알렉산더 아파나시예비치 스펜디아로프 |

알렉산더 스펜디아로프

AA 스펜디아로프는 뛰어난 재능을 지닌 독창적인 작곡가이자 흠잡을 데 없이 다재다능한 테크닉을 가진 음악가로서 항상 저에게 가깝고 소중한 존재였습니다. … AA의 음악에서 영감의 신선함, 색의 향기, 생각의 성실함과 우아함, 장식의 완벽함을 느낄 수 있습니다. A. 글라주노프

A. Spendiarov는 국립 교향곡의 토대를 마련하고 최고의 국립 오페라 중 하나를 만든 아르메니아 음악의 고전으로 역사에 남았습니다. 그는 또한 아르메니아 작곡가 학교의 형성에 뛰어난 역할을 했습니다. 러시아 서사시 교향곡 (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov)의 전통을 국가적으로 유기적으로 구현 한 그는 아르메니아 음악의 이데올로기 적, 비유 적, 주제별, 장르 범위를 확장하고 표현 수단을 풍부하게했습니다.

Spendiarov는 이렇게 회상합니다. 초기에 나타난 창조적인 능력에도 불구하고 그는 XNUMX세에 비교적 늦게 음악을 공부하기 시작했습니다. 피아노 연주를 배우는 것은 곧 바이올린 레슨으로 이어졌습니다. Spendiarov의 첫 번째 창의적인 실험은 Simferopol 체육관에서 수년간의 연구에 속합니다. 그는 춤, 행진, 로맨스를 작곡하려고합니다.

1880 년에 Spendiarov는 모스크바 대학교에 입학하여 법학부에서 공부했으며 동시에 학생 오케스트라에서 연주하면서 바이올린을 계속 공부했습니다. 이 오케스트라의 지휘자 인 N. Klenovsky로부터 Spendiarov는 이론, 작곡 수업을 받고 대학을 졸업 한 후 (1896) 상트 페테르부르크로 가서 XNUMX 년 동안 N. Rimsky-Korsakov와 함께 작곡 과정을 마스터합니다.

이미 공부하는 동안 Spendiarov는 많은 성악 및 기악 작품을 썼으며 즉시 큰 인기를 얻었습니다. 그중에는 로맨스 "Oriental Melody"( "To the Rose")와 "Oriental Lullaby Song", "Concert Overture"(1900)가 있습니다. 이 기간 동안 Spendiarov는 A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan을 만났습니다. 지인은 인생이 끝날 때까지 보존되는 훌륭한 우정으로 발전합니다. 1900년 이후로 Spendiarov는 주로 크리미아(Yalta, Feodosia, Sudak)에서 살았습니다. 여기에서 그는 M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov와 같은 러시아 예술 문화의 저명한 대표자들과 소통합니다. Spendiarov의 손님은 A. Glazunov, F. Blumenfeld, 오페라 가수 E. Zbrueva 및 E. Mravina였습니다.

1902년 얄타에서 고리키는 스펜디아로프에게 그의 시 "어부와 요정"을 소개하고 그것을 플롯으로 제안했습니다. 곧 이를 기반으로 작곡가의 최고의 보컬 작품 중 하나가 작곡되었습니다. 베이스와 오케스트라를 위한 발라드로, 그해 여름 어느 뮤지컬 저녁에 Chaliapin이 연주했습니다. 1910년, 스펜디아로프는 다시 고리키의 작품으로 눈을 돌려 희곡 '서머 레지던트'의 텍스트를 바탕으로 멜로선언 '에델바이스'를 작곡하여 자신의 선진 정치관을 표현했다. 이와 관련하여 1905년에 스펜디아로프가 상트페테르부르크 음악원 교수직에서 N. Rimsky-Korsakov의 해임에 항의하는 공개 서한을 발표한 것도 특징입니다. 친애하는 선생님의 기억은 "장례식 서곡"(1908)에 바쳐집니다.

C. Cui의 주도로 1903년 여름, 스펜디아로프는 얄타에서 지휘 데뷔를 하여 첫 번째 크림 스케치 시리즈를 성공적으로 연주했습니다. 자신의 작곡을 훌륭하게 해석한 그는 이후 러시아와 트랜스코카서스, 모스크바와 상트페테르부르크에서 지휘자로 여러 번 연주했습니다.

