보컬 범위를 늘리는 방법은 무엇입니까?

모든 보컬리스트는 폭넓은 작업 목소리를 갖는 것을 꿈꿉니다. 그러나 모든 사람이 전문적인 방법을 사용하여 범위의 어느 부분에서나 아름다운 소리를 얻을 수 있는 것은 아니며 건강을 해칠 정도로 스스로 확장하려고 시도합니다. 이를 올바르게 수행하려면 보컬리스트가 특정 규칙을 따라야 합니다.

보컬 범위는 평생 동안 변경됩니다. 재능 있는 어린이라도 평균적인 능력을 갖춘 성인 보컬리스트에 비해 그 범위가 훨씬 좁기 때문에 7~9세로 확장하는 것은 쓸모가 없습니다. 사실 어린 아이들의 성대는 여전히 발달하고 있습니다. 이 나이에 아름다운 소리를 얻고 인위적으로 범위를 확장하려는 것은 시간과 노력의 낭비입니다. 왜냐하면 어린이의 목소리는 매우 연약하고 잘못 선택한 운동으로 인해 쉽게 손상될 수 있기 때문입니다. 구호를 외치는 과정에서 추가적인 노력 없이 그의 범위 자체가 확장된다. 이를 확장하기 위해서는 청소년기 초기가 끝난 후에 적극적인 운동을 시작하는 것이 가장 좋습니다.

10~12년이 지나면 목소리 형성이 활성화되는 단계에 도달합니다. 이때 가슴이 확장되고 목소리도 점차 어른스러운 소리를 얻기 시작합니다. 청소년기의 첫 번째 단계가 시작됩니다. 일부 어린이(특히 남아)에서는 돌연변이 또는 사전 돌연변이 기간이 있습니다. 이때 보컬 범위가 다른 방향으로 확장되기 시작합니다. 높은 목소리에서는 가성 음표가 더 밝아지고 표현력이 더 풍부해질 수 있습니다. 낮은 목소리에서는 음역의 낮은 부분이 XNUMX도나 XNUMX도만큼 낮아질 수 있습니다.

돌연변이 기간이 끝나면 점차 범위를 확장하기 시작할 수 있습니다. 이때 음성 기능을 통해 넓은 범위를 형성하고 다양한 테시투라로 노래하는 방법을 배울 수 있습니다. 2옥타브 이내의 좁은 범위라도 올바르게 노래하는 방법을 배우고 모든 공명기를 올바르게 치는 경우 크게 확장할 수 있습니다. 몇 가지 간단한 연습을 통해 목소리의 능력을 확장하고 작업 범위의 극한 음표에 쉽게 도달하는 방법을 배울 수 있습니다.

보컬 범위는 다음 영역으로 구성됩니다.

각 음색에는 고유한 기본 영역이 있습니다.. 이는 음역의 중간, 연주자가 편안하게 말하고 노래할 수 있는 높이입니다. 목소리의 범위를 확장하기 위해 다양한 노래를 시작해야 하는 곳입니다. 소프라노의 경우 첫 번째 옥타브의 E와 F로 시작하고, 메조의 경우 B는 작고 C는 큽니다. 목소리의 범위를 확장하기 위해 위아래로 노래를 시작할 수 있는 곳은 기본 구역부터입니다.

작업 범위 – 성악곡을 부를 때 편리한 성부의 영역이다. 기본 영역보다 훨씬 넓으며 점진적으로 변경될 수 있습니다. 이렇게하려면 필요한 모든 공진기를 사용하여 올바르게 노래해야 할뿐만 아니라 정기적으로 특별 운동을 수행해야합니다. 나이가 들면서 정기적인 보컬 레슨을 받으면서 점차 그 폭이 넓어질 것입니다. 보컬리스트들이 가장 중요하게 여기는 것은 넓은 작업 범위입니다.

총 비작동 범위 – 이는 음성이 여러 옥타브를 완전히 커버하는 것입니다. 일반적으로 성가와 보컬을 부르면서 달성됩니다. 이 범위에는 작업 메모와 휴무 메모가 포함됩니다. 일반적으로 이 넓은 범위의 극단적인 음표는 작품에서 거의 노래되지 않습니다. 그러나 비작업 범위가 넓을수록 큰 테시투라를 가진 더 복잡한 작업을 사용할 수 있게 됩니다.

작업 범위는 일반적으로 경험이 부족한 보컬리스트에게는 충분히 넓지 않습니다. 그것이 정확하다면 노래를 부를 때 확장됩니다. 인대, 목구멍 노래는 목소리의 작동 범위를 확장하는 데 도움이 되지 않지만 성악가에게는 직업병으로 이어질 것입니다. 그렇기 때문에 .

이렇게 하려면 노래하기 전에 몇 가지 간단한 연습을 해야 합니다.

1. 노래는 가볍고 자유로워야 하며 보컬의 긴장이 없어야 합니다. 목소리는 쉽고 자연스럽게 흘러야 하며, 노래의 각 부분이 끝날 때마다 숨을 쉬어야 합니다. 고음역의 각 부분에서 음성이 어떻게 들리기 시작했는지 주목하십시오. 어떤 음표 이후에 색상과 음색이 바뀌었나요? 이것은 전환 메모입니다. 가장 높은 음표에 도달하면 점차적으로 아래로 이동하기 시작합니다. 음성이 가슴 소리로 완전히 전환되는 시점과 이 범위가 얼마나 넓은지 확인하세요. 이 테시투라에서 자유롭게 멜로디를 흥얼거리실 수 있나요? 그렇다면 이것이 작동 범위의 가장 낮은 부분입니다.
2. 예를 들어, 음절 "da", "yu", "lyu" 등이 있습니다. 이 성가는 고음의 음역을 크게 확장시켜 주며 점차 넓은 음역의 곡을 부를 수 있게 됩니다. 많은 성악 교사들은 콘트랄토부터 고가의 콜로라투라 소프라노까지 모든 유형의 성악의 범위를 확장하는 데 도움이 되는 다양한 연습 자료를 보유하고 있습니다.
3. 비록 복잡한 곡의 일부분일지라도 작업 범위를 확장하는 데 도움이 될 것입니다. 그러한 작품은 Jennifer Lopez 레퍼토리의 "No Me Ames" 또는 Caccini의 "Ave Maria"일 수 있습니다. 목소리의 기본 소리에 가까운 편안한 테시투라에서 시작해야 합니다. 이 곡들은 실제로 보컬 범위를 확장하는 방법에 대한 느낌을 얻는 데 사용할 수 있습니다.
4. 같은 방식으로 노래를 부르면서 6도씩 오르락내리락해야 합니다. 처음에는 어려울 수 있지만 어느 영역에서든 목소리를 조절할 수 있게 될 것입니다. 그 범위가 크게 확장되어 복잡한 작곡도 아름답고 밝게 부를 수 있게 됩니다.

   행운을 빕니다!