어린이 음악학교 교사의 눈으로 본 러시아 음악교육 개혁의 문제점
날개 달린 그네의 마법 같은 소리는 인류의 천재성 덕분에 하늘보다 높이 솟아올랐습니다. 하지만 음악을 듣기에는 하늘에 항상 구름이 없었나요? “앞에는 기쁨밖에 없나요?”, “장벽도 모르고?” 자라면서 음악은 인간의 삶과 마찬가지로 지구의 운명과 마찬가지로 다양한 것을 보았습니다…
인간이 만든 가장 연약한 창조물인 음악은 역사상 여러 번 테스트를 거쳤습니다. 그녀는 중세의 모호함과 수세기에 걸쳐 번개처럼 빠르게 진행되는 지역적, 세계적인 전쟁을 겪었습니다. 혁명, 전염병, 냉전을 극복했습니다. 우리나라의 탄압이 많은 사람들의 운명을 망쳤습니다. 창의적인 사람들이지만 일부 악기를 침묵시키기도 했습니다. 기타가 억압되었습니다.
그러나 음악은 비록 손실을 입었지만 살아남았습니다.
음악을 하는 기간도 그다지 어렵지 않았습니다… 구름 없고 번영하는 인류의 존재. 많은 문화 전문가들이 믿는 것처럼 이 행복한 해에는 '태어나는' 천재가 더 적습니다. 미만 사회적, 정치적 격변의 시대! 과학자들 사이에 의견이 있습니다 천재 탄생 현상은 시대의 '질', 즉 문화에 대한 선호도에 비선형적으로 의존한다는 점에서 참으로 역설적입니다.
네, 베토벤의 음악이에요 유럽의 비극적인 시대에 탄생한 '답'으로 탄생하다 끔찍한 피의 나폴레옹 시대, 프랑스 혁명 시대까지. 러시아 문화의 부상 XIX세기는 에덴동산에서 일어나지 않았습니다. 라흐마니노프는 자신이 사랑하는 러시아 밖에서도 계속해서 작품을 창작했습니다. 혁명이 그의 창조적 운명에 닥쳤습니다. 안드레스 세고비아 토레스(Andres Segovia Torres)는 스페인 음악이 숨막힐 때 기타를 구하고 고양시켰습니다. 그의 고국은 전쟁에서 해상력의 위대함을 잃었습니다. 왕권이 흔들렸다. 세르반테스의 땅, 벨라스케스, 고야는 파시즘과의 첫 번째 치명적인 전투를 겪었습니다. 그리고 졌다…
물론 천재를 깨우고, 천재를 위한 번식 기반을 만들고, "나쁠수록 좋다"는 원칙에 따라 행동하는 단 하나의 목표만으로 사회 정치적 재앙을 모델링하는 것에 대해 이야기하는 것조차 잔인한 것입니다. 하지만 여전히 메스를 사용하지 않고도 문화에 영향을 줄 수 있습니다. 인간은 능력이 있다 도움 음악.
음악은 부드러운 현상입니다. 그녀는 어둠에 맞서 싸울 수 있지만 싸우는 방법을 모릅니다. 음악 우리의 참여가 필요합니다. 그녀는 통치자의 선의와 인간의 사랑에 반응합니다. 그 운명은 음악가들의 헌신적인 노력과 여러 측면에서 음악 교사들의 노력에 달려 있습니다.
이름을 딴 어린이 음악 학교의 교사로. Ivanov-Kramsky, 저는 많은 동료들과 마찬가지로 오늘날 음악 교육 시스템을 개혁해야 하는 어려운 상황에서 아이들이 성공적으로 음악을 접할 수 있도록 돕는 꿈을 꿉니다. 음악과 어린이, 그리고 어른들도 변화의 시대를 살아가는 것은 쉽지 않습니다.
혁명과 개혁의 시대… 좋든 싫든 우리는 우리 시대의 도전에 대응하지 않을 수 없습니다. 동시에, 글로벌 문제에 대응하기 위한 새로운 접근 방식과 메커니즘을 개발할 때 인류와 대국의 이익을 따르는 것뿐만 아니라 '소국'의 꿈과 열망을 놓치지 않는 것이 중요합니다. “젊은 음악가. 가능하다면 어떻게 음악 교육을 고통 없이 개혁하고, 유용하고 오래된 것을 보존하며, 쓸모없고 불필요한 것을 버리거나 개혁할 수 있습니까? 그리고 이는 우리 시대의 새로운 요구를 고려하여 이루어져야 합니다.
그리고 왜 개혁이 필요한가요? 결국, 전부는 아니지만 많은 전문가들이 우리의 음악 교육 모델을 고려합니다. 매우 효과적입니다.
우리 행성에 살고 있는 모든 사람은 어느 정도 인류의 세계적인 문제에 직면해 있습니다(그리고 미래에도 확실히 직면하게 될 것입니다). 이것 - 그리고 인류에게 자원(산업, 물, 식량)을 제공하는 문제, 그리고 지구상의 "폭발", 기근, 전쟁으로 이어질 수 있는 인구학적 불균형 문제. 인류에 대하여 열핵전쟁의 위협이 다가왔다. 평화 유지 문제는 그 어느 때보다 심각합니다. 환경 재앙이 다가오고 있습니다. 테러. 난치병의 전염병. 남북 문제. 목록은 계속될 수 있습니다. 19세기에 프랑스의 박물학자 JB 르마르크는 우울한 농담을 했습니다. “인간은 바로 스스로를 파괴하는 종입니다.”
음악 문화 연구 분야의 많은 국내외 전문가들은 이미 일부 글로벌 프로세스가 음악의 "품질", 사람의 "품질", 음악 교육의 품질에 부정적인 영향을 미치고 있음을 지적하고 있습니다.
이러한 과제에 어떻게 대응할 것인가? 혁명적인가요, 진화적인가요? 여러 국가의 노력을 합칠 것인가, 아니면 개별적으로 싸울 것인가? 문화 주권인가, 문화 국제인가? 일부 전문가들은 탈출구를 본다 경제의 세계화 정책, 국제적인 분업의 발전, 세계 협력의 심화. 현재 - 이것은 아마도 논쟁의 여지가 없지만 세계 질서의 지배적인 모델일 것입니다. 모든 전문가가 세계화 원칙에 기초한 글로벌 재난 예방 방법에 동의하는 것은 아니라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 많은 전문가들은 가까운 미래에 이것이 전면에 나타날 것이라고 예측합니다. 평화 구축의 네오콘 모델. 어쨌든 많은 문제에 대한 해결책 보인다 과학의 원칙, 점진적인 개혁, 의견과 입장의 상호 고려, 건설적인 경쟁의 원칙에 대한 실험을 기반으로 한 다양한 접근 방식 테스트에 대한 충돌 당사자의 노력을 통합합니다. 예를 들어, 자립형을 포함하여 어린이 음악 학교의 대안 모델을 만드는 것이 바람직할 것입니다. “백 송이의 꽃을 피우자!” 우선순위, 목표, 개혁 도구에 대한 타협점을 찾는 것도 중요합니다. 개혁이 그다지 많이 사용되지 않는 경우 가능한 한 정치적 구성 요소에서 개혁을 자유롭게하는 것이 좋습니다. 음악 그 자체가 국가 집단의 이익에 얼마나 많은 영향을 미치나요? 경쟁사를 약화시키는 도구로 기업의 이익을 활용합니다.
인류가 직면한 문제를 해결하기 위한 새로운 접근법 작업 인적 자원에 대한 요구 사항을 지시합니다. 새로운 현대인이 변하고 있다. 그 새로운 생산관계에 부합해야 한다. 현대적인 상황에서 사람에게 부과되는 기준과 요구 사항이 변화하고 있습니다. 아이들도 변한다. 음악 교육 시스템의 주요 연결고리인 어린이 음악 학교는 "다른", "새로운" 소년 소녀들을 만나고 원하는 "키"에 맞춰 조정하는 사명을 가지고 있습니다.
위에 제기된 질문에 대해, 음악 교육 분야에 개혁이 필요한지에 대한 대답은 아마도 다음과 같이 공식화될 수 있을 것입니다. 젊은이들의 행동에 대한 새로운 고정관념, 가치 지향의 변화, 새로운 수준의 실용주의, 합리주의 등은 교사의 적절한 대응, 현대 학생을 전통적, 시간적 환경에 적응하고 적응시키기 위한 새로운 접근 방식 및 방법의 개발을 요구합니다. "과거의" 위대한 음악가를 스타로 끌어올릴 수 있는 테스트된 요구 사항이 있습니다. 그러나 시간은 우리에게 인적 요소와 관련된 문제만을 제시하는 것이 아닙니다. 젊은 인재들은 자신도 모르게 그 결과를 경험하고 있습니다. 낡은 경제, 정치 발전 모델을 깨고, 국제적 압박…
지난 25년 동안 소련 붕괴와 새로운 사회 건설의 시작 이후 국내 음악교육 체제 개혁의 역사에는 밝은 면과 부정적인 면이 공존했다. 90년대의 어려운 시기는 개혁에 대한 보다 균형 잡힌 접근 방식의 단계로 바뀌었습니다.
