알렉세이 지마코프: 너겟, 천재, 파이터

     Alexey Viktorovich Zimakov는 3년 1971월 XNUMX일에 태어났습니다. 시베리아 도시 톰스크에서. 그는 뛰어난 러시아 기타리스트입니다. 뛰어난 연기자, 놀라운 거장. 그는 남다른 음악성, 범접할 수 없는 테크닉, 연주의 순수성을 겸비하고 있다. 러시아 및 해외에서 인정을 받았습니다.

     20세에 그는 권위 있는 러시아 전역 및 국제 대회의 수상자가 되었습니다. 이것은 국내 기타리스트가 음악 예술의 올림푸스에 일찍 올라간 드문 경우입니다. 그의 명성이 절정에 달했을 때, 그는 혼자서 믿을 수 없을 정도로 어려운 작품의 거장 공연을 달성했습니다. 알렉세이는 16세가 되었을 때 자신만의 거장 편곡으로 우주적인 연주 기법으로 음악계를 놀라게 했습니다.  외침  음악. 오케스트라에 가깝고 그에 필적할 만한 새로운 기타 사운드를 만들어냈습니다.

     그가 이토록 어린 나이에 자신의 해석과 기타와 피아노 편곡, 론도 피날레 <캄파넬라>,  파가니니 바이올린 협주곡 80번!!! 이 멋진 콘서트의 녹음본은 XNUMX년대 후반 톰스크 텔레비전을 통해 방영되었습니다.

      그의 아버지 Viktor Ivanovich는 Alexey에게 기타 연주 방법을 가르치기 시작했습니다. 솔직하게 말해봐 넌  Alexey의 첫 번째 교사가 러시아 해군의 핵잠수함 사령관이었다고 누군가가 말한다면 아마도 상당히 놀랄 것입니다. 네, 맞습니다. 실제로 소년의 아버지는 완전한 전투 준비 상태로 수중에서 수년을 보냈습니다. Viktor Ivanovich가 기타를 연주한 곳은 그의 노틸러스(Nautilus)에서 드문 휴식의 순간이었습니다. 적 대잠함의 음향측심기가 러시아 잠수함에서 무슨 일이 일어나고 있는지 들을 수 있다면, 그들이 들었던 기타 소리에 적 음향학자들의 놀라움과 당혹감을 상상하는 것은 어렵지 않습니다.

     해군 복무를 마치고 군복을 민간 복장으로 바꾼 후에도 Viktor Ivanovich는 기타에 전념했다는 사실에 관심이 있을 것입니다. 그는 Tomsk의 House of Scientists에 있는 클래식 기타 클럽의 창립자 중 한 명이었습니다.

     일반적으로 부모의 개인적인 모범은 자녀의 선호도 형성에 강력한 영향을 미칩니다. Zimakov 가족에서도 같은 일이 일어났습니다. Alexei에 따르면 그의 아버지는 종종 음악을 연주했으며 이는 아들의 인생 길 선택에 큰 영향을 미쳤습니다. Alexey는 아름다운 악기에서 직접 멜로디를 추출하고 싶었습니다. 기타에 대한 아들의 진지한 관심을 알아차린 그의 아버지는 위엄 있는 목소리로 Alexey에게 "9살까지 기타 연주법을 배우세요!"라는 임무를 설정했습니다.

     어린 Alexei가 처음으로 기타 연주 기술을 습득했을 때, 특히 LEGO 세트처럼 음표를 사용하여 음악적 "궁전과 성"을 만들 수 있다는 사실을 깨달았을 때 기타에 대한 진정한 사랑이 그에게 생겼습니다. 잠시 후 멜로디를 실험하고 구성하면서 Alexey는 음악이 가장 정교한 "변압기"보다 더 풍부하고 다양하다는 것을 깨달았습니다. 어린 시절부터 기타 사운드에 대한 새로운 가능성을 디자인하려는 Alexey의 열망이 여기에서 생겨난 것이 아닙니까? 그리고 기타와 피아노의 교향곡적 상호작용에 대한 새로운 해석의 결과로 그는 얼마나 다성적인 지평을 열 수 있었습니까!

