보리스 티셴코 |

보리스 티셴코

최고의 선은 … 그 첫 번째 원인에서 나오는 진리에 대한 지식 외에는 아무 것도 아닙니다. R. 데카르트

B. Tishchenko는 전후 세대의 저명한 소비에트 작곡가 중 한 사람입니다. 그는 유명한 발레 "Yaroslavna", "The Twelve"의 저자입니다. K. Chukovsky의 말을 기반으로 한 무대 작품: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". 작곡가는 5개의 프로그램되지 않은 교향곡(M. Tsvetaeva의 방송국 포함), "Sinfonia robusta", 교향곡 "Chronicle of the Siege" 등 다수의 대규모 오케스트라 작품을 작곡했습니다. 피아노, 첼로, 바이올린, 하프를 위한 협주곡; 5현악 8중주; 2개의 피아노 소나타(XNUMX번 포함 – 종소리 포함); XNUMX개의 바이올린 소나타 등. Tishchenko의 성악에는 XNUMX곡의 st. 오. 드리즈; 소프라노, 테너, 오케스트라를 위한 레퀴엠 on st. A. 아크마토바; 소프라노, 하프, 오르간을 위한 "Testament" at st. N. 자볼로츠키; 칸타타 "음악의 정원" on st. A. 쿠슈너. 그는 D. Shostakovich의 "Lebyadkin 대위의 XNUMX개의 시"를 편곡했습니다. 작곡가의 페루에는 연극 "개 심장"의 영화 "Suzdal", "Pushkin의 죽음", "Igor Savvovich"의 음악도 포함됩니다.

Tishchenko는 Leningrad Conservatory(1962-63)를 졸업했으며 작곡 교사는 V. Salmanov, V. Volosin, O. Evlakhov, 대학원 – D. Shostakovich, 피아노 – A. Logovinsky였습니다. 이제 그 자신은 레닌그라드 음악원의 교수입니다.

Tishchenko는 18세의 나이에 20세에 바이올린 협주곡 1974중주를 작곡했는데, 이는 그의 최고의 작품 중 하나였습니다. 그의 작품에서는 민속적 선과 현대적 감성 표현의 선이 가장 두드러졌다. 작곡가는 고대 러시아 역사와 러시아 민속의 이미지를 새로운 방식으로 조명하고 고풍의 색채에 감탄하고 수세기에 걸쳐 발전해 온 대중적인 세계관을 전달하고자 합니다(발레 야로슬라브나 – 1966, 교향곡 1959번 – 1970, 일부 두 번째(1965), 세 번째 사중주(1963), 세 번째 피아노 소나타 – XNUMX). Tishchenko를 위한 러시아의 여운은 영적인 이상과 미학적 이상입니다. 민족 문화의 깊은 층에 대한 이해를 통해 교향곡 XNUMX번의 작곡가는 새로운 유형의 음악 구성, 즉 "교향곡"을 만들 수 있었습니다. 오케스트라 직물이 악기의 복제품으로 짜여진 곳. 교향곡 피날레의 소울풀한 음악은 N. Rubtsov의 시인 "나의 고요한 조국"의 이미지와 관련이 있습니다. 고대 세계관이 특히 중세 일본 음악 "가가쿠"에 대한 연구로 인해 동양 문화와 관련하여 Tishchenko를 끌어 들였다는 점은 주목할 만합니다. 러시아 민속과 고대 동양 세계관의 특징을 이해하면서 작곡가는 음악적 성격의 변화가 매우 천천히 그리고 점진적으로 일어나는 명상적 정태적인 음악적 발전의 특별한 유형을 자신의 스타일로 발전시켰습니다(첫 번째 첼로의 긴 첼로 독주 협주곡 – XNUMX).

XX 세기에 대한 전형적인 구현에서. 투쟁, 극복, 비극적 그로테스크, 가장 높은 영적 긴장의 이미지인 Tishchenko는 그의 스승인 Shostakovich의 교향곡 드라마의 후계자 역할을 합니다. 이와 관련하여 특히 눈에 띄는 것은 교향곡 1974번과 1976번(XNUMX년과 XNUMX년)입니다.

145번 교향곡은 매우 야심적입니다. XNUMX명의 음악가와 마이크를 든 독자를 위해 작성되었으며 길이는 XNUMX시간 XNUMX분(즉, 전체 교향곡 협주곡)입니다. 교향곡 XNUMX번은 쇼스타코비치에게 헌정되었으며 그의 음악의 이미지를 직접적으로 이어갑니다. 즉, 거만한 웅변적 선언, 열광적인 압박, 비극적인 클라이맥스, 그리고 이와 함께 긴 독백이 이어집니다. 쇼스타코비치(D-(e)S-С-Н)의 모티프 모노그램이 스며들어 있으며 그의 작품(교향곡 XNUMX번과 XNUMX번, 비올라를 위한 소나타 등)과 Tishchenko의 작품(교향곡 XNUMX번, 피아노 소나타 XNUMX번, 피아노 협주곡 중). 이것은 젊은 현대인과 나이 든 현대인 사이의 일종의 대화인 "계속 세대"입니다.

쇼스타코비치의 음악에서 받은 인상은 바이올린과 피아노를 위한 두 개의 소나타(1957년과 1975년)에도 반영되었습니다. 제7연가에서 작품의 시작과 끝을 알리는 메인 이미지는 애처로운 웅변술이다. 이 소나타는 구성 면에서 매우 이례적입니다. 홀수 부분은 논리적 "프레임워크"(Prelude, Sonata, Aria, Postlude)를 구성하고 짝수 부분은 표현적인 "간격"(Intermezzo I, II)을 구성하는 XNUMX개 부분으로 구성되어 있습니다. , III 프레스토 템포). 발레 "Yaroslavna"( "Eclipse")는 고대 러시아의 뛰어난 문학 기념물인 "이고르 캠페인 이야기"(O. Vinogradov 대본)를 기반으로 작성되었습니다.

발레의 오케스트라는 러시아 억양의 풍미를 향상시키는 합창 부분으로 보완됩니다. XNUMX 세기의 작곡가 인 A. Borodin의 오페라 "Igor 왕자"의 줄거리 해석과 달리. 이고르의 군대 패배의 비극이 강조됩니다. 발레의 원래 음악 언어에는 남성 합창단의 거친 성가, 군사 캠페인의 활기찬 공격 리듬, 오케스트라의 애절한 "하울링"( "죽음의 초원"), 우울한 관악, 연민.

첼로와 관현악을 위한 협주곡 XNUMX번은 특별한 컨셉을 가지고 있습니다. 작가는 그에 대해 “친구에게 보내는 편지 같은 것”이라고 말했다. 곡물에서 식물의 유기적 성장과 유사한 새로운 유형의 음악적 발전이 구성에서 실현됩니다. 협주곡은 단일 첼로 사운드로 시작하여 "박차, 쏘기"로 확장됩니다. 마치 저절로 멜로디가 탄생하듯이 작가의 독백인 '영혼의 고백'이 된다. 그리고 내러티브가 시작된 후 작가는 날카로운 클라이맥스와 함께 폭풍 같은 드라마를 시작하고 계몽 된 반성의 영역으로 출발합니다. 쇼스타코비치는 “나는 티셴코의 첼로 협주곡 XNUMX번을 마음으로 압니다. XNUMX세기의 지난 수십 년간의 모든 작곡 작업과 마찬가지로 Tishchenko의 음악은 음악 예술의 기원으로 돌아가는 보컬로 진화합니다.

V. 콜로포바