭만주의 음악, 특히 Liszt와 러시아 작곡가 – Tchaikovsky, Rachmaninov, Scriabin입니다. 호로비츠의 전쟁 전 공연 이미지의 가장 좋은 특징은 1년에 녹음된 리스트의 소나타 B단조 녹음에 반영되어 있습니다. 느낌, 진정한 Liszt 스케일 및 세부 사항의 완화. 리스트의 랩소디, 슈베르트의 즉흥곡, 차이코프스키의 협주곡(2번), 브람스(3번), 라흐마니노프(1936번) 등이 같은 특징을 갖고 있다. 그러나 장점과 함께 비평가들은 Horowitz의 연기 피상성, 외부 효과에 대한 욕구, 기술적 탈선으로 청취자를 속이는 데 대한 욕구를 올바르게 찾습니다. 저명한 미국 작곡가 W. Thomson의 의견은 다음과 같습니다. “저는 Horowitz의 해석이 기본적으로 거짓이고 정당하지 않다고 주장하지 않습니다. 그러나 그가 연주한 작품을 한 번도 들어본 적이 없는 사람이라면 바흐는 L. Stokowski와 같은 음악가이고, 브람스는 일종의 경박하고 나이트클럽에서 일하는 Gershwin이며, Chopin은 집시 바이올리니스트라고 쉽게 결론을 내릴 수 있습니다. 물론이 말은 너무 가혹하지만 그러한 의견은 고립되지 않았습니다. Horowitz는 때때로 변명하고 자신을 변호했습니다. 그는 “피아노 연주는 상식과 마음 그리고 기술적인 수단으로 이루어진다. 모든 것이 동등하게 개발되어야 합니다. 상식이 없으면 실패하고, 기술이 없으면 아마추어이고, 마음이 없으면 기계입니다. 따라서 직업은 위험으로 가득 차 있습니다. 그러나 XNUMX년 맹장염 수술과 그에 따른 합병증으로 인해 연주 활동을 중단해야 했을 때 갑자기 많은 비난이 근거가 없는 것은 아니라는 것을 느꼈다.

그 멈춤은 그가 음악과의 관계를 재고하기 위해 마치 외부에서 온 것처럼 자신을 새롭게 바라보도록 강요했습니다. “강제휴가를 통해 아티스트로서 성장한 것 같아요. 어쨌든 내 음악에서 새로운 것을 많이 발견했다”고 피아니스트는 강조했다. 이 단어의 타당성은 호로비츠가 그의 친구 라흐마니노프와 토스카니니(그의 결혼한 딸)의 주장에 따라 악기로 돌아온 1936년 이전과 1939년 이후에 기록된 기록을 비교하여 쉽게 확인할 수 있습니다.

이 두 번째, 14년이라는 더 성숙한 기간에 Horowitz는 자신의 범위를 상당히 확장합니다. 한편 그는 40대 후반이다. 지속적으로 그리고 더 자주 베토벤의 소나타와 슈만의 사이클, 미니어처 및 쇼팽의 주요 작품을 연주하여 위대한 작곡가의 음악에 대한 다른 해석을 찾으려고 노력합니다. 한편, 현대 음악으로 새로운 프로그램을 풍성하게 합니다. 특히 전후 프로코피예프의 소나타 6번, 7번, 8번, 카발레프스키의 소나타 2번, 3번을 미국에서 처음으로 연주했을 뿐만 아니라 놀라운 광채로 연주했다. Horowitz는 Barber Sonata를 포함한 일부 미국 작가의 작품에 생명을 불어넣고 동시에 당시 교육학 레퍼토리의 일부로만 간주되었던 Clementi와 Czerny의 작품을 콘서트에서 사용했습니다. 당시 작가의 활동은 매우 치열해진다. 많은 사람들에게 그는 창조적 잠재력의 정점에 있는 것처럼 보였습니다. 그러나 미국의 "콘서트 기계"가 다시 그를 정복하면서 회의론과 종종 아이러니의 목소리가 들리기 시작했습니다. 어떤 이들은 피아니스트를 "마법사", "쥐잡는 사람"이라고 부릅니다. 다시 그들은 음악에 대한 무관심에 대한 그의 창조적 교착 상태에 대해 이야기합니다. 첫 번째 모방가가 무대에 등장하거나 오히려 Horowitz의 모방가가 등장합니다. 기술적으로는 훌륭하지만 내부적으로는 비어있는 젊은 "기술자"입니다. Horowitz는 Graffman, Jainis와 같은 몇 가지 예외를 제외하고는 학생이 없었습니다. 그리고 교훈을 주면서 “남의 실수를 베끼는 것보다 자신이 실수하는 것이 낫다”고 끊임없이 당부했다. 그러나 Horowitz를 모방한 사람들은 이 원칙을 따르기를 원하지 않았습니다. 그들은 올바른 카드에 베팅했습니다.