국내 음악 교육 시스템 개편에서 중요하고 필요한 단계는 러시아 연방 정부가 "2008-2015년 러시아 연방 문화 예술 분야 교육 발전 개념"을 채택한 것입니다. ” 이 문서의 모든 줄에는 음악이 살아남도록 돕고 자극을 주고자 하는 저자의 열망이 담겨 있습니다. 그것의 추가 개발. '콘셉트'의 창시자들이 우리 문화와 예술에 대한 마음의 상처를 갖고 있는 것은 분명합니다. 음악 인프라를 새로운 현실에 적응시키는 것과 관련된 모든 문제를 즉시 하룻밤 사이에 해결하는 것은 불가능하다는 것은 매우 분명합니다. 이는 시대의 새로운 과제를 극복하기 위한 지나치게 기술적이며 완전히 개념적이지 않은 접근 방식을 설명합니다. 세심하게 고려된 세부 사항이 있음을 인식해야 하지만 (불완전하기는 하지만) 잘 알려진 예술 교육의 문제는 국가의 교육 기관이 병목 현상을 제거하는 방향으로 명확하게 지침을 제공합니다. 동시에 공정하게 말하면 새로운 시장 관계 조건에서 일부 문제를 해결하기 위한 도구, 방법 및 기술이 완전히 표시되지 않았다는 점에 유의해야 합니다. 전환기의 이원론은 해결되는 과제에 대한 모호한 이중 접근 방식을 전제로 합니다.
분명한 이유로 저자들은 음악 교육 개혁의 일부 필수 요소를 우회할 수밖에 없었습니다. 예를 들어, 교육 시스템의 재정 및 물류 문제는 물론 교사를 위한 새로운 보상 시스템의 창설은 그림에서 제외됩니다. 새로운 경제 상황에서 국가 및 시장 도구의 비율을 결정하는 방법 젊은 음악가의 경력 성장(국가 질서 또는 시장 요구)? 학생들에게 영향을 미치는 방법 – 교육 과정 또는 규제의 자유화, 엄격한 통제? 학습 과정을 지배하는 사람은 교사입니까, 아니면 학생입니까? 공공 투자 또는 민간 조직의 주도로 음악 인프라 구축을 보장하는 방법은 무엇입니까? 국가 정체성인가, 아니면 "볼로니제이션"인가? 이 산업에 대한 관리 시스템을 분산화할 것인가, 아니면 엄격한 정부 통제를 유지할 것인가? 그리고 규제가 엄격하다면 얼마나 효과적일까요? 주, 공립, 사립 등 러시아 상황에 맞는 교육 기관 형태의 허용 비율은 얼마입니까? 자유주의적 접근인가, 신보수주의적 접근인가?
우리 의견으로는 개혁 과정의 긍정적인 순간 중 하나 국가 통제 및 관리가 부분적으로 (급진적 개혁가에 따르면 극히 미미함) 약화되었습니다. 음악 교육 시스템. 시스템 관리의 일부 분산화가 법적으로 발생한 것이 아니라 사실상 발생했다는 점을 인식해야 합니다. 2013년 교육법이 채택됐지만 이 문제는 근본적으로 해결되지 않았다. 하지만, 물론 우리나라 뮤지컬계에서도 긍정적인 분들이 많았지만 교육 기관의 자율성 선언, 교육 기관 관리에있어 교직원 및 학생 부모의 자유가 허용되었습니다 (3.1.9). 모든 교육이 일찍 이루어지면 프로그램은 문화 교육부 수준에서 승인되었으며 이제 음악 기관은 커리큘럼 작성, 연구 범위 및 관련 음악 작품 범위를 확대하는 데 좀 더 자유로워졌습니다. 재즈, 아방가르드 등 현대적인 스타일의 음악 예술을 가르칩니다.
일반적으로 러시아 문화부가 채택한 "2015년부터 2020년까지의 러시아 음악 교육 시스템 개발 프로그램 및 실행 계획"은 높은 평가를 받을 만합니다. 동시에, 이 중요한 문서는 부분적으로 보완될 수 있다고 생각합니다. 와 비교해 보자 2007년 미국 Tanglewood(두 번째) 심포지엄에서 채택됨 «미래를 위한 차트 작성» “향후 40년 미국 음악교육 개혁의 주요방향” 프로그램. 우리의 주관적인 의견에 따르면, 미국 문서는 러시아 문서와 달리 본질적으로 너무 일반적이고 선언적이며 권고적입니다. 계획된 내용을 구현하는 방법 및 방법에 대한 구체적인 제안 및 권장 사항은 지원되지 않습니다. 일부 전문가들은 미국의 지나치게 확장적인 성격을 정당화합니다. 당시 미국에서 2007-2008년의 가장 심각한 금융 위기가 발생했다는 사실을 문서화했습니다. 그러한 상황에서는 미래에 대한 계획을 세우는 것이 매우 어렵다고 생각합니다. 우리가 보기엔 타당성이 있는 것 같아 장기 계획(러시아와 미국)은 계획의 정교화 정도뿐만 아니라 채택된 프로그램을 지원하기 위해 양국 음악계의 관심을 끄는 "정상"의 능력에 달려 있습니다. 또한, 원하는 결과를 달성하기 위한 최고 경영진의 능력, 최고 경영진의 관리 자원 가용성에 따라 많은 것이 달라질 것입니다. 알고리즘을 어떻게 비교할 수 없나요? 미국, 중국, 러시아 연방에서 의사 결정 및 실행.
많은 전문가들은 러시아가 음악 교육의 조직 구조를 개혁하려는 신중한 접근 방식을 긍정적인 현상으로 보고 있습니다. 많은 사람들이 아직도 그들은 20세기 30~XNUMX년대 우리나라에서 창출된 차별화된 XNUMX단계 음악교육 모델이 독특하고 효율성이 높다고 믿습니다. 가장 도식적인 형태로 어린이 음악 학교의 초등 음악 교육과 음악 대학 및 학교의 중등 전문 교육이 포함된다는 점을 기억해 봅시다. 대학과 음악원에서 고등 음악 교육을 받습니다. 1935년에는 재능 있는 아이들을 위한 음악 학교도 음악원에 설립되었습니다. 소련의 "페레스트로이카" 이전에는 5개가 넘는 어린이 음악 학교, 230개의 음악 학교, 10개의 미술 학교, 12개의 음악 교육 학교, 20개의 음악원, 3개의 음악 교육 기관, 교육 기관의 40개 이상의 음악 부서가 있었습니다. 많은 사람들은 이 시스템의 강점은 대중 참여의 원칙과 개인의 경건한 태도를 결합하는 능력에 있다고 믿습니다. 유능한 학생들에게 직업적 성장의 기회를 제공합니다. 일부 주요 러시아 음악학자(특히 러시아 작곡가 연합 회원, 미술사 후보, LA Kupets 교수)에 따르면, 특히 외국 음악 교육 센터의 요구 사항에 맞춰 국내 음악 기관에서 졸업장을 가져오는 것과 관련하여 피상적인 조정만 거친 후 3단계 음악 교육이 유지되어야 합니다.
미국 내에서 높은 경쟁 수준의 음악 예술을 보장한 미국의 경험은 특별한 관심을 받을 만합니다.
미국에서 음악에 대한 관심은 엄청납니다. 이 나라의 정부 기관과 음악계에서는 음악 교육 분야를 포함한 음악계의 국가적 성과와 문제가 널리 논의되고 있습니다. 특히 2017년 20월부터 21년까지 미국에서 기념되는 연례 "예술 옹호의 날"에 맞춰 광범위한 논의가 이루어졌습니다. 대체로 이러한 관심은 한편으로는 미국 예술의 명성을 보존하려는 욕구와 다른 한편으로는 세계에서 미국의 기술 및 경제적 리더십을 유지하기 위한 투쟁에서 사회의 면역력을 높이기 위해 음악의 지적 자원, 음악 교육을 제공합니다. 예술과 음악이 국가 경제에 미치는 영향에 대한 미국 의회 청문회에서("예술과 음악 산업의 경제적 및 고용 영향", 26년 2009월 XNUMX일 미국 하원 청문회) 보다 활동적인 아이디어 홍보 국가 문제를 예술의 힘으로 해결하기 위해 오바마 대통령은 다음과 같은 말을 사용했습니다. "예술과 음악은 국가 노동력의 질을 향상시키고, 삶의 질을 향상시키며, 학교 상황을 개선하는 데 매우 중요한 역할을 합니다."
유명한 미국 산업가 헨리 포드(Henry Ford)는 성격의 역할, 성격 품질의 중요성에 대해 다음과 같이 말했습니다. 모든 것 그리고 다시 나는 당신보다 앞서 있을 것입니다…
대부분의 미국 전문가들은 음악을 배우는 것이 개인의 지적 활동을 활성화하고 지능을 향상시킨다고 믿습니다. IQ는 인간의 창의성, 상상력, 추상적 사고 및 혁신을 발전시킵니다. 위스콘신 대학교의 과학자들은 피아노를 전공하는 학생들이 더 높은 수준의 연주를 한다는 결론을 내렸습니다. (다른 어린이에 비해 34% 더 높음) 수학, 과학, 공학 및 기술 분야의 문제를 해결하는 데 사람이 가장 많이 사용하는 뇌 영역의 활동입니다.
미국 도서 시장에 대한 DK Kirnarskaya의 논문의 등장은 미국 음악계에서 환영받을 것으로 보입니다. “모두를 위한 클래식 음악.” 미국 전문가들에게 특히 흥미로운 것은 저자의 다음과 같은 진술일 것입니다. 더욱 섬세하고 똑똑해지며, 그의 진로에 대한 생각은 더욱 정교하고 미묘하며 사소하지 않게 될 것입니다.”
