어린이 클래식 음악
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어린이 클래식 음악

어린이 클래식 음악고전 작곡가들은 작품의 많은 페이지를 어린이들에게 바쳤습니다. 이 음악 작품은 어린이의 인식 특성을 고려하여 작성되었으며, 그 중 상당수는 기술적 능력에 따라 젊은 연주자를 위해 특별히 작성되었습니다.

어린이 음악의 세계

어린이를 위해 오페라와 발레, 노래, 기악이 창작되었습니다. R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK가 어린이 청중에게 연설했습니다. Lyadov, AS Arensky, B. Bartok, SM Maykapar 및 기타 존경받는 작곡가.

많은 작곡가들이 자신의 자녀를 위해 작품을 작곡했으며, 친척이나 친구의 자녀에게도 자신의 작품을 헌정했습니다. 예를 들어, IS 바흐는 자녀들에게 음악을 가르치면서 그들을 위해 다양한 곡을 썼습니다(“안나 막달레나 바흐의 악보집”). PI Tchaikovsky의 "어린이 앨범"이 등장한 것은 작곡가가 그의 여동생 및 형제의 학생과의 의사 소통에 힘입은 것입니다.

어린이를 위한 음악에서는 다양한 스타일의 작곡가들의 공통된 특징이 있습니다.

  • 밝고 거의 눈에 띄는 이미지;
  • 음악적 언어의 명확성;
  • 음악적 형식의 명확성.

음악 속 어린 시절의 세계는 밝다. 약간의 슬픔이나 슬픔이 그를 스쳐 지나간다면 그것은 곧 기쁨으로 바뀌게 됩니다. 종종 작곡가들은 민속을 바탕으로 어린이를 위한 음악을 만들었습니다. 민담, 노래, 춤, 농담, 설화 등은 생생한 이미지로 아이들의 마음을 사로잡아 생생한 반응을 불러일으킨다.

뮤지컬 이야기

동화 이미지는 항상 아이들의 상상력을 사로잡습니다. 많은 음악 작품이 있으며, 그 이름은 어린 청취자나 연주자를 어린이에게 매우 소중한 마술적이고 신비로운 세계로 즉시 안내합니다. 이러한 작품은 그림 같은 느낌, 소리 이미지 기술을 사용한 음악적 구조의 채도로 구별됩니다.

“마더 구스 이야기” 챔버 오케스트라 M. Ravel을 위해 1908년 절친한 친구들의 아이들을 위해 작곡했습니다. 유럽 여러 나라의 민속에서 마더 구스라는 이름은 유모 이야기꾼의 이름을 딴 것입니다. 영국인은 "Mother Goose"를 "오래된 가십"이라는 일반적인 표현으로 이해합니다.

이 작품의 음악은 어린이의 인식을 위해 설계되었습니다. 볼록 프로그래밍으로 구별됩니다. 그것의 지배적 인 역할은 밝은 오케스트라 음색이 담당합니다. 스위트룸을 엽니다 <잠자는 숲속의 미녀에게 파반느> – 20바의 가장 작은 조각. 부드러운 플루트가 차분하고 매력적인 멜로디를 연주하며, 이는 다른 독주 목악기에 따라 다양해집니다.

2번째 작품이라고 합니다 “톰 썸”. 여기에는 길을 잃은 어린 소년의 길을 찾는 과정이 흥미롭게 표시되어 있습니다. 음소거 바이올린의 3차 악절이 계속해서 빠르게 올라갔다가 내려갔다가 다시 돌아옵니다. 날개 소리와 그를 돕기 위해 날아가는 새들의 지저귀는 거장 글리산도와 세 대의 독주 바이올린의 트릴, 그리고 플루트의 감탄사를 통해 전달됩니다.

세 번째 설화는 목욕하는 중국 인형의 황후에 관한 이야기인데, 그녀는 피험자들이 호두껍질 악기로 연주하는 인형극 소리에 맞춰 헤엄칩니다. 이 작품에는 중국풍의 풍미가 있습니다. 그 주제는 중국 음악의 특징적인 3음 음계를 기반으로 합니다. 첼레스타, 종, 실로폰, 심벌즈, 톰톰으로 구성된 오케스트라가 우아한 인형행진을 선보입니다.

M. Ravel “Ugly – 탑의 황후”

'마더 구스' 시리즈 중

라벨 - Moya matушка гусыня

네 번째 연극인 왈츠는 착한 마음씨 때문에 야수와 사랑에 빠진 미녀의 이야기를 담고 있다. 피날레에서는 마법이 풀리고 야수는 멋진 왕자가 됩니다. 아이들은 동화 속의 영웅들을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 클라리넷의 우아한 선율로 미녀, 콘트라바순의 묵직한 주제로 야수의 마법에 걸린 왕자입니다. 기적적인 변화가 일어나자 왕자는 바이올린 독주와 첼로의 선율을 소유하기 시작합니다.

모음곡의 피날레는 멋지고 아름다운 정원의 그림을 그립니다(“마법의 정원”).

어린이를 위한 현대 작곡가

20세기 어린이 음악의 창시자 이전. 젊은 연주자와 청취자에게 크게 업데이트된 음악 언어의 특징에 대한 인식을 소개하는 어려운 작업이 발생했습니다. SS Prokofiev, K. Orff, B. Bartok 및 기타 뛰어난 작곡가들이 어린이를 위한 음악 걸작을 창작했습니다.

현대 음악의 고전 SM Slonimsky는 현대 음악 언어를 공부하기 위한 피아노 학교라고 할 수 있는 어린이와 성인을 위한 훌륭한 피아노 작품 노트 시리즈 "5세부터 50세까지"를 썼습니다. 노트에는 작곡가가 60~80년대에 만든 피아노 미니어처가 포함되어 있습니다. 연극 <벨스>는 현대적인 사운드 제작 기법으로 가득 차 있다. 젊은 연주자는 건반 연주와 함께 피아노의 열린 현을 연주하여 종소리를 모방하도록 초대됩니다. 이 연극은 다양한 리듬의 형태와 다중 구성 코드로 구별됩니다.

센티미터. 슬로님스키 <벨>

동요는 항상 모든 시대의 작곡가들 사이에서 가장 좋아하는 장르였습니다. 오늘날 유명 작곡가들은 많은 어린이 만화의 음악을 만든 GG Gladkov와 같이 어린이들이 좋아하는 만화를 위해 재미 있고 장난스러운 노래를 작곡합니다.

G. Gladkov 만화 "연필 상자"의 음악

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