애니 피셔 |

애니 피셔

이 이름은 우리 나라뿐만 아니라 다른 대륙의 많은 국가에서 알려지고 높이 평가됩니다. 헝가리 예술가가 방문한 곳마다 그녀의 녹음과 함께 수많은 레코드가 재생됩니다. 이 이름을 발음하면서 음악 애호가들은 그 자체에 내재된 특별한 매력, 경험의 깊이와 열정, 그녀가 연주에 쏟는 강렬한 생각을 기억합니다. 그들은 고귀한 시와 느낌의 즉각성, 외부적인 가식 없이 단순히 보기 드문 연주 표현력을 달성할 수 있는 놀라운 능력을 회상합니다. 마지막으로, 그들은 비범한 결단력, 역동적인 에너지, 남성적인 힘을 기억합니다. 정확히 남성적인 것입니다. 왜냐하면 "여성 게임"이라는 악명 높은 용어가 적용되는 것은 절대적으로 부적절하기 때문입니다. 예, Annie Fischer와의 만남은 정말 오랫동안 기억에 남습니다. 그녀의 얼굴에서 우리는 단순한 예술가가 아니라 현대 공연 예술의 가장 밝은 성격 중 하나이기 때문입니다.

Annie Fischer의 피아니스트 기술은 완벽합니다. 그의 기호는 기술적 완벽함일 뿐만 아니라 그녀의 아이디어를 사운드로 쉽게 구현하는 아티스트의 능력입니다. 정확하고 항상 조정되는 템포, 예리한 리듬 감각, 음악 발전의 내부 역학 및 논리에 대한 이해, 연주 중인 작품의 "형태를 조각하는" 능력 - 이것들은 최대한으로 내재된 장점입니다. . 여기에 그녀의 연주 스타일의 단순함과 자연스러움, 다이내믹한 그라데이션의 풍부함, 뛰어난 음색, 터치의 부드러움 및 페달링을 강조하는 진정한 "개방형" 사운드를 추가해 보겠습니다.

이 모든 것을 말했지만 우리는 아직 피아니스트 예술의 주요 특징 인 그녀의 미학에 도달하지 못했습니다. 다양한 해석을 통해 강력한 삶을 긍정하고 낙관적 인 어조로 통합됩니다. 이것은 Annie Fischer가 드라마, 날카로운 갈등, 깊은 감정에 외계인이라는 의미는 아닙니다. 오히려 그녀의 재능이 온전히 드러나는 것은 낭만적인 열정과 큰 열정으로 가득 찬 음악에서다. 그러나 동시에 능동적이고 의지가 강하며 조직적인 원리는 작가의 게임에 변함없이 존재하며, 그녀의 개성을 가져오는 일종의 "긍정적인 책임"입니다.

Annie Fischer의 레퍼토리는 작곡가의 이름으로 판단할 때 그리 넓지 않습니다. 그녀는 거의 독점적으로 고전적이고 낭만적인 걸작으로 자신을 제한합니다. 예외는 아마도 Debussy의 몇 곡과 그녀의 동포인 Bela Bartok의 음악일 것입니다(Fischer는 그의 세 번째 협주곡의 첫 번째 연주자 중 한 명이었습니다). 그러나 다른 한편으로, 그녀가 선택한 영역에서 그녀는 모든 것 또는 거의 모든 것을 연기합니다. 그녀는 특히 협주곡, 소나타, 변주곡 등 대규모 작곡에 성공했습니다. 극한의 표현력, 경험의 강렬함, 감정이나 매너리즘을 조금도 건드리지 않고 달성한 것은 고전인 하이든과 모차르트에 대한 그녀의 해석을 표시했습니다. 여기에는 박물관의 단 하나의 가장자리, "시대 아래"의 양식화가 없습니다. 모든 것이 생명으로 가득 차 있으며 동시에 신중하게 생각하고 균형을 잡고 억제됩니다. 깊은 철학적 슈베르트와 숭고한 브람스, 온화한 멘델스존, 영웅적인 쇼팽은 그녀의 프로그램에서 중요한 부분을 형성합니다. 그러나 예술가의 가장 높은 업적은 Liszt와 Schumann의 작품 해석과 관련이 있습니다. 피아노 협주곡인 사육제와 슈만의 교향적 연습곡이나 리스트의 소나타 B단조에 대한 그녀의 해석에 익숙한 모든 사람은 그녀의 연주 범위와 전율에 감탄하지 않을 수 없었습니다. 지난 70년 동안 이 이름에 베토벤이라는 이름이 하나 더 추가되었습니다. XNUMX년대에 그의 음악은 피셔의 콘서트에서 특히 중요한 위치를 차지했으며 비엔나 거인의 큰 그림에 대한 그녀의 해석은 더 깊고 강력해졌습니다. 오스트리아의 음악학자 X. Wirth는 “개념의 명확성과 뮤지컬 드라마 전달의 설득력 측면에서 그녀의 베토벤 공연은 듣는 사람을 즉시 사로잡고 사로잡을 정도입니다.”라고 썼습니다. 그리고 Music and Music 잡지는 아티스트의 런던 콘서트 후 다음과 같이 언급했습니다. 오늘날의 음표 "스트링거"보다 몇 광년 앞서 갔다.