미국의 주요 정치 과학자들에 따르면 무엇보다도 음악은 사회에 엄청난 직접적인 경제적 이익을 가져다준다고 합니다. 미국 사회의 음악 부문은 미국 예산을 크게 보충합니다. 따라서 미국 문화 부문에서 활동하는 모든 기업과 조직은 연간 166억 달러를 벌고, 5,7만 명의 미국인(미국 경제에 고용된 사람 수의 1,01%)을 고용하며 국가 예산에 약 30억 달러를 가져옵니다. 인형.
학교 음악 프로그램에 참여하는 학생들이 범죄, 마약 사용, 알코올 사용에 연루될 가능성이 훨씬 낮다는 사실을 어떻게 금전적 가치로 평가할 수 있습니까? 이 분야에서 음악의 역할에 대한 긍정적인 결론을 향해 예를 들어 텍사스 마약 및 알코올 위원회가 왔습니다.
그리고 마지막으로 많은 미국 과학자들은 음악과 예술이 새로운 문명 조건에서 인류의 세계적 생존 문제를 해결할 수 있다고 확신합니다. 미국 음악 전문가 Elliot Eisner(“새로운 교육적 보수주의의 의미”라는 자료의 저자)에 따르면 예술 교육의 미래를 위하여”, Hearing, Congress of the USA, 1984), “예술과 인문학이 과거와 미래를 연결하는 가장 중요한 연결고리이며, 인류의 가치를 보존하는 데 도움이 된다는 것을 음악 교사만이 알고 있습니다. 전자공학과 기계의 시대” . 이 문제에 대한 John F. Kennedy의 진술은 흥미롭습니다. “예술은 결코 국가 생활에서 부차적인 것이 아닙니다. 그것은 국가의 주요 목적에 매우 가깝고, 그 문명의 정도를 평가할 수 있는 리트머스 시험지입니다.”
러시아인이라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 교육 모델(특히 어린이 음악 학교의 개발된 시스템) 그리고 재능 있는 아이들을 위한 학교) 대부분의 외국어와 맞지 않습니다. 음악가를 선발하고 훈련시키는 시스템. 우리나라 밖에서는 드문 예외 (독일, 중국)를 제외하고 러시아와 유사한 음악가 훈련을위한 3 단계 시스템이 실행되지 않습니다. 국내 음악교육 모델은 얼마나 효과적인가? 당신의 경험을 외국의 관행과 비교하면 많은 것을 이해할 수 있습니다.
미국의 음악 교육은 세계 최고 수준입니다. 일부 기준에 따르면 많은 전문가에 따르면 여전히 러시아보다 열등합니다.
예를 들어, 북대서양 모델(일부 필수 기준에 따르면 "맥도날드화"라고 함)은 우리 모델과 외부적으로 유사성이 더 많습니다. 구조가 단순하고 어쩌면 다소 덜 효과적입니다.
미국에서는 첫 번째 음악 수업(주당 1~2회)이 권장된다는 사실에도 불구하고 이미 초등학교이지만 실제로 이것이 항상 효과가 있는 것은 아닙니다. 음악교육은 필수가 아닙니다. 실제로 미국 공립학교의 음악수업은 필수로 시작만 가능 с 13학년, 즉 14~1,3세입니다. 서양 음악학자들의 말에도 이것은 너무 늦었다. 일부 추정에 따르면 실제로 XNUMX 수백만 명의 초등학생들이 음악을 배울 기회가 없습니다. 8000 이상 미국의 공립학교에서는 음악 수업을 제공하지 않습니다. 아시다시피, 이 음악 교육 분야의 러시아 상황도 매우 불리합니다.
미국에서 음악교육을 받을 수 있는 곳은 다음과 같습니다. 음악원, 연구소, 음악 대학, 대학의 음악학과 및 음악 학교 (대학)에서 대학과 연구소에 통합되었습니다. 이러한 학교/대학은 러시아 어린이 음악 학교와 유사하지 않다는 점을 분명히 해야 합니다. 그 중 가장 권위 있는 미국 음악 교육 기관으로는 커티스 음악원, 줄리아드 음악원, 버클리 음악원, 뉴잉글랜드 음악원, 이스트만 음악원, 샌프란시스코 음악원 등이 있습니다. 미국에는 20개 이상의 음악원이 있습니다(“음악원”이라는 이름 자체는 미국인들에게 너무 자의적입니다. 일부 기관과 대학도 이런 식으로 불릴 수 있습니다). 대부분의 음악원에서는 클래식 음악을 기반으로 교육을 진행합니다. 최소 7개 온실 현대음악을 공부하세요. 가장 명문 대학 중 한 곳의 수수료(수업료만) 미국 대학 줄리어드 학교가 초과 연간 40달러. 평소보다 XNUMX~XNUMX배 높아 미국의 음악대학. 주목할 만한 점은 미국 역사상 처음으로 줄리아드 학교(Julliard School) 미국 이외 지역의 텐진(PRC)에 자체 지점을 설립합니다.
미국의 어린이 특수 음악 교육 틈새 시장은 거의 모든 주요 음악원과 "음악 학교"에서 운영되는 예비 학교로 부분적으로 채워져 있습니다. 미국. 법적으로 6세 이상의 어린이는 예비학교에서 공부할 수 있습니다. 예비 학교에서 학업을 마친 후 학생은 음악 대학에 입학하여 "음악 교육 학사"(우리 대학에서 3년을 공부한 후 지식 수준과 유사), "음악 교육 석사" 자격을 신청할 수 있습니다. 우리 석사과정과 비슷함), “Doctor Ph . D in Music”(어렴풋하게 우리 대학원을 연상시키는).
미래에는 일반 교육 "마그넷 학교"(영재 학교)를 기반으로 미국에서 초등 교육을 위한 전문 음악 학교를 만드는 것이 이론적으로 가능합니다.
현재 미국에는 94명의 음악 교사가 있습니다(미국 전체 인구의 0,003%). 그들의 평균 연봉은 65달러(33달러에서 130달러 범위)입니다. 다른 데이터에 따르면 이들의 평균 급여는 약간 낮습니다. 미국 음악 교사의 교육 시간당 급여를 계산하면 시간당 평균 급여는 $28,43입니다. 시간.
본질 특히 미국식 교수법("맥도날드화") 교육의 최대 통일, 공식화 및 표준화입니다. 일부 러시아인들은 특히 싫어합니다. 음악가와 과학자들은 다음 사실에 동기를 부여받습니다. 이 방법은 학생의 창의성을 저하시킵니다. 동시에 북대서양 모델에는 많은 장점이 있습니다. 매우 기능적이고 품질이 좋습니다. 학생은 상대적으로 빠르게 높은 수준의 전문성을 얻을 수 있습니다. 그건 그렇고, 미국의 실용주의와 기업가 정신의 예는 다음과 같습니다. 미국인들은 단기간에 음악치료 시스템을 구축하고 미국 내 음악치료사 수를 7천 명으로 늘렸다.
위에서 언급한 학생들의 창의력 감소 추세와 중등학교 음악 교육 문제 증가에 더해, 미국 음악계에서는 음악 교육 클러스터에 대한 예산 삭감을 우려하고 있다. 많은 사람들은 미국의 지방 및 중앙 정부가 젊은 미국인들에게 예술과 음악을 교육하는 것의 중요성을 완전히 이해하지 못하고 있다는 점을 우려하고 있습니다. 선발, 교사 훈련, 교직원 이직 문제도 심각하다. 이러한 문제 중 일부는 미시간 대학교 음악대학 학장인 Paul R. Layman 교수가 초등, 중등 및 직업 교육 소위원회에서 열린 미국 의회 청문회 보고서에서 다루었습니다.
지난 세기 80년대부터 미국에서는 국가 음악 인력 양성 시스템 개혁 문제가 심각해졌습니다. 1967년 첫 번째 Tanglewood 심포지엄은 음악 교육의 효율성을 향상시키는 방법에 대한 권장 사항을 개발했습니다. 이 분야의 개혁 계획이 수립되었습니다. on 40년의 기간. 이 기간이 지난 2007년에는 저명한 음악 교사, 연주자, 과학자 및 전문가들이 모인 두 번째 회의가 열렸습니다. 새로운 심포지엄인 'Tanglewood II: Charting for the Future'에서는 향후 40년간 교육 개혁의 주요 방향에 대한 선언문을 채택했습니다.
1999년에 과학회의가 열렸습니다. 2020년에 걸쳐 음악 교육에 대한 접근 방식을 개발하려는 시도가 이루어진 "The Housewright Symposium/Vision 20". 이에 상응하는 선언이 채택되었습니다.
미국 초중등 학교의 음악 교육과 관련된 문제를 논의하기 위해 2012년 미국 전체를 대상으로 하는 조직인 "The Music Education Policy Roundtable"이 창설되었습니다. 다음과 같은 미국 음악 협회가 유익합니다. 미국 사람 현악교사협회, 국제음악교육학회, 국제음악교육철학협회, 전국음악교육협회, 전국음악교사협회.
1994년에 음악 교육에 대한 국가 표준이 채택되었으며 2014년에 보완되었습니다. 일부 전문가들은 그렇게 믿고 있다. 표준이 너무 일반적인 형태로 제시되어 있습니다. 또한 이러한 표준은 그러한 결정을 내리는 데 있어 높은 수준의 독립성을 가지고 있기 때문에 일부 주에서만 승인되었습니다. 일부 주에서는 자체 표준을 개발했지만 다른 주에서는 이 계획을 전혀 지원하지 않았습니다. 이는 미국 교육 시스템에서 음악 교육의 기준을 정하는 주체가 교육부가 아닌 민간 부문이라는 점을 강조합니다.