      그러나 Alexei의 10대 시절로 돌아가 보겠습니다. 가정 교육은 Tomsk Music College에서의 공부로 대체되었습니다. 아버지가 아들에게 준 깊은 지식과 Alexey의 타고난 능력은 그가 최고의 학생이 되는 데 도움이 되었습니다. 교사에 따르면 그는 공식 교육 프로그램보다 눈에 띄게 앞서있었습니다.  재능 있는 소년은 그가 개발하고 있는 기술을 향상하고 연마하는 데 도움을 받았기 때문에 지식으로 너무 포화되지 않았습니다. Alexey는 공부를 잘했고 대학을 성공적으로 졸업했습니다. 그의 이름은 이 교육 기관의 최고 졸업생 목록에 포함되어 있습니다.

      Alexey Zimakov는 Gnessin Russian Academy of Music에서 NA Nemolyaev 수업으로 음악 교육을 계속했습니다. 1993년에 아카데미에서 학업을 성공적으로 마쳤습니다. 러시아의 명예 예술가(클래식 기타)인 Alexander Kamillovich Frauchi 교수로부터 아카데미 대학원에서 더 높은 음악 교육을 받았습니다.

       В  19세의 나이에 Alexey는 IV에서 XNUMX위를 차지한 현대 러시아 역사상 유일한 기타리스트가 되었습니다.  민속 악기 연주자들의 전 러시아 대회 (1990)

     Zimakov의 거대한 작업은 흔적 없이는 진행되지 않았습니다. 재능 있는 러시아 기타리스트는 세계 음악계에서 높은 평가를 받았습니다. 성공은 성공을 따랐습니다. 

     1990년 그는 폴란드 티히(Tychy) 국제 콩쿠르에서 XNUMX등상을 받았습니다.

    Alexey의 경력에서 매우 중요한 이정표는 미국 마이애미에서 열리는 권위 있는 연례 국제 기타 대회에 참가한 것입니다.

그의 공연 프로그램에는 Joaquino Rodrigo의 "Invocation y Danza", Frederico Torroba의 "Castles of Spain"연극 3개, Sergei Orekhov의 "Russian Folk Songs를 주제로 한 판타지"가 포함되었습니다. 심사위원단은 Zimakov가 Torroba의 작품 연주에서 밝은 색상, 역동성 및 특별한 시를 연주한 점을 언급했습니다. 심사위원단은 또한 로드리고의 연극과 민요의 일부 구절을 실행하는 속도에 깊은 인상을 받았습니다. 알렉세이  이번 대회에서 그는 그랑프리와 상금, 그리고 북미 콘서트 투어에 대한 권리를 받았습니다. 1992년 가을에 진행된 이번 투어에서 우리 기타리스트는  52개월 반 동안 그는 워싱턴, 뉴욕, 보스턴, 로스앤젤레스, 시카고 및 기타 미국 도시에서 XNUMX회의 콘서트를 열었습니다. Alexey Zimakov는 해외에서 그러한 성공을 거둔 우리 시대 최초의 러시아 기타리스트가되었습니다. 유명한 스페인 작곡가 호아킨 로드리고(Joaquin Rodrigo)는 자신의 작품이 연주되었을 때 완벽하게 들렸다고 인정했습니다.  지마코바.

        이제 우리는 Alexey가 어떤 음악가인지에 대한 일반적인 아이디어를 얻었습니다. 그는 어떤 사람인가요? 그의 개인적인 자질은 무엇입니까?

      어렸을 때에도 Alexey는 다른 사람들과 같지 않았습니다. 그의 반 친구들은 그가 말하자면 이 세상에 속하지 않았다는 것을 기억합니다. 닫힌 사람은 자신의 영혼을 여는 것을 매우 꺼립니다. 야심적이지 않고 자급자족합니다. 그에게 있어 음악의 세계 앞에서는 모든 것이 희미해지고 그 가치를 잃는다. 공연 중에 그는 관객으로부터 자신을 고립시키고 '자신의 삶을 살며' 자신의 감정을 숨긴다. 그의 관능적인 얼굴은 기타에게만 감정적으로 "대화"합니다.  관객과의 접촉은 거의 없습니다. 그러나 이것은 정면주의도 아니고 오만함도 아닙니다. 인생에서와 마찬가지로 무대에서도 그는 매우 수줍음이 많고 겸손합니다. 일반적으로 그는 단순하고 신중한 콘서트 의상을 입고 공연합니다. 그의 가장 큰 보물은 외부에 있는 것이 아니라 자신 안에 숨겨져 있습니다. 이것이 바로 노는 능력입니다…

        하우스 메이트들은 Alexey를 큰 존경심으로 대하고 그의 재능뿐만 아니라 그의 섬세함과 겸손함 때문에 그를 소중히 여깁니다. 더운 여름 저녁에는 가능했어요  특이한 그림을 관찰하십시오. Alexey는 발코니에서 음악을 연주합니다. 집의 수많은 주민들이 창문을 활짝 열어 놓습니다. 텔레비전 소리가 조용해집니다. 즉석콘서트가 시작되었습니다..