그러나 Fischer의 예술적 경력은 베토벤에서 시작되었습니다. 그녀는 겨우 여덟 살 때 부다페스트에서 시작했습니다. 1922년 소녀가 베토벤 협주곡 1926번을 연주하며 무대에 처음 등장했다. 그녀는 주목을 받았으며 유명한 선생님의지도하에 공부할 기회를 얻었습니다. 음악 아카데미에서 그녀의 멘토는 Arnold Szekely와 뛰어난 작곡가이자 피아니스트 Jerno Donany였습니다. 1933년부터 Fischer는 정기적인 콘서트 활동을 해왔으며 같은 해에 그녀는 처음으로 헝가리 외부인 취리히로 여행을 떠났고 이는 국제적인 인정의 시작을 알렸습니다. 그리고 부다페스트에서 열린 제XNUMX회 국제 피아노 콩쿠르 F. Liszt(XNUMX)에서의 우승으로 그의 승리는 더욱 확고해졌습니다. 동시에 Annie는 그녀에게 지울 수 없는 인상을 주고 그녀의 예술적 발전에 영향을 준 음악가인 S. Rachmaninoff와 E. Fischer를 처음 들었습니다.

제 1965 차 세계 대전 중에 Annie Fischer는 스웨덴으로 탈출했고 나치가 추방 된 직후 고향으로 돌아 왔습니다. 동시에 그녀는 Liszt Higher School of Music에서 가르치기 시작했고 1949년에 교수직을 받았습니다. 그녀의 전후 연주회 활동은 매우 넓은 범위를 받았고 청중의 사랑과 수많은 인정을 받았습니다. 1955년, 1965년, XNUMX년 세 번에 걸쳐 그녀는 Kossuth Prize를 수상했습니다. 그리고 그녀의 고향 국경 밖에서 그녀는 정당하게 헝가리 예술의 대사라고 불립니다.

… 1948년 봄, 애니 피셔(Annie Fischer)는 친애하는 헝가리 출신 예술가 그룹의 일원으로 우리나라에 처음 왔습니다. 처음에이 그룹 멤버들의 공연은 House of Radio Broadcasting and Sound Recording의 스튜디오에서 열렸습니다. Annie Fischer가 그녀의 레퍼토리 중 "크라운 넘버" 중 하나인 슈만의 협주곡을 연주한 곳이 바로 그곳이었습니다. 홀에 있거나 라디오에서 공연을 들었던 모든 사람들은 게임의 기술과 영적 고양감에 사로 잡혔습니다. 그 후 그녀는 Hall of Columns 무대에서 콘서트에 초대되었습니다. 청중은 그녀에게 길고 뜨거운 박수를 보냈고 그녀는 계속해서 연주했습니다 – 베토벤, 슈베르트, 쇼팽, 리스트, 멘델스존, 바르톡. 따라서 길고 지속적인 우정의 시작을 알린 지인 Annie Fischer의 예술로 소련 청중의 지인이 시작되었습니다. 1949 년에 그녀는 이미 모스크바에서 단독 콘서트를 열었고 우리나라의 여러 도시에서 수십 개의 다양한 작품을 연주하면서 수많은 공연을했습니다.