미국에서 우리는 유럽, 러시아로 이동할 것입니다. 유럽 볼로냐 개혁(교육 시스템을 조화시키는 수단으로 이해됨) 유럽 공동체에 속한 국가)는 2003년 우리나라에서 첫발을 내딛었지만 정체되었습니다. 그녀는 국내 음악계의 상당 부분으로부터 거절을 받았습니다. 특별한 저항에 부딪힌 시도 폭넓은 논의 없이 위에서부터 러시아 연방의 음악 기관 및 음악 교사 수를 규제합니다.
지금까지 볼로냐 시스템은 사실상 휴면 상태로 우리 음악 환경에 존재했습니다. 긍정적인 측면(전문 교육 수준의 비교, 학생과 교사의 이동성, 학생 요구 사항 통일 등)은 많은 사람들이 믿는 것처럼 모듈식 교육 시스템과 훈련 결과에 따라 수여되는 과학 학위 시스템의 "불완전성"에 의해 평준화됩니다. 일부 전문가들은 상당한 진전에도 불구하고 교육 수료증 상호 인정 시스템이 아직 개발되지 않은 상태로 남아 있다고 생각합니다. 이러한 "불일치"는 특히 심각합니다. 유럽 공동체 외부 국가와 볼로냐 시스템 가입 후보 국가에서 인식됩니다. 이 시스템에 참여하는 국가는 커리큘럼을 조정하는 어려운 과제에 직면하게 될 것입니다. 또한 이 시스템의 구현으로 인해 발생하는 문제를 해결해야 합니다. 학생들 사이에서 감소 분석적 사고 수준, 비판적 태도 교육 자료.
국내 음악 교육 시스템의 Bolonization 문제에 대한보다 근본적인 이해를 위해서는 유명한 음악 학자, 피아니스트, 교수의 작품을 참고하는 것이 좋습니다. KV Zenkin 및 기타 뛰어난 예술 전문가.
어떤 단계에서는 유럽의 음악 교육 시스템을 통합하려는 아이디어에 열정을 갖고 있는 유럽 공동체에 접근하여 이 아이디어의 지리적 범위를 먼저 유라시아로 확장하는 것이 가능할 것입니다. 그리고 결국 글로벌 규모로 확장됩니다.
영국에서는 음악가를 양성하는 선택적 시스템이 뿌리를 내렸습니다. 사립학교 선생님이 인기가 많아요. 작은 것이 있습니다 다수의 어린이 토요 음악 학교와 웨일스 왕자의 후원 아래 퍼셀 학교(Purcell School)와 같은 몇몇 엘리트 전문 음악 학교가 있습니다. 세계 대부분의 국가와 마찬가지로 영국의 최고 수준의 음악 교육은 그 형태와 구조에 있어서 많은 공통점을 가지고 있습니다. 차이점은 교육의 질, 방법, 형식과 관련이 있습니다. 교육, 전산화 수준, 학생 동기 부여 시스템, 각 학생의 통제 및 평가 정도 등
음악교육에 있어서 독일은 음악교육에 대한 풍부한 경험을 가지고 있어 대부분의 서구 국가들과 다소 차이가 있습니다. 그건 그렇고, 독일과 러시아 시스템은 공통점이 많습니다. 알려진 바와 같이 XIX에서는 세기에 우리는 독일 음악 학교에서 많은 것을 빌렸습니다.
현재 독일에는 광범위한 음악 학교 네트워크가 있습니다. 안에 980 세기 초에 그 수는 XNUMX 개로 늘어났습니다 (비교를 위해 러시아에는 거의 XNUMX 천 개의 어린이 음악 학교가 있습니다). 이들 중 다수는 시 당국과 지방자치단체가 관리하는 유료 공공(국가)기관이다. 그들의 커리큘럼과 구조는 엄격하게 규제됩니다. 관리에 대한 국가 참여는 최소화되고 상징적입니다. 약 이 학교의 교사 35명은 거의 900명의 학생을 가르칩니다(러시아 연방의 고등 직업 교육에서는 규정에 따라 학생 수 대비 교직원 비율이 1:10으로 설정됩니다). 독일에서 또한 사립(300개 이상) 및 상업 음악 학교도 있습니다. 독일 음악 학교에는 초등(4~6세), 중급, 중급, 고급(고급 – 무료)의 네 가지 교육 수준이 있습니다. 각각의 훈련은 2~4년 동안 지속됩니다. 다소 완전한 음악 교육 비용은 부모에게 약 30-50유로입니다.
일반 문법 학교(Gymnasium) 및 일반 교육 학교(Gesamtschule)의 경우 기본(초등) 음악 과정(학생은 음악을 공부하거나 시각 예술을 마스터할 수 있음) 또는 연극 예술)은 주당 2~3시간입니다. 선택 사항인 보다 집중적인 음악 코스는 주당 5-6시간의 수업을 제공합니다. 커리큘럼에는 일반 음악 이론, 기보법, 조화의 기본. 거의 모든 체육관과 중등 학교 그것은이 오디오 및 비디오 장비를 갖춘 사무실(독일의 다섯 번째 음악 교사는 MIDI 장비를 다루는 훈련을 받았습니다). 여러 가지 악기가 있습니다. 교육은 일반적으로 5명씩 그룹으로 진행됩니다. 당신의 악기와 함께. 소규모 오케스트라 창설을 실천하고 있습니다.
독일 음악 학교(공립 학교 제외)에는 통일된 커리큘럼이 없다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
최고 수준의 교육(음악원, 대학)에서는 4~5년 동안 훈련을 제공합니다. 대학은 전문적으로 음악 교사, 음악원 – 연주자, 지휘자 훈련. 졸업생은 자신의 논문(또는 논문)을 방어하고 석사 학위를 받습니다. 향후 박사논문의 방어도 가능합니다. 독일에는 17개의 음악원과 이에 상응하는 13개의 고등 학교를 포함하여 XNUMX개의 고등 음악 기관이 있습니다(대학의 전문 학부 및 학과는 제외).
독일에서도 사립교사에 대한 수요가 높습니다. 독일 독립 교사 노동조합에 따르면 공식적으로 등록된 사립 음악 교사 수만 6천 명이 넘습니다.
독일 음악 대학의 특징은 학생의 자율성과 독립성이 매우 높다는 것입니다. 그들은 독립적으로 자신의 커리큘럼을 작성하고 참석할 강의와 세미나를 선택합니다. 주제별 커리큘럼은 호주의 음악교육과 다릅니다. 독일에서는 주요 교육 시간은 교사와 함께하는 개별 수업에 사용됩니다. 매우 발달됨 무대 및 투어 연습. 국내에는 약 150개의 비전문 오케스트라가 있다. 교회에서 열리는 음악 공연이 인기가 있습니다.
독일 예술 관계자들은 음악과 음악 교육의 발전에 있어서 미래지향적이고 혁신적인 발전을 장려합니다. 예를 들어, 그들은 긍정적으로 반응했습니다. Paterborn 대학교에 음악적 재능 지원 및 연구를 위한 연구소를 설립한다는 아이디어에 동의했습니다.
독일에서는 인구의 매우 높은 수준의 일반적인 음악 활용 능력을 유지하기 위해 많은 노력을 기울이고 있다는 점을 강조하는 것이 중요합니다.
러시아 뮤지컬 시스템으로 돌아가자 교육. 신랄한 비판을 받기도 하지만 현재까지 국내 음악계는 온전하다. 보스피타니아 및 교육. 이 시스템은 음악가를 전문인이자 고도의 문화인으로 준비시키는 것을 목표로 합니다. 인본주의의 이상과 조국에 대한 봉사를 키운 사람.
이 시스템은 개인의 시민적, 사회적으로 유용한 자질을 교육하는 독일 모델의 일부 요소에 기반을 두고 있으며, 이는 19세기 러시아에서 빌려온 것으로, 독일에서는 이를 Bildung(형성, 계몽)이라고 불렀습니다. 유래 이러한 교육제도는 18세기 독일의 정신문화 부흥의 기초가 되었다. 독일 체제의 이데올로기자들에 따르면 그러한 문화적 인물들의 결합인 "콘서트"는 "다음을 창조할 수 있습니다. 건강하고 강한 나라, 국가.”
논란의 여지가 있는 오스트리아 작곡가가 제안한, 이미 20세기 XNUMX년대에 음악 교육 시스템을 구축한 경험은 주목할 만하다. 칼 오르프 선생님. Orff는 자신이 창설한 Günterschule 체조, 음악, 무용 학교에서 아이들과 함께 일한 경험을 바탕으로 예외 없이 모든 어린이의 창의적 능력을 개발하고 가르칠 것을 촉구했습니다. 인간 활동의 모든 영역에서 모든 작업과 문제의 해결에 창의적으로 접근합니다. 이것이 우리의 유명한 음악 교사 AD의 생각과 얼마나 일치합니까? Artobolevskaya! 그녀의 음악 수업에는 학생 중퇴가 거의 없었습니다. 그리고 요점은 그녀가 학생들을 경건하게 사랑했다는 것뿐만 아니라 (“그녀가 자주 말했듯이 교육학은 – 비대해진 모성”). 그녀에게는 재능이 없는 아이들이 없었습니다. 그녀의 교육학, 즉 "장기적 결과의 교육학"은 음악가뿐만 아니라 개인뿐만 아니라 사회에도 영향을 미칩니다. И 음악을 가르치는 것은 "미학적, 도덕적, 지적 목표를 추구해야 한다"는 아리스토텔레스의 말을 어떻게 기억하지 않을 수 있습니까? “개인과 사회의 관계를 조화롭게”합니다.
