음악가의 경우: 무대의 흥분을 중화하는 방법은 무엇입니까?

공연 전의 설렘, 소위 무대 불안은 비록 길고 힘든 리허설의 결과라 할지라도 공연을 망칠 수 있습니다.

문제는 무대에서 예술가가 자신이 특이한 환경, 즉 불편함의 지대에 있다는 사실을 발견한다는 것입니다. 그리고 몸 전체가 이러한 불편함에 즉시 반응합니다. 대부분의 경우 이러한 아드레날린은 유용하고 때로는 즐겁지만 일부 사람들은 여전히 ​​​​혈압 증가, 팔과 다리의 떨림을 경험할 수 있으며 이는 운동 능력에 부정적인 영향을 미칩니다. 결과적으로 연주자가 원하는 대로 연주가 전혀 진행되지 않는 것입니다.

음악가의 공연 활동에 대한 무대 불안의 영향을 줄이기 위해 무엇을 할 수 있습니까?

먼저 그리고 무대불안을 극복하는 주된 조건은 경험이다. 어떤 사람들은 “공연이 많을수록 좋다”고 생각합니다. 사실 대중 연설 상황 자체의 빈도는 그다지 중요하지 않습니다. 연설이 있고 그에 대한 의도적인 준비가 수행되는 것이 중요합니다.

둘째 똑같이 필요한 조건 – 아니요, 이것은 완벽하게 학습된 프로그램이 아니며 뇌의 작업입니다. 무대에 오르면 자신이 무엇을 하고 있는지 확신할 때까지 연주를 시작하지 마십시오. 자동 조종 장치로 음악을 재생하지 마십시오. 불가능해 보이더라도 전체 프로세스를 제어하세요. 정말 당신에게는 신기루를 파괴하는 것을 두려워하지 않는 것 같습니다.

창의성과 정신 활동 자체가 불안을 ​​분산시킵니다. 흥분은 어디에서나 사라지지 않고 (결코 사라지지 않을 것입니다), 느낌을 멈추기 위해 배경으로 사라지고 숨기고 숨겨야합니다. 재미있을 것입니다. 손이 어떻게 흔들리는 지 알지만 어떤 이유에서인지 이 흔들림은 악절을 깨끗하게 연주하는 데 방해가 되지 않습니다!

최적의 콘서트 상태라는 특별한 용어도 있습니다.

세 번째 – 안전하게 플레이하고 작품을 제대로 공부하세요! 음악가들 사이에 공통적으로 나타나는 두려움은 망각에 대한 두려움과 잘 익히지 못한 곡을 연주하지 못하는 것에 대한 두려움입니다. 즉, 자연스러운 불안에는 몇 가지 이유가 더 추가됩니다: 잘 배운 부분과 개별 장소에 대한 불안입니다.

마음으로 놀아야 한다면 비기계적 기억, 즉 근육 기억력을 키우는 것이 매우 중요합니다. "손가락"만으로는 작품을 알 수 없습니다! 논리적 연속 기억을 개발합니다. 이렇게 하려면 작품을 여러 부분에서 시작하여 별도의 조각으로 연구해야 합니다.

네번째. 그것은 연기자로서 자신에 대한 적절하고 긍정적인 인식에 있습니다. 물론 기술 수준에 따라 자신감도 커집니다. 그러나 시간이 걸립니다. 따라서 청취자는 모든 실패를 매우 빨리 잊어버린다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 그리고 연주자에게는 더욱 더 많은 노력과 노력을 하도록 하는 원동력이 될 것입니다. 자기 비판에 참여해서는 안됩니다. 그것은 단순히 외설적입니다. 젠장!

무대 불안은 정상이라는 것을 기억하세요. 당신은 그를 "길들일" 필요가 있습니다! 결국, 가장 경험이 많고 성숙한 음악가들조차도 무대에 오르기 전에는 항상 긴장감을 느낀다는 것을 인정합니다. 오케스트라 피트에서 평생을 연주하는 음악가들에 대해 우리는 무엇을 말할 수 있습니까? 청중의 눈은 그들에게 집중되지 않습니다. 불행히도 그들 중 다수는 무대에 올라가서 아무것도 연주할 수 없습니다.

그러나 어린 아이들은 대개 수행하는데 큰 어려움을 겪지 않습니다. 그들은 어떤 부끄러움도 없이 기꺼이 공연을 펼치며 이 활동을 즐긴다. 이유는 무엇입니까? 모든 것이 간단합니다. 그들은 "자기 채찍질"에 관여하지 않고 성과를 단순하게 취급합니다.

마찬가지로 우리 어른들도 어린 아이처럼 느껴야하고 무대 흥분의 영향을 줄이기 위해 모든 노력을 다해 공연에서 기쁨을 얻어야합니다.