작가는 위기의 조짐을 뼈저리게 느끼고 있었다. 그리고 지금은 1953년 25월 카네기홀에서 데뷔 12주년을 맞아 갈라콘서트를 하고 다시 무대를 떠난다. 이번에는 오랜 시간 동안, XNUMX년 동안.

사실, 음악가의 완전한 침묵은 1962년도 채 지속되지 않았습니다. 그런 다음 그는 RCA가 전체 스튜디오를 갖춘 집에서 조금씩 다시 녹음을 시작합니다. 베토벤의 소나타, 스크리아빈, 스카를라티, 클레멘티, 리스트의 광시곡, 슈베르트의 작품, 슈만, 멘델스존, 라흐마니노프, 무소르그스키의 전람회의 그림, F. 소우사의 행진곡 "성조기"의 자체 필사본이 차례로 나옵니다. , "웨딩 행진 "Mendelssohn-Liszt, "Carmen"의 환상… 그의 새로운 기록은 피아니스트가 경이로운 기교를 잃지 않고 훨씬 더 미묘하고 심오한 해석자가 된다는 것을 확신합니다.

“시종일관 대중과 대면해야 하는 작가는 자신도 모르게 피폐해진다. 그는 대가를 받지 않고 끊임없이 준다. 수년간 대중 연설을 피하면서 마침내 나 자신과 나의 진정한 이상을 찾는 데 도움이 되었습니다. 콘서트의 미친 세월 동안 – 거기, 여기, 모든 곳에서 – 나는 영적으로나 예술적으로 무감각 해지는 것을 느꼈습니다.”라고 그는 나중에 말할 것입니다.

예술가의 찬사들은 그와 "대면"으로 만날 것이라고 믿었습니다. 실제로 호로비츠는 9년 1965월 12일 카네기홀 공연으로 연주회 활동을 재개했다. 그의 콘서트에 대한 관심은 전례가 없었으며 티켓은 몇 시간 만에 매진되었습니다. 청중의 상당 부분은 그를 한 번도 본 적이 없는 젊은이들, 그가 전설이었던 사람들이었습니다. “그는 48년 전에 이곳에 마지막으로 나타났을 때와 똑같은 모습이었습니다.”라고 G. Schonberg는 말했습니다. – 높은 어깨, 몸은 거의 움직이지 않고 건반에 약간 기울어져 있습니다. 손과 손가락 만 작동했습니다. 청중의 많은 젊은이들에게는 마치 모두가 이야기하지만 아무도 들어본 적이 없는 전설적인 피아니스트인 리스트나 라흐마니노프를 연주하는 것 같았습니다.” 그러나 Horowitz의 외적 불변성보다 훨씬 더 중요한 것은 그의 게임의 깊은 내적 변형이었습니다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴 평론가 앨런 리치(Alan Rich)는 “호로비츠가 마지막으로 대중에 모습을 드러낸 이후 XNUMX년 동안 시간은 멈추지 않았습니다. – 그의 기술의 눈부신 광채, 연주의 놀라운 힘과 강렬함, 환상과 다채로운 팔레트 – 이 모든 것이 그대로 보존되었습니다. 그러나 동시에 그의 게임에는 말하자면 새로운 차원이 등장했습니다. 물론 XNUMX세의 나이로 콘서트 무대를 떠났을 때 그는 완전한 형태의 아티스트였다. 그러나 이제 카네기 홀에 더 깊은 해석자가 왔고 그의 연주에서 새로운 "차원"은 음악적 성숙이라고 할 수 있습니다. 지난 몇 년 동안 우리는 젊은 피아니스트들이 빠르고 기술적으로 자신 있게 연주할 수 있다고 확신시키는 것을 보았습니다. 그리고 바로 지금 콘서트 무대로 복귀하기로 한 호로비츠의 결정은 이 젊은이들 중 가장 뛰어난 사람들도 상기시켜야 할 무언가가 있다는 깨달음 때문이었을 가능성이 큽니다. 콘서트 동안 그는 일련의 귀중한 교훈을 가르쳤습니다. 떨리고 반짝이는 색상을 추출하는 수업이었습니다. 흠잡을 데 없는 맛을 지닌 루바토의 사용에 대한 교훈이었으며, 특히 쇼팽의 작품에서 생생하게 드러났고, 각 작품의 세부 사항과 전체를 결합하고 최고 절정에 도달하는 훌륭한 교훈이었습니다(특히 슈만과 함께). Horowitz는 “우리는 그가 콘서트홀로의 복귀를 생각하면서 그동안 그를 괴롭혔던 의심을 느꼈습니다. 그는 자신이 지금 소유하고 있는 귀중한 은사를 보여 주었습니다.