또한 흥미 롭다 유명 음악가 BL Yavorsky의 과학 및 교육학적 경험 (음악적 사고 이론, 학생들의 연관 사고 개념) и BV 아사피에바 (음악 예술에 대한 관심과 사랑을 키우는 것)
사회 인간화, 학생의 윤리적, 정신적, 도덕적 교육에 대한 아이디어는 많은 러시아 음악가와 교사에 의해 러시아 음악과 예술 발전의 중요한 구성 요소로 간주됩니다. 음악 교사 G. Neuhaus는 이렇게 말했습니다. “피아니스트를 훈련할 때 작업의 계층적 순서는 다음과 같습니다. 첫 번째는 사람이고, 두 번째는 예술가이고, 세 번째는 음악가, 네 번째만 피아니스트입니다.”
RџS‚Rё 러시아의 음악 교육 시스템 개혁과 관련된 문제를 고려할 때 이 문제를 건드릴 수밖에 없습니다. 학문적 우수성 원칙에 대한 헌신을 유지하는 데 음악가 양성. 어느 정도 유보하자면, 우리 음악 교육 시스템은 지난 격동의 수십 년 동안 학문적 전통을 잃지 않았다고 말할 수 있습니다. 일반적으로 우리는 수세기에 걸쳐 축적되고 시간 테스트를 거친 잠재력을 잃지 않고 고전적인 전통과 가치를 고수하는 데 성공한 것 같습니다. 그리고 마지막으로, 음악을 통해 문화적 사명을 완수하기 위해 국가의 총체적인 지적 창의적 잠재력이 보존되었습니다. 저는 학문 교육의 경험적 요소도 계속해서 발전할 것이라고 믿고 싶습니다.
실습에서 알 수 있듯이 학문주의와 음악 교육의 기본 성격은 엉성하고 테스트되지 않은 음악 교육에 대한 좋은 백신으로 판명되었습니다. 일부를 우리 땅으로 옮기는 것 서양의 다양한 음악교육.
문화 정착을 위한 것으로 보인다. 외국과의 연결, 음악가 훈련 경험 교환, 예를 들어 모스크바에 있는 미국 및 독일 대사관에서(또는 다른 형식으로) 실험적으로 음악 미니 수업을 만드는 것이 좋습니다. 이들 국가에서 초대된 음악 교사는 이점을 입증할 수 있습니다. 미국, 독일 및 일반적으로 볼로냐 교육 시스템. 서로를 더 잘 알 수 있는 기회가 생길 거예요 음악을 가르치는 외국 방법 (및 그 해석) (방법 달크로즈, 코다야, 칼라 오르파, 스즈키, 오코너, Gordon의 음악 학습 이론, "대화형 솔페지", "Simply music" 프로그램, M. Karabo-Kone의 방법론 및 기타). 예를 들어, 러시아 및 외국 음악 학교 학생들을 위한 "휴식/수업"을 조직했습니다. 남부 리조트의 친구들은 음악과 어린이에게 유용할 수 있습니다. 이러한 종류의 국제 문화 유대는 외국 경험을 연구하고 자신의 경험을 홍보하는 이점 외에도 기여할 수 있는 비정치적인 협력 채널을 만듭니다. 러시아 관계의 동결 및 발전에 기여 그리고 서구 국가들.
중기적으로 음악 교육의 기본 원칙에 대한 러시아 음악계의 많은 부분이 헌신하는 것은 러시아 음악을 구하는 역할을 할 수 있습니다. 사실은 10~15년 안에 우리나라에서 인구통계학적 붕괴가 일어날 수 있다는 것입니다. 러시아 젊은이들의 국가 경제, 과학, 예술 분야로의 유입은 급격히 줄어들 것입니다. 비관적인 예측에 따르면 2030년까지 5~7세 남아 및 여아 인구는 현재보다 약 40% 감소할 것으로 예상됩니다. 어린이 음악 학교는 음악 교육 시스템에서 이 문제에 직면한 첫 번째 학교가 될 것입니다. 짧은 시간이 지나면 인구통계학적 '실패'의 물결이 교육 시스템의 최고 수준에 도달할 것입니다. 양적으로는 지고 있지만, 러시아 음악학교는 질적인 잠재력을 키워 이를 보완할 수 있고 또 그래야 한다. 모든 젊은 음악가의 기술. 혹시, 나는 학문교육의 전통을 따라서 우리나라 음악클러스터의 모든 힘을 활용한다. 음악적 다이아몬드를 찾아 다이아몬드로 변환하는 시스템을 개선할 수 있습니다.
개념적(혹은 아마도 및 실무) 음악 공간에서 인구통계학적 영향을 예측한 경험은 러시아 국민 경제의 지식 집약적이고 혁신적인 부문에서 유사한 문제를 해결하는 데 유용합니다.
준비의 질 예를 들어 러시아 아카데미와 같이 어린이 음악 학교의 특히 뛰어난 학생들을 위한 공개 수업을 개최하는 등 어린이 음악 학교의 규모가 늘어날 수 있습니다. 그네신의 이름을 딴 음악. 가끔 이용하면 큰 도움이 될 것 같아요 젊은 음악가 양성에 음악대학 교수들의 참여. 우리 의견으로는 유용할 다른 제안도 있을 것입니다. 이 기사의 마지막 부분에 나와 있습니다.
러시아 교육 시스템의 상황을 분석하면서 우리는 유감스럽게도 주목해야 합니다. 사실은 지난 25년 동안 기존 문제에 새로운 문제와 개혁 과제가 추가되었습니다. 이는 장기간에 걸친 체계적 위기의 결과로 계획경제에서 시장경제로 전환하는 기간 동안 발생했습니다. 우리나라의 경제와 정치 상부구조, 그리고 있었다 주요 서방 국가들의 러시아의 국제적 고립으로 인해 더욱 악화되었습니다. 이러한 어려움에는 다음이 포함됩니다. 음악교육비 감소, 창의적 자아실현의 문제, 음악가 고용, 사회적 피로감 증가, 무관심, 부분적인 열정 상실 및 기타.
그럼에도 불구하고 우리의 음악적 유산, 재능을 양성하는 독특한 경험을 통해 우리는 세계에서 영향력을 놓고 경쟁할 수 있습니다. 뮤지컬 '철의 장막'을 극복하다. 그리고 이것은 러시아 재능의 소나기 뿐만이 아닙니다 서쪽 하늘에. 국내 음악 교육 방법은 일부 아시아 국가, 심지어 최근까지 군사-정치 블록 SEATO 및 CENTO에 의해 우리의 침투, 심지어 문화적 침투가 막혔던 동남아시아에서도 인기를 얻고 있습니다.
중국의 개혁 경험은 주목할 만하다. 신중하게 생각한 개혁, 러시아어를 포함한 외국 연구, 경험, 계획 실행에 대한 엄격한 통제, 시작된 개혁을 조정 및 개선하기 위한 조치가 특징입니다.
많은 노력이 투입됩니다 고대 중국 문명이 형성한 독특한 문화 경관을 가능한 한 보존하기 위해.
중국의 음악 및 미학 교육 개념은 국가 문화 건설, 개인 향상, 정신적 풍요 및 덕성 육성에 대한 공자의 사상에 기초를 두고 있습니다. 활동적인 삶의 자세, 국가에 대한 사랑, 행동 규범 준수, 우리 주변 세계의 아름다움을 인식하고 사랑하는 능력을 개발하려는 목표도 선언되었습니다.
그건 그렇고, 중국 문화 발전의 예를 사용하여“부유 한 국가 만이 유지할 여유가 있다는 미국의 유명한 경제학자 밀턴 프리드먼 (Milton Friedman)의 논문 (일반적으로 매우 합법적 인)의 보편성을 특정 유보하에 평가할 수 있습니다. 문화가 발달했어요.”
음악교육제도 개편 중국 개혁의 총대주교 덩샤오핑(Deng Xiaoping)이 고안한 시장 경제로의 국가 전환 계획이 일반적으로 실행되었다는 것이 분명해진 후 중국의 개혁은 80년대 중반에 시작되었습니다.
이미 1979년에 중국의 고등 음악 및 교육 기관 회의에서 개혁 준비를 시작하기로 결정했습니다. 1980년에 “고등교육기관 음악전문가 양성계획”이 수립되었다. (현재 중국 학교에는 전문 음악교사가 약 294만 179천 명 있는데 그 중 초등학교 87만 27천명, 중등학교 XNUMX만 XNUMX천명, 중등학교 XNUMX만 XNUMX천명이다. 고등 중등 학교에서). 동시에 음악 교육 문제를 포함하여 교육 문헌(국내 및 외국 번역)의 준비 및 출판에 관한 결의안이 채택되었습니다. 짧은 시간 안에 “음악 교육의 개념”(저자 Cao Li), “음악의 형성”이라는 주제에 관한 학술 연구가 준비되어 출판되었습니다. 교육'(Liao Jiahua), '미래의 미적 교육'(Wang Yuequan), “음악교육외과학개론”(Wang Qinghua), “음악교육과 교육학”(Yu Wenwu). 1986년에는 대규모 전국음악교육대회가 개최되었다. 음악교육연구회, 음악교육음악인협회, 음악교육위원회 등 음악교육 문제에 관한 기구들이 사전에 설치되어 있었다.
