블루스를 연주하는 방법. 블루스 즉흥 연주의 기초

블루스는 매우 다양하고 흥미로운 음악 장르입니다. 두 구성은 서로 매우 다를 수 있으며 동일한 방향이라고 생각하지 않을 것입니다. 거리 음악가와 게리 무어(Gary Moore) 등 세계적으로 유명한 스타들이 공연합니다. 이번 글에서는 기타로 블루스를 연주하는 방법을 살펴보겠습니다.

손가락이나 슬라이드?

슬라이드는 손가락에 꼭 맞고 줄을 집는 데 사용되는 금속, 유리 또는 세라믹으로 만든 특수 튜브입니다. 현이 손가락의 부드러운 패드가 아닌 금속 표면에 닿으면 기타 소리가 알아볼 수 없을 정도로 변합니다. 장르가 시작된 이래로 블루스와 슬라이드는 함께 사용되었습니다.

그러나 여기에는 엄격한 기준이 없습니다. 손으로 노는 걸 좋아하신다면 꼭 가보세요. 밝은 비브라토와 실감나는 사운드를 원한다면 슬라이드를 사용해 보세요. 굳이 살 필요도 없습니다. 유리병이나 접이식 칼 등을 가져가세요. 이 소리가 마음에 드는지 아닌지를 이해하는 데 충분합니다.

전문적인 슬라이드는 병보다 소리가 더 나지 않습니다. 차이점은 손 전체로 잡을 필요는 없어요. 튜브는 한 손가락에만 끼우고 나머지는 무료입니다. 따라서 기타리스트는 슬라이드 연주 기술과 클래식 연주 기술을 결합할 수 있습니다.

• 강화된 서부 또는 점보 선체;
• 넓은 목;
• 쌍으로 배치된 금속 현 - 감기면 두껍고 감기지 않으면 얇습니다. 현은 한 번에 조율되지만 세 번째 쌍부터 얇은 현은 항상 한 옥타브 높게 조율됩니다.

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플레이 준비 중

매뉴얼의 이 섹션은 일렉트릭 기타로 블루스를 연주하는 방법을 배우고 싶은 사람들을 위한 것입니다. 음향의 경우 준비가 필요하지 않습니다. 그냥 가지고 놀기만 하면 됩니다. 그러나 여기에서는 이퀄라이저를 조정하거나 체인에 몇 개의 페달을 추가하여 원하는 사운드를 얻을 수 있습니다.

가장 중요한 것: 왜곡은 잊어라. 블루스맨은 클린하거나 약간 로드된 사운드, 즉 약간의 오버드라이브를 사용합니다. 게인 수준이 높으면 역겨운 소음이 많이 발생하고 현의 끈이 갈리는 소리가 크게 증가합니다. 또한 흐름을 압축하여 블루스 사운드의 모든 역동성을 차단합니다.

Boss Blues Driver와 같은 전용 블루스 페달이 있습니다. 찾을 수 없다면 일반 오버드라이브를 사용하세요. 여기서는 과용하지 않는 것이 중요합니다. 일부 구성에서는 와와(Wah-Wah) 효과가 잘 작동합니다. 하지만 학습 단계에서는 만지지 않는 것이 좋습니다.

두 번째 팁: 이퀄라이저에서 주파수를 너무 높이지 마십시오. 가운데를 높이는 것보다 낫습니다. 저음과 고음 레벨을 낮추세요. 이 간단한 방법을 사용하면 더욱 쾌적하고 자연스러운 사운드를 얻을 수 있습니다.

블루스 펜타토닉 스케일

블루스에서 가장 흥미로운 점은 즉흥 연주입니다. 그것이 없이는 자신의 멜로디를 작곡할 수 없고, 다른 사람의 멜로디를 장식할 수도 없습니다. 그리고 즉흥적으로 연주하려면 어떤 메모가 있는지 알아야 합니다.

블루스 스케일의 기반은 다음과 같습니다. 마이너 펜타토닉 스케일. 3도와 4도 사이에는 또 다른 음표가 추가됩니다. 그 매우 특징적인 소리를 만드는 데 도움을 준 것은 바로 그녀입니다. 수십 년간의 시행착오를 통해 블루스맨들은 가장 편안한 5가지 자세를 발견했습니다.권투) 게임용.