호로비츠의 부흥과 새로운 탄생을 예고한 그 기억에 남는 콘서트에 이어 1953년 동안 빈번한 단독 공연이 이어졌습니다(호로비츠는 1968년 이후로 오케스트라와 함께 연주하지 않았습니다). “마이크 앞에서 연주하는 것이 지겨워요. 나는 사람들을 위해 연주하고 싶었다. 기술의 완성도 피곤하다”고 작가는 인정했다. 5년에 그는 또한 젊은이들을 위한 특별 영화에 첫 텔레비전 출연을 하여 그의 레퍼토리 중 많은 보석을 연주했습니다. 그런 다음 – 새로운 70년의 휴식과 콘서트 대신 – 라흐마니노프, 스크리아빈, 쇼팽과 같은 새로운 웅장한 녹음. 그리고 75세 생일 전날, 이 놀라운 스승은 세 번째로 대중에게 돌아왔습니다. 그 이후로 그는 너무 자주 공연하지 않고 낮에만 공연했지만 그의 콘서트는 여전히 센세이션입니다. 이 모든 연주회가 녹음되고 그 이후에 발표된 음반을 보면 XNUMX세의 나이까지 얼마나 놀라운 피아니스트적 형식을 유지했는지, 그가 습득한 예술적 깊이와 지혜는 무엇인지 상상할 수 있다. "후기 Horowitz"의 스타일이 무엇인지 적어도 부분적으로 이해하도록 허용하십시오. 부분적으로 “미국 비평가들이 강조하듯이 이 예술가는 결코 두 가지 동일한 해석을 가지고 있지 않기 때문입니다. 물론 Horowitz의 스타일은 매우 독특하고 명확하여 어느 정도 세련된 청취자라면 즉시 그를 알아볼 수 있습니다. 피아노에 대한 그의 해석에 대한 단일 척도는 이 스타일을 어떤 단어보다 더 잘 정의할 수 있습니다. 그러나 눈에 띄는 색채의 다양성, 섬세한 기술의 절묘한 균형, 엄청난 음향 잠재력, 지나치게 발달된 루바토와 콘트라스트, 왼손의 화려한 다이내믹 대립 등 가장 뛰어난 특성을 꼽지 않는 것은 불가능합니다.

오늘날 Horowitz, 레코드에서 수백만 명의 사람들과 콘서트에서 수천 명의 사람들에게 친숙한 Horowitz입니다. 그가 청취자를 위해 또 어떤 놀라움을 준비하고 있는지 예측하는 것은 불가능합니다. 그와의 모든 만남은 여전히 ​​이벤트이며 여전히 휴일입니다. 아티스트가 미국 데뷔 50 주년을 기념하는 미국 대도시의 콘서트는 그의 찬사를위한 휴일이되었습니다. 그중 하나는 8년 1978월 75일에 오케스트라와 함께 XNUMX년 만에 아티스트의 첫 공연으로 특히 의미가 있었습니다. 라흐마니노프의 세 번째 협주곡이 연주되었고 Y. Ormandy가 지휘했습니다. 몇 달 후, 카네기 홀에서 호로비츠의 첫 번째 쇼팽의 밤이 열렸고 나중에 XNUMX개의 레코드로 구성된 앨범이 되었습니다. 그리고 그의 XNUMX번째 생일을 기념하는 저녁... 그리고 무대에 오를 때마다 Horowitz는 진정한 창작자에게 나이는 중요하지 않다는 것을 증명합니다. "저는 제가 여전히 피아니스트로서 발전하고 있다고 확신합니다."라고 그는 말합니다. “해를 거듭할수록 차분해지고 성숙해진다. 연기할 수 없다고 느끼면 감히 무대에 오르지 못할 것”이라고 말했다.