이미 개혁 중에 선택한 과정의 정확성을 평가하고 조정하는 조치가 취해졌습니다. 따라서 중국에서는 2004~2009년에만 3회를 포함하여 4회에 걸쳐 음악교육에 관한 대표적인 컨퍼런스와 세미나가 개최되었습니다. 국제.
위에서 언급한 중국 학교 시스템은 다음과 같이 규정하고 있습니다. 초등학교에서는 1학년부터 4학년까지는 주 2회, 5학년부터는 주 1회 음악수업을 진행합니다. 수업에서는 노래 부르기, 음악 듣기 능력, 악기 연주(피아노, 바이올린, 플루트, 색소폰, 타악기), 기보법 공부. 학교 교육은 개척자 궁전, 문화 센터 및 기타 추가 교육 기관의 음악 클럽으로 보완됩니다.
중국에는 사립 어린이 음악 학교와 강좌가 많이 있습니다. 이를 여는 간단한 시스템이 있습니다. 더 높은 수준의 음악 교육을 받고 음악 교육 활동에 대한 면허를 취득하면 충분합니다. 해당 학교에는 심사위원회가 구성됩니다. 다른 음악 학교 대표자들의 참여로. 우리와 달리 중국 어린이 음악학교에서는 적극적으로 유치를 하고 있다. 음악원 및 교육 대학의 교수 및 교사. 이는 예를 들어, 길림예술대학교 아동미술학교 및 유스쿤 아동센터.
음악학교는 6세부터 5세까지의 어린이를 받아들인다(보통 중국 학교에서는 6세부터 교육이 시작된다).
일부 중국 대학(음악원, 현재 8개 있음) 영재 아동의 집중 교육을 위한 초중등 음악 학교, 즉 소위 1급 및 2급 음악 학교가 있습니다. 남학생과 여학생은 이르면 5~6세부터 그곳에서 공부하도록 선발됩니다. 전문 음악 학교에 입학하기 위한 경쟁은 엄청납니다. 이것 - 전문 음악가가 되기 위한 확실한 방법입니다. 입학 시 음악적 능력(청각, 기억력, 리듬)뿐만 아니라 효율성과 노력도 평가됩니다. 중국인 사이에서 고도로 발달된 자질.
위에서 언급한 바와 같이, 중국의 기술적 수단과 컴퓨터를 갖춘 음악 기관의 장비 수준은 세계 최고 수준입니다.
자클루 체 니에
몇 가지 중요한 혁신을 관찰합니다. 러시아 음악 교육에서는 이 분야의 체계적인 개혁이 아직 이루어지지 않았다는 점에 유의해야 합니다. 우리의 개혁가들을 비난하시겠습니까, 아니면 귀중한 시스템을 구해준 것에 대해 감사하시겠습니까? 시간이 이 질문에 대한 답을 줄 것입니다. 일부 국내 전문가들은 효과적으로 작동하는 것은 전혀 변형되어서는 안 된다고 믿습니다(가장 중요한 것은 문화유산을 보존하고 음악가의 높은 자질을 잃지 않는 것입니다). 그들의 관점에서 볼 때 Van Cliburn의 선생님이 우리나라에서 교육을 받은 러시아 음악가였다는 것은 우연이 아닙니다. 급진적 조치의 지지자들은 정반대의 가정에서 출발합니다. 그들의 관점에서는 개혁이 필요하지만 아직 시작도 되지 않았습니다. 우리가 보는 것은 단지 미용적인 조치일 뿐입니다.
라고 가정할 수 있다. 개혁에 극도의 주의 음악 교육의 근본적으로 중요한 요소들뿐만 아니라 세상의 필수 사항을 무시하고 무시하면 뒤쳐질 위험이 있습니다. 동시에 우리가 직면한 문제를 해결하기 위한 민감한 접근 방식은 다음과 같습니다. 오버게트 (이탈리아 최초의 음악원이 그랬던 것처럼) 우리 사회의 가치.
기병대는 90년대 변신을 시도합니다. 지나치게 혁명적인 슬로건과 "세이버 그린"("카발레프스키 개혁"과는 얼마나 놀라운 차이입니까!) 금세기 초에 본질적으로 동일한 목표를 향한 보다 신중하고 일관된 조치로 대체되었습니다. 필수 구성 요소를 생성하는 중입니다. 개혁에 대한 다양한 접근법을 조화시키고, 공동의 합의된 해결책을 찾고, 역사적 연속성을 보장하며, 다양한 교육 시스템을 신중하게 개발합니다.
뮤지컬을 각색하기 위해 러시아 연방에서 수행된 많은 작업의 결과 우리 의견으로는 새로운 현실에 대한 클러스터가 해당 국가의 음악 커뮤니티에 완전히 전달되지 않습니다. 결과적으로 음악가, 교사, 학생 등 모든 이해관계자가 포괄적이고 복잡한 인상이 나타난다 지속적인 음악 교육 개혁의 목표, 형태, 방법 및 시기에 대해, 그리고 가장 중요한 것은 그 벡터에 대해… 퍼즐이 맞지 않습니다.
이 분야의 실제 단계 분석을 바탕으로 우리는 어느 정도 유보적인 결론을 내릴 수 있습니다. 아직 실현해야 할 것이 많이 남아있습니다. 필요한 뿐만 아니라 시작된 작업을 계속하면서도 기존 메커니즘을 개선할 수 있는 새로운 기회도 모색합니다.
우리 의견으로는 주요 내용은 앞으로의 개혁 방향 다음과 같을 수 있습니다.
1. 폭넓은 기반의 개선 공개 컨셉과 프로그램에 대한 논의 선진 외국 경험을 고려하여 중장기적으로 음악 교육을 더욱 발전시킵니다. 고려하시면 좋을 것 같아요 음악 자체의 필수 요소와 논리를 이해하고 이를 시장 관계에 맞추는 방법을 이해합니다.
아마도 적절한 구현을 포함하여 개혁의 이론적, 실제적 문제 연구에 대한 지적, 과학적, 분석적 지원 범위를 확장하는 것이 합리적일 것입니다. 국제회의. 예를 들어 Valdai와 PRC(개혁의 속도, 복잡성 및 정교함에 놀랐습니다), 미국(서구 혁신의 전형적인 예)에서 조직할 수 있습니다. 또는 이탈리아에서 (로마 음악 개혁은 가장 비생산적이고 뒤늦은 개혁 중 하나이기 때문에 교육 시스템 재구성에 대한 요구가 매우 큽니다). 대표자의 견해와 평가를 모니터링하는 시스템 개선 음악 교육 개선에 대한 모든 수준의 음악 커뮤니티.
교육 시스템 현대화에 있어 이전보다 더 큰 역할 국가의 음악 엘리트, 공공 기관, 작곡가 연합, 음악원, 음악 아카데미 및 학교의 분석 잠재력은 물론 러시아 관련 부처 및 부서가 연주하도록 요청됩니다. 러시아 문화 예술 연맹 회장, 러시아 경제 아카데미 및 주립 대학 평생 교육 경제 센터 산하 위원회, 전국현대음악교육협의회, 음악교육사과학협의회 다른 사람. 개혁 과정을 민주화하려면 만드는 것이 유용할 것입니다. 러시아인 음악 교육의 선진적인 개혁 문제에 관한 음악가 협회(최근에 설립된 음악 교육 문제에 관한 과학 위원회에 추가로).
2. 시장 경제에서 음악 부문의 개혁을 재정적으로 지원할 수 있는 기회를 모색합니다. 비국가 행위자를 유치하는 중국의 경험이 여기서 유용할 수 있습니다. 자금 조달 소스. 그리고 물론 우리는 주요 자본주의 국가인 미국의 풍부한 경험 없이는 할 수 없습니다. 결국, 우리는 자선 재단과 민간 기부금을 통해 현금 보조금을 얼마나 의존할 수 있는지 아직 결정하지 못했습니다. 그리고 주정부 예산의 자금을 어느 정도까지 줄일 수 있습니까?
미국의 경험에 따르면 2007~2008년 위기 동안 미국 음악 부문은 대부분의 부문보다 훨씬 더 큰 어려움을 겪었습니다. 경제의 다른 부문(그리고 이는 오바마 대통령이 일자리를 보존하기 위해 일회성으로 50천만 달러를 할당했다는 사실에도 불구하고 예술 분야). 그럼에도 불구하고 예술가들의 실업률은 전체 경제에 비해 두 배나 빠르게 증가했습니다. 2008년에는 129명의 예술가가 미국에서 일자리를 잃었습니다. 그리고 해고되지 않은 사람들 말하기 프로그램 축소로 인해 급여가 줄어들면서 큰 어려움을 겪었습니다. 예를 들어, 세계 최고의 미국 오케스트라 중 하나인 신시내티 심포니(Cincinnati Symphony)의 연주자들의 급여는 2006년에 11% 감소했으며 볼티모어 오페라단(Baltimore Opera Company)은 파산 절차를 시작해야 했습니다. 브로드웨이에서는 라이브 음악이 점점 녹음 음악으로 대체되면서 일부 음악가들이 어려움을 겪고 있습니다.