빨간 점은 토닉, 멜로디가 만들어지는 주요 음표입니다. 파란색은 추가 소리입니다. 기타의 프렛을 선택하고 각 위치의 모든 음을 하나씩 연주해 보십시오. 추가적인 기술 없이도 멜로디의 특별한 특성을 즉시 느낄 수 있습니다.

무엇을 클램핑할지 끊임없이 생각한다면 즉흥 연주에 대한 의문의 여지가 없을 것입니다.

멜로디 만들기

펜타토닉 운지법에 익숙해지면 즉흥 연주를 시작할 수 있습니다. 먼저, 동일한 음계를 다른 리듬 패턴으로 연주해 보십시오. 1분음표와 2분음표를 결합합니다. 방향을 바꾸고, 척도의 XNUMX~XNUMX단계를 "점프"하고 잠시 멈춥니다. 시간이 지나면 당신의 손은 어떤 기술이 좋은지, 어떤 기술이 그저 좋은지 기억하게 될 것입니다.

다양한 자세로 플레이해 보세요. 아무도 게임 중에 변경하는 것을 금지하지 않습니다. 리프는 상자마다 약간 다르게 들립니다. 더 많이 실험하고 흥미로운 멜로디를 컬렉션에 추가해 보세요.

벤드, 슬라이드 및 비브라토

이 세 가지 기술 없이는 블루스 작곡 하나도 할 수 없습니다. 멜로디에 생기를 주어 밝고 독특하게 만들어주는 분들이죠.

슬라이드 – 가장 간단한 방법. 슬라이드를 가지고 놀 때(용어상의 동어반복) 특히 인상적으로 들립니다. 실제로, 전체 연주 기술은 튜브를 현에서 떼어내지 않고 표면을 따라 움직인다는 사실로 귀결됩니다. 손의 위치를 ​​바꿔도 소리는 항상 들립니다.

손가락으로 연주하면 본질은 동일하게 유지됩니다. 예를 들어 5번 프렛에서 줄을 집고 소리를 낸 다음 7번 프렛으로 내려갑니다. 손가락을 놓을 필요가 없습니다. 속도는 상황에 따라 다릅니다. 때로는 빠르게 움직여야 할 때도 있고, 부드럽게 움직여야 할 때도 있습니다.

블루스의 다음 중요한 기술은 밴드. 프렛을 변경하지 않고 피치를 변경하는 것입니다. 줄을 아래로 누른 다음 프렛을 따라 안내합니다. 더 조여지고 소리가 더 높아집니다. 일반적으로 굴곡은 톤 또는 반음으로 당겨집니다. 만드는 것은 어렵지 않습니다. 어려운 점은 결과 사운드가 자신의 음계에 속하도록 현을 조이는 방법을 배우는 것입니다.

이것은 매우 중요한 포인트입니다. 1/4음만 벤딩하면 멜로디에 맞지 않아 불협화음이 발생합니다. 현을 반음씩 조였는데 펜타토닉 스케일에 포함되지 않은 음표가 나오면 다시 불협화음이 발생합니다.

또 다른 보편적인 기술 - 선택된. 긴 음(예: 4음 배열 중 8음)을 연주하면 특별한 색상을 부여하여 주의를 끌 수 있습니다. 구부리는 방법을 알면 비브라토를 마스터하는 것이 쉬울 것입니다. 특징적인 흔들림을 얻으려면 장력을 높이거나 낮추기만 하면 됩니다. 피치를 조금만 변경하거나 2톤의 진폭을 얻을 수 있습니다. 무엇이 언제 더 잘 들리는지는 실험을 통해서만 이해할 수 있습니다.

이 작은 자료는 시작하는 데 도움이 될 것입니다. 그리고 그것은 단지 연습의 문제입니다. 다양한 연주자의 노래를 듣고, 거리 음악가의 연주를 감상하고, 자신만의 멜로디를 작곡하고, 작곡에 코드를 추가하고, 벤드와 슬라이드를 적극적으로 사용하세요. 블루스 연주법을 배우는 가장 좋은 방법은 직접 연주해 보는 것입니다.

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