크림 반도에 거주하는 사람들, 특히 아르메니아인과 크림 타타르인의 음악에 대한 관심은 스펜디아로프에 의해 다수의 성악 및 교향곡 작품으로 구현되었습니다. 크림 타타르인의 진정한 멜로디는 오케스트라를 위한 "크림 스케치"의 두 시리즈(1903, 1912)에서 작곡가의 최고 및 레퍼토리 중 하나에 사용되었습니다. X. Abovyan의 소설 "Armenia의 상처"를 바탕으로 XNUMX 차 세계 대전이 시작될 때 영웅적인 노래 "거기, 거기, 명예의 장에"가 작곡되었습니다. 출판된 작품의 표지는 M. Saryan이 디자인했으며, 이는 아르메니아 문화의 두 명의 영광스러운 대표자를 개인적으로 아는 기회를 제공했습니다. 그들은 이 출판물의 기금을 터키 전쟁 희생자들을 돕기 위해 위원회에 기부했습니다. Spdiarov는 I. Ionisyan의 구절에 바리톤과 오케스트라 "To Armenia"를 위한 영웅적 애국의 아리아에서 아르메니아 사람들의 비극(집단 학살)의 동기를 구현했습니다. 이 작품들은 스펜디아로프의 작품에서 이정표를 세웠고 해방 투쟁에 대해 이야기하는 O. Tumanyan의시 "Tmkabert의 포획"의 음모를 기반으로 영웅 애국 오페라 "Almast"창조의 길을 닦았습니다. XNUMX세기의 아르메니아 사람들. 페르시아 정복자들을 상대로 M. Saryan은 스펜디아로프가 대본을 찾는 데 도움을 주어 트빌리시의 작곡가를 시인 O. Tumanyan에게 소개했습니다. 대본은 함께 썼고 대본은 시인 S. 파녹이 썼다.

오페라 작곡을 시작하기 전에 Spendiarov는 자료를 축적하기 시작했습니다. 그는 아르메니아와 페르시아 민속 및 ashug 멜로디를 수집하고 다양한 동양 음악 샘플 편곡에 대해 알게되었습니다. 오페라에 대한 직접적인 작업은 나중에 시작되었고 Spendiarov가 1924 년 소련 아르메니아 정부의 초청으로 예 레반으로 이사 한 후 완료되었습니다.

Spendiarov의 창작 활동의 마지막 기간은 젊은 소련 음악 문화 건설에 적극적으로 참여하는 것과 관련이 있습니다. Crimea (Sudak)에서 그는 공교육 부서에서 일하고 음악 스튜디오에서 가르치고 아마추어 합창단과 오케스트라를 지휘하고 러시아 및 우크라이나 민요를 처리합니다. 그의 활동은 크리미아, 모스크바 및 레닌 그라드에서 조직 된 작가 콘서트의 지휘자로 재개됩니다. 5년 1923월 XNUMX일 레닌그라드 필하모닉 대강당에서 열린 음악회에서 교향곡 "세 그루의 야자나무", "범죄의 소묘"의 두 번째 시리즈와 오페라 "알마스트"의 첫 번째 모음곡인 "자장가"가 함께 연주되었다. ’를 처음으로 선보여 평단의 호평을 받았다.

아르메니아(예레반)로 이주한 것은 스펜디아로프의 창작 활동 방향에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 음악원에서 가르치고 아르메니아 최초의 교향악단 조직에 참여하며 계속 지휘자로 활동하고 있습니다. 같은 열정으로 작곡가는 아르메니아 민속 음악을 녹음하고 연구하며 인쇄물로 나타납니다.

스펜디아로프는 나중에 유명한 소비에트 작곡가가 된 많은 학생들을 키웠습니다. 이들은 N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan 및 기타입니다. 그는 A. Khachaturian의 재능을 인정하고 지원한 최초의 사람 중 한 사람이었습니다. 스펜디아로프의 유익한 교육적, 음악적, 사회적 활동은 그의 작곡가의 작품이 더 번창하는 것을 막지 못했습니다. 최근 몇 년 동안 그는 국립 교향곡 "Erivan Etudes"(1925)와 오페라 "Almast"(1928)의 훌륭한 예를 포함하여 수많은 최고의 작품을 남겼습니다. 스펜디아로프는 창의적인 계획으로 가득 차 있었습니다. 작곡가가 원주민의 역사적 운명을 반영하고자 했던 교향곡 "세반", 교향곡 칸타타 "아르메니아"의 개념이 성숙해졌습니다. 그러나 이러한 계획은 실현될 운명이 아니었습니다. 1928년 7월, 스펜디아로프는 심한 감기에 걸리고 폐렴에 걸렸고 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다. 작곡가의 유골은 그의 이름을 딴 예레반 오페라하우스 앞 정원에 묻혔다.

창의력 Spendiarov는 자연, 민속 생활의 국가적으로 특징적인 장르 그림의 구체화에 대한 고유 한 갈망입니다. 그의 음악은 은은한 빛의 서정적인 분위기로 시선을 사로잡는다. 동시에 사회적 항의의 동기, 다가오는 해방에 대한 단호한 믿음, 오래 참음하는 사람들의 행복은 작곡가의 놀라운 작품에 스며 듭니다. Spendiarov는 그의 작업을 통해 아르메니아 음악을 더 높은 수준의 전문성으로 끌어 올렸고 아르메니아-러시아 음악적 유대를 심화했으며 러시아 고전의 예술적 경험으로 국가 음악 문화를 풍요롭게 했습니다.

D. 아루튜노프