미국에서 음악 구조 자금 조달과 관련하여 불리한 상황이 발생한 이유 중 하나는 지난 수십 년 동안 정부 자금 출처의 비율이 크게 감소했기 때문입니다. 음악에서받은 총 금액의 50 %에서 현재 부문을 10%로 늘렸습니다. 위기 동안 어려움을 겪은 민간 자선 투자원은 전통적으로 전체 재정 투입의 40%를 차지했습니다. 위기 초기부터 자선재단의 자산은 단기간에 20~45% 감소했습니다. 우리의 자본 수입원(주로 티켓 판매 및 광고)은 소비자 수요 감소로 인해 위기 이전에 거의 50%를 차지했습니다. 그들은 또한 상당히 좁아졌습니다. 브루스 리지(Bruce Ridge) 국제심포니오페라음악가회의 의장과 그의 많은 동료들은 민간 재단에 대한 세금 부담을 줄이기 위한 조치를 취해 달라는 요청으로 미국 의회에 호소해야 했다. 업계에 대한 정부 자금 지원을 늘리는 데 찬성하는 목소리가 더 자주 들리기 시작했습니다.
경제 성장이 먼저고, 문화 자금이 그 다음인가?
3. 러시아의 위상을 높이다 음악가에 대한 보수 수준 인상을 포함한 음악 교육. 교사 보수 문제도 심각하다. 특히 맥락상 분명히 경쟁적이지 않은 위치에서 해결해야 하는 복잡한 작업(예를 들어 보안 수준을 고려) 보조기구 및 장비). "어린" 학생들이 어린이 음악 학교에서 공부하도록 동기를 부여하는 문제가 커지고 있음을 고려하십시오. 단 2% (다른 출처에 따르면 이 수치는 약간 더 높음) 그들의 직업적 미래를 음악과 연결합니다!
4. 교육 과정에 대한 물류 지원 문제 해결(비디오 및 오디오 장비를 갖춘 수업 제공, 음악 센터, 미디 장비). 교육 및 재교육 조직 "컴퓨터를 사용한 음악적 창의성", "컴퓨터 작곡", "음악 컴퓨터 프로그램 작업 기술을 가르치는 방법"과정의 음악 교사. 동시에, 많은 실제적인 교육 문제를 신속하고 효과적으로 해결하는 반면 컴퓨터는 아직 음악가의 작업에서 창의적인 구성 요소를 대체할 수 없다는 사실을 고려해야 합니다.
장애인을 위한 다양한 악기 연주 학습을 위한 컴퓨터 프로그램을 개발합니다.
5. 음악에 대한 대중의 관심을 자극합니다(시장 경제 법칙에 따라 음악계의 “공급”을 자극하는 “수요” 형성). 여기서는 음악가의 수준뿐만 아니라 중요합니다. 또한 필요 음악을 듣는 사람들, 나아가 사회 전체의 문화적 수준을 향상시키기 위한 보다 적극적인 조치. 사회의 질적 수준이 곧 음악학교의 문을 열어줄 아이들의 질적 수준임을 상기시켜 드립니다. 특히, 온 가족이 소풍, 수업에 참여하고 예술 작품을 인식하는 가족의 기술을 개발하는 등 우리 어린이 음악 학교에서 사용되는 연습을 더 광범위하게 활용할 수 있을 것입니다.
6. 음악 교육을 발전시키고 콘서트 홀 관객의 "협소화"(질적 및 양적)를 방지하기 위해 초등 및 중등 학교에서 음악 교육을 개발하는 것이 바람직했을 수 있습니다. 어린이 음악학교는 이에 대해 실현 가능한 역할을 할 수 있다(젊은 음악가들의 경험, 인력, 콘서트 및 교육 활동).
중등학교에 음악교육을 도입함으로써, 미국의 부정적인 경험을 고려하는 것이 좋습니다. 미국 전문가 로라 채프먼(Laura Chapman)은 자신의 저서 '인스턴트 아트, 인스턴트 문화(Instant Art, Instant Culture)'에서 상황이 좋지 않다고 지적했다. 정규 학교에서 음악을 가르치면서. 그녀는 이에 대한 주된 이유가 전문 음악 교사의 급격한 부족이라고 생각합니다. 채프먼은 그렇게 믿는다 미국 공립학교에서 이 주제에 관한 모든 수업 중 단 1%만이 적절한 수준으로 진행됩니다. 직원 이직률이 높습니다. 그녀는 또한 미국인의 53%가 음악 교육을 전혀 받지 못했다고 지적합니다.
7. 대중화 인프라 구축 클래식 음악을 "소비자"(클럽, 문화 센터, 콘서트 장소)에게 "가져오는" 것입니다. '라이브' 음악과 녹음된 골리앗의 대결은 아직 끝나지 않았다. 로비에서 미니 콘서트를 열던 옛 관행을 되살리세요. 영화관, 공원, 지하철역 등. 이러한 장소와 기타 장소에서는 어린이 음악 학교의 학생들과 뛰어난 졸업생을 포함하여 창설되기를 바라는 오케스트라를 주최할 수 있습니다. 그런 경험이 우리 어린이 음악학교에도 존재합니다. AM 이바노프-크람스키. 베네수엘라의 경험은 흥미롭습니다. 국가 및 공공 기관의 지원으로 수만 명의 "거리" 청소년이 참여하는 전국적인 어린이 및 청소년 오케스트라 네트워크가 만들어졌습니다. 이것이 음악에 열정을 가진 전 세대의 사람들이 탄생한 방법입니다. 심각한 사회 문제도 해결되었습니다.
자체 콘서트, 교육 및 호텔 인프라(실리콘 밸리, 라스베거스, 할리우드, 브로드웨이, 몽마르트르와 유사)를 갖춘 뉴 모스크바 또는 아들러에 "음악의 도시"를 만들 가능성에 대해 토론합니다.
8. 혁신적이고 실험적인 활동의 활성화 음악 교육 시스템의 현대화를 위해. 이 분야에서 국내 개발을 진행하는 동안 중국의 경험을 활용하는 것이 바람직했습니다. 지난 세기 70년대 후반에 중국이 대규모 정치 개혁을 수행할 때 사용한 잘 알려진 방법이 있습니다. 알려진 바와 같이, 덩샤오핑이 처음으로 개혁을 시험했다. 중국 지방 중 하나 (쓰촨)의 영토에 있습니다. 그리고 그 후에야 그는 얻은 경험을 전국으로 옮겼습니다.
과학적인 접근 방식도 적용되었습니다. 중국의 음악교육 개혁. 그래서, 중국의 모든 전문 고등 교육 기관에서는 교사가 연구 작업을 수행할 수 있는 표준이 확립되었습니다.
9. 음악을 대중화하기 위해 텔레비전과 라디오의 역량을 활용하고 어린이 음악 학교 및 기타 음악 교육 기관의 활동을 홍보합니다.
10. 대중과학의 창조와 음악에 대한 관심을 불러일으키는 장편 영화. 영화 제작 음악가들의 특이한 전설적 운명: 베토벤, 모차르트, 세고비아, 림스키-코르사코프, 보로디노, 지마코프. 음악 학교의 생활을 다룬 어린이 장편 영화를 만들어 보세요.
11. 음악에 대한 대중의 관심을 자극할 수 있는 책을 더 많이 출판하십시오. 어린이 음악 학교의 한 교사는 젊은 음악가들이 음악을 역사적 현상으로 대하는 태도를 발전시키는 데 도움이 되는 책을 출판하려고 했습니다. 음악의 세계에서 누가 먼저인가, 음악의 천재인가 역사인가?라는 학생에게 질문을 던지는 책이다. 음악가는 미술사를 해석하는 사람인가, 아니면 창작자인가? 우리는 세계의 위대한 음악가들의 어린 시절에 관한 손으로 쓴 책을 어린이 음악 학교의 학생들에게 (지금까지 실패) 전달하려고 노력하고 있습니다. 우리는 이해하려고 노력했을 뿐만 아니라 처음에는 위대한 음악가들의 탄생의 기원을 보여주는 동시에 천재를 '탄생시킨' 시대의 역사적 배경을 보여주기도 한다. 베토벤은 왜 탄생했나요? 림스키코르사코프는 어디서 그토록 멋진 음악을 얻었습니까? 현안을 되돌아보며…
12. 젊은 음악가들의 자아실현 기회와 채널의 다양화(수직엘리베이터). 투어링 활동의 추가 개발. 자금을 늘리십시오. 예를 들어 독일에서는 현대화 및 자기 실현 시스템 개선에 대한 관심이 부족하여 경쟁이 발생했습니다. on 명문 오케스트라에 입성하다 지난 30년 동안 여러 번 성장하여 좌석당 약 200명에 이르렀습니다.
13. 어린이 음악학교 모니터링 기능 개발. 길 초기 단계에서는 음악, 예술에 대한 어린이의 인식의 새로운 순간과 징후 식별도 가능합니다. 학습에 대한 긍정적인 태도와 부정적인 태도.