Annie Fischer의 작업은 이후 소련 비평가들의 세심한 관심을 끌었으며 주요 전문가들이 우리 언론 페이지에서 신중하게 분석했습니다. 그들 각각은 그녀의 게임에서 그에게 가장 가까운 가장 매력적인 기능을 발견했습니다. 일부는 사운드 팔레트의 풍부함을, 다른 일부는 열정과 강인함을, 다른 일부는 그녀의 예술의 따뜻함과 진정성을 강조했습니다. 사실, 여기서 감탄은 무조건적이지 않았습니다. 예를 들어 D. 라비노비치는 하이든, 모차르트, 베토벤의 그녀의 연주를 높이 평가하고 예기치 않게 그녀의 연주가 "진정한 낭만적인 깊이가 없다"는 의견을 표명하면서 슈마니스트로서의 그녀의 명성에 의문을 제기했습니다. 외부”, 장소의 규모는 그 자체로 끝이 됩니다. 이를 바탕으로 비평가는 피셔 예술의 이중적 성격에 대해 결론을 내 렸습니다. 고전주의와 함께 서정주의와 몽환도 내재되어 있습니다. 따라서 존경하는 음악학자는 예술가를 "반낭만주의 경향"의 대표자로 규정했습니다. 그러나 Fischer의 예술은 실제로 너무 순수해서 특정 방향의 Procrustean 침대에 맞지 않기 때문에 이것은 다소 용어적이고 추상적인 논쟁인 것 같습니다. 그리고 헝가리 피아니스트의 다음 초상화를 그린 피아노 연주 K. Adzhemov의 또 다른 감정가의 의견에만 동의 할 수 있습니다. “애니 피셔의 예술은 본질적으로 낭만적이며 동시에 전통과 관련이 있습니다 F. Liszt로 거슬러 올라갑니다. 그 기초는 깊이 있고 포괄적으로 연구 된 저자의 텍스트이지만 추측은 실행에 이질적입니다. Fischer의 피아니즘은 다재다능하고 훌륭하게 개발되었습니다. 똑같이 인상적인 것은 분절된 미세 및 화음 기술입니다. 피아니스트는 건반을 만지기 전부터 소리의 이미지를 느끼고, 마치 소리를 조각하듯이 표현적인 음색의 다양성을 이룬다. 직접적으로는 모든 중요한 억양, 변조, 리듬 호흡의 변화에 ​​민감하게 반응하며 그에 대한 특정 해석은 전체와 불가분의 관계에 있습니다. A. Fischer의 공연에서 매력적인 칸틸레나와 웅변적인 의기양양함과 파토스가 모두 매력적입니다. 작가의 재능은 위대한 감정의 파토스로 가득 찬 구성에서 특별한 힘으로 나타납니다. 그녀의 해석에서 음악의 가장 깊은 본질이 드러난다. 따라서 매번 그녀의 동일한 구성이 새로운 방식으로 들립니다. 그리고 이것은 우리가 그녀의 예술과의 새로운 만남을 기대하는 조바심의 이유 중 하나입니다.

70년대 초에 사용된 이 말은 오늘날에도 여전히 유효합니다.

Annie Fischer는 콘서트에서 녹음한 녹음이 불완전하다는 이유로 공개를 단호히 거부했습니다. 한편 그녀는 스튜디오에서 녹음하는 것을 원하지 않았으며 라이브 관객이 없는 상황에서 만들어지는 모든 해석은 인위적일 수밖에 없다고 설명했습니다. 그러나 1977년부터 그녀는 15년 동안 스튜디오에서 일하면서 베토벤의 모든 소나타를 녹음하는 작업을 했습니다. 그러나 Annie Fischer가 사망한 후 이 작품의 많은 부분이 청취자들에게 제공되었고 클래식 음악 감정가들로부터 높은 평가를 받았습니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990