     이 대사의 저자인 나는 운이 좋게도 Alexei Viktorovich의 공연에 참석했을 뿐만 아니라 그를 개인적으로 만나 음악 교육의 현안에 대해 의견을 교환할 수 있었습니다. 이것은 모스크바 필하모닉의 초청으로 수도를 방문하는 동안 일어났습니다. 차이콥스키 홀에서 여러 번의 연주를 마친 후,  16월 XNUMX일 우리의 연설에서  Ivanov-Kramsky의 이름을 딴 음악 학교. 그의 기억과 자신에 대한 이야기 ​​중 일부가 이 에세이의 기초가 되었습니다.

     Zimakov의 경력에서 중요한 혁신적인 단계는 클래식 기타와 피아노를 사용한 콘서트였습니다. Alexey Viktorovich는 Olga Anokhina와 듀엣 공연을 시작했습니다. 이 형식을 사용하면 기타 솔로에 오케스트라 사운드를 제공할 수 있습니다. 그 결과 클래식 기타의 가능성에 대한 새로운 해석이 현실화되었습니다.  바이올린의 음악적 범위에 대한 이 악기의 사운드에 대한 깊은 재검토, 확장 및 적용…

      나의 젊은 친구 여러분, 위의 내용을 읽은 후 Alexei Viktorovich Zimakov에 대한 기사 제목 "Alexey Zimakov – 너겟, 천재, 전투기"가 독창성, 광채 및 능력과 같은 그의 지배적 특성을 반영한 이유에 대해 질문할 권리가 있습니다. 천재인데 왜?  그 사람을 파이터라고 부르나요? 어쩌면 그의 노력이 위업에 가깝다는 사실에 답이 있을까요? 예, 아니오. 실제로 Alexey Viktorovich의 일일 기타 연주 시간은 8~12시간으로 알려져 있습니다! 

     그러나 그의 진정한 영웅주의는 Alexey Viktorovich가 운명의 끔찍한 타격을 금욕 적으로 견딜 수 있다는 사실에 있습니다.   이 사고로 양손이 심하게 손상됐다. 그는 비극에서 살아남았고 음악으로 돌아갈 기회를 찾기 시작했습니다. 재능을 적용하는 한 영역에서 다른 영역으로 천재 성격의 자기 재구성에 대한 많은 철학자들이 공유한 이론을 어떻게 기억하든 상관 없습니다. 세계적인 사상가들은 뛰어난 예술가라면 다음과 같은 결론을 내렸습니다.  라파엘은 자신의 그림을 그릴 기회를 잃었을 것이고, 그러면 그의 재능 있는 본질은 필연적으로 인간 활동의 다른 영역에서 나타날 것입니다!!! 음악 환경에서는 Alexey Viktorovich가 자기 실현의 새로운 채널을 적극적으로 찾고 있다는 소식이 큰 열정으로 접수되었습니다. 특히 그는 음악적 창의성의 이론과 실천에 관한 책을 집필할 예정인 것으로 알려졌다. 그런 점에서 우리나라의 기타 교육 경험을 정리하고 세계 주요 국가의 교육 방법과 비교해 보고자 한다. 그의 계획에는 기본적인 기타 연주 기술을 개발하기 위한 컴퓨터 시스템 개발도 포함됩니다. 그는 일반 음악 학교에서 자신을 깨닫기 어려운 장애인들이 통신 방식을 포함하여 공부할 수 있는 패럴림픽 올림피아드처럼 운영되는 학교에 음악 학교나 학과를 설립하는 문제를 고려하고 있습니다.

     그리고 물론 Alexey Viktorovich는 음악 발전의 새로운 방향을 구축하는 작업을 계속할 수 있으며 작곡가가 될 수도 있습니다!