14. 음악의 평화유지 기능을 더욱 적극적으로 발전시킨다. 높은 수준의 비정치적인 음악, 상대적인 분리 세계 통치자들의 정치적 이해관계에 따라 세계에서의 대결을 극복하는 데 좋은 기반이 됩니다. 우리는 조만간 진화적 수단이나 통해 대격변이 일어나면 인류는 지구상의 모든 사람들의 상호의존성을 깨닫게 될 것입니다. 인간 발달의 현재 관성 경로는 망각에 빠질 것입니다. 그리고 모두가 이해할 것이다 '나비효과'의 우화적인 의미를 공식화한 것이다. 에드워드 로렌츠: 미국 수학자, 창조자 혼돈 이론. 그는 모든 사람이 상호의존적이라고 믿었습니다. 정부 없음 국경은 단일 국가를 보장할 수 없다 외부 위협(군사, 환경…)으로부터 보안을 유지합니다. 로렌츠(Lorenz)에 따르면, 특정 조건 하에서 브라질 어딘가에서 나비 날개의 퍼덕임으로 인한 “가벼운 바람”과 같이 행성의 한 부분에서 겉보기에 사소해 보이는 사건이 충동을 줄 것이라고 합니다. 눈사태 같은 텍사스에서 "허리케인"으로 이어질 과정. 해결책은 그 자체로 제시됩니다. 지구상의 모든 사람은 한 가족입니다. 그녀의 행복을 위한 중요한 조건은 평화와 상호 이해입니다. 음악은 (모든 개인의 삶에 영감을 줄 뿐만 아니라) 조화로운 국제 관계 형성을 위한 섬세한 도구입니다.
로마 클럽에 "국가와 문명 사이의 다리로서의 음악"이라는 주제에 대한 보고서를 제공하는 것이 타당하다고 생각해보세요.
15. 음악은 인도주의적 국제 협력을 조화시키는 자연스러운 플랫폼이 될 수 있습니다. 인도주의 영역은 문제 해결에 대한 민감한 도덕적, 윤리적 접근 방식에 매우 민감합니다. 그렇기 때문에 문화와 음악은 수용 가능한 도구일 뿐만 아니라 변화 벡터의 진실성을 판단하는 주요 기준이 될 수 있습니다. 인도주의적 국제대화에서.
음악은 직접적으로가 아니라 간접적으로 "반대에서"(수학에서 "모순에 의한 증거", 위도 "반대되는 모순") 바람직하지 않은 현상을 "지적"하는 "비평가"입니다. 미국의 문화 평론가 에드먼드 B. 펠드먼은 음악의 이러한 특징을 이렇게 지적했습니다. “아름다움을 모르면서 어떻게 추함을 볼 수 있겠습니까?”
16. 해외 동료들과 긴밀한 관계를 구축합니다. 그들과 경험을 교환하고 공동 프로젝트를 만드십시오. 예를 들어, 세계의 모든 주요 종교를 믿는 음악가들로 구성될 수 있는 오케스트라의 연주는 울림이 있고 유용할 것입니다. '별자리' 또는 '별자리'라고 부를 수 있습니다. 종교.” 이 오케스트라의 콘서트에 대한 수요가 있을 것입니다 테러리스트 희생자 추모를 위한 국제 행사, 유네스코 주최 행사, 다양한 국제 포럼 및 플랫폼에서. 이 앙상블의 중요한 임무는 평화, 관용, 다문화주의에 대한 아이디어를 장려하고, 시간이 지나면 아마도 에큐메니즘과 종교 화해에 대한 아이디어를 장려하는 것입니다.
17. 교직원의 순환적, 심지어 영구적인 국제 교류 아이디어는 여전히 유효합니다. 역사적 비유를 그리는 것이 적절할 것입니다. 예를 들어, 18세기 유럽과 러시아에서는 지적 이주로 유명해졌습니다. 적어도 사실은 기억하자 Kremenchug에 러시아 최초의 음악 아카데미가 설립되었습니다. 20 세기 말 음악원과 유사)은 우리나라에서 약 XNUMX 년 동안 일한 이탈리아 작곡가이자 지휘자 인 Giuseppe Sarti가 이끌었습니다. 그리고 카젤리 형제 농노를 위한 러시아 최초의 음악 학교를 포함하여 모스크바에 음악 학교를 열었습니다(1783).
18. 러시아 도시 중 하나에서의 창조 유로비전 노래 경연대회와 유사한 젊은 연주자들의 연례 국제 대회인 "젊은 세계의 음악"을 개최하기 위한 인프라.
19. 음악의 미래를 볼 수 있다. 국가의 안정적인 발전과 높은 수준의 국내 음악 문화 유지를 위해, 미래에 예상되는 사회 경제적, 정치적 변화를 고려하여 교육 과정의 장기 계획에 더 많은 관심을 기울여야 합니다. '고급 교육 개념'을 보다 적극적으로 적용하면 러시아 문화에 대한 내부 및 외부 위협의 부정적인 영향을 완화할 수 있습니다. 인구 붕괴에 대비하세요. 보다 "지적으로 능력 있는" 전문가를 양성하는 방향으로 교육 시스템을 시기적절하게 방향 전환합니다.
20. 다음과 같이 가정할 수 있습니다. 20세기에 특히 강하게 나타났던 클래식 음악의 발전에 대한 기술적 진보의 영향은 계속될 것입니다. 예술 분야에 인공지능의 침투가 더욱 심화될 것이다. 그리고 음악, 특히 클래식 음악은 다양한 종류의 혁신에 대해 엄청난 '면역력'을 갖고 있지만, 작곡가는 여전히 심각한 '지적' 도전에 직면하게 될 것입니다. 이 대결에서 일어날 가능성이 있습니다 미래의 음악. 대중음악을 최대한 단순화하고, 각 개인의 요구에 최대한 가깝게 음악을 가져오고, 즐거움을 위한 음악을 만들고, 음악에 대한 패션의 패권을 창출할 수 있는 자리가 있을 것입니다. 그러나 많은 예술 애호가들에게 클래식 음악에 대한 사랑은 여전히 남아 있을 것입니다. 그리고 그것은 패션에 대한 찬사가 됩니다 홀로그램 아프 아이스 18세기 말 비엔나에서 “무슨 일이 일어났는지” 시연 수세기 베토벤이 지휘하는 교향곡 콘서트!
에트루리아 음악부터 새로운 차원의 소리까지. 길은 그 이상이다 3천년보다…
세계 음악사의 새로운 페이지가 우리 눈앞에 열리고 있습니다. 그것은 어떤 모습일까요? 이 질문에 대한 답은 다양한 요인에 달려 있으며, 무엇보다도 정상의 정치적 의지, 음악계 엘리트의 적극적인 지위, 사심 없는 헌신에 달려 있습니다. 음악 선생님.
사용된 문헌 목록
- Zenkin KV "러시아 연방 교육에 관한" 연방법 초안을 고려한 러시아 음악원 대학원 교육의 전통과 전망; nvmosconsv.ru>wp-content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
- Rapatskaya LA 문화 전통의 맥락에서 러시아의 음악 교육. – “국제 과학 아카데미 회보”(러시아어 섹션), ISSN: 1819-5733/
- 상인 LA 현대 러시아의 음악 교육 : 세계성과 국가 정체성 사이 // 세계화 맥락에서의 인간, 문화 및 사회. 국제 과학 회의 자료., M., 2007.
- Bidenko VI 볼로냐 프로세스의 다각적이고 체계적인 성격. www.misis.ru/ 포털/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
- 오를로프 V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir 올로프/학계.
- Dolgushina M.Yu. 예술 문화 현상으로서의 음악, https://cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
- 2014년부터 2020년까지의 러시아 음악 교육 시스템 개발 프로그램.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
- 음악 문화와 교육: 혁신적인 발전 방식. 20년 21월 2017-2017일, 야로슬라블, XNUMX년 제XNUMX차 국제 과학 및 실무 컨퍼런스의 과학적 자료. 에드. OV 보츠카레바. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
- Tomchuk SA 현 단계의 음악 교육 현대화 문제. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
- 미국 2007년의 음악. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. HTM.
- 미술 교육에 대한 감독 청문회. 교육노동위원회 초·중·직업교육 소위원회 청문회. 하원, 제28차 의회, 1984차 회의(1984년 XNUMX월 XNUMX일). 미국 의회, 워싱턴 DC, 미국; 정부 인쇄소, 워싱턴, XNUMX.
- 음악 교육을 위한 국가 표준. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.
13. 7년 2002월 107일자 법안의 본문; 제2차 당대회 343d Session H.CON.RES.XNUMX: 표현하다 우리 학교의 달에 음악 교육과 음악을 지지하는 의회의 의미; 더 하우스 오브 대표자.
14.“위험에 처한 국가: 교육 개혁의 필요성”. 국가교육우수위원회(National Commission on Excellence in Education), 국가 및 교육부 장관에게 보내는 보고서, 미국 교육부, 1983년 XNUMX월 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ 처음_40년/1983-Risk.pdf.
15. 엘리엇 아이스너 “전인교육에서 예술의 역할, GIA Reader,vol12 N3(2001년 가을) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…
16. Liu Jing, 음악 교육 분야에 대한 중국 국가 정책. 현대적인 형태의 음악 및 예술 교육: 전통과 혁신. 14년 2017월 XNUMX일 타간로그에 있는 로스토프 주립경제대학교(RINH) 산하 AP Chekhov(분교)의 이름을 딴 타간로그 연구소의 국제 과학 및 실무 컨퍼런스 자료 모음. Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.
17. 양보화 현대 중국 중등학교의 음악교육, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...
18. 고 멩 중국의 고등 음악 교육 발전 (2012 세기 후반 – XNUMX 세기 초, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...
19. 화현우 중국의 음악교육시스템/ https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.
20. 예술 및 음악 산업의 경제적 및 고용 영향, 미국 하원 교육노동위원회의 제26,2009차 의회 첫 번째 회의에서 청문회. Wash.DC, XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일.
21. 독일의 Ermilova AS 음악 교육. htts://infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.
