안토니오 파파노 |

안토니오 파파노

이탈리아계 미국인. 조금 어색하다. 그리고 재미있는 성을 가진 Pappano. 그러나 그의 예술은 비엔나 오페라를 정복했습니다. 그 이름이 그에게 도움이 되지 않았다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 마치 이탈리아 파스타를 먹는 사람의 풍자화처럼 보입니다. 영어로 말해도 잘 들리지 않습니다. 이름에서 사물의 실체를 찾는 이들에게는 마술피리의 부푼 캐릭터, 즉 파파게노의 이름과 비슷해 보일 수 있다.

그의 재미있는 이름에도 불구하고 XNUMX세의 Antonio (Anthony) Pappano는 런던에서 Campania(주요 도시는 나폴리) 출신의 이민자 가정에서 태어났으며 마지막 세대의 뛰어난 지휘자 중 한 명입니다. 이를 자신 있게 주장하려면 베누아 자코(Benoit Jacot)가 감독한 영화 오페라 토스카(Tosca)에서 로베르토 알라냐(Roberto Alagna)가 부르는 유명한 아리아 "Recondita armonia"를 준비하는 현의 부드러운 색상, 연약한 리드미컬한 뉘앙스로 충분합니다. 헤르베르트 폰 카라얀 시대 이후로 어떤 지휘자도 이 불멸의 음악 페이지에서 인상주의 "라 드뷔시"의 메아리를 포착할 수 없었습니다. 푸치니 음악의 모든 팬이 "여기 훌륭한 지휘자가 있습니다!"라고 외칠 수 있도록 이 아리아의 도입부를 듣는 것으로 충분합니다.

해외에서 행복을 찾은 이탈리아 이민자들에 대해 그들의 재산은 대체로 예상치 못한 즉흥적이라는 말을 자주 합니다. 안토니오는 그들 중 하나가 아닙니다. 그 뒤에는 수년 간의 노력이 있습니다. 그는 코네티컷에서 경험이 풍부한 노래 교사이자 그의 첫 번째 교사이기도 한 아버지의 멘토링을 받았습니다. 미국에서 Antonio는 Norma Verrilli, Gustav Mayer 및 Richard Strauss의 마지막 제자 중 한 명인 Arnold Franchetti와 함께 피아노, 작곡 및 관현악 지휘를 공부했습니다. 뉴욕, 시카고, 바르셀로나, 프랑크푸르트 극장에서 가장 권위 있는 인턴십 중 하나입니다. 그는 바이로이트에서 다니엘 바렌보임의 조수였습니다.

1993년 2002월 비엔나 오페라에서 자신을 증명할 기회가 그에게 나타났습니다. 뛰어난 유럽 지휘자였던 크리스토프 폰 도나니는 마지막 순간에 지그프리트의 지휘를 거부했습니다. 그 순간 근처에는 젊고 유망한 이탈리아계 미국인 만이 있었습니다. 음악에 정통하고 선택받은 대중은 그가 오케스트라 피트에 들어가는 것을 보았을 때 미소를 지을 수 없었습니다. 갑작스러운 움직임으로 그의 이마에 검은 두꺼운 머리카락이 떨어지는 통통했습니다. 그리고 예, 그것은 이름입니다! 안토니오는 몇 걸음 걸어가 연단에 올라 악보를 열었습니다. 그의 자기 시선은 무대에 떨어졌고 에너지의 물결, 우아한 몸짓, 전염되는 열정은 가수들에게 놀라운 영향을 미쳤습니다. 그들은 그 어느 때보다 더 잘 노래했습니다. 공연이 끝나면 관객과 평론가, 드물게 오케스트라 연주자들이 그에게 기립박수를 보냈다. 그 이후로 Antonio Pappano는 이미 핵심적인 위치를 차지했습니다. 처음에는 오슬로 오페라 하우스에서 음악 감독으로, 그 다음에는 브뤼셀의 라 모네에서. 03/XNUMX 시즌에 우리는 런던의 코벤트 가든에서 그를 볼 것입니다.

모두가 그를 오페라 지휘자로 알고 있습니다. 사실 그는 교향곡, 발레, 실내악 등 다른 음악 장르도 좋아합니다. 그는 Lied 연주자들과 앙상블에서 피아니스트로 연주하는 것을 즐깁니다. 그리고 그는 모차르트에서 브리튼과 쇤베르크에 이르기까지 모든 시대의 음악에 매료되었습니다. 하지만 이탈리아 음악과의 관계를 묻는 질문에는 “독일 오페라처럼 멜로를, 바그너처럼 베르디를 좋아한다. 그러나 나는 푸치니를 해석할 때 잠재의식 수준에서 내 안의 무엇인가가 떨린다는 것을 인정해야 한다.

Riccardo Lenzi L'Espresso 잡지, 2년 2002월 XNUMX일 이탈리아어 번역

파파노의 예술적 스타일과 개성에 대한 더 방대한 아이디어를 얻기 위해 미국 신문 Russkiy Bazaar에 실린 Nina Alovert의 기사에서 작은 단편을 소개합니다. 1997년 메트로폴리탄 오페라에서 유진 오네긴(Eugene Onegin)의 프로덕션에 헌정되었다. 공연은 A. Pappano가 지휘했다. 그의 연극 데뷔작이었다. 러시아 가수 V. Chernov(Onegin), G. Gorchakova(Tatiana), M. Tarasova(Olga), V. Ognovenko(Gremin), I. Arkhipova(Nanny)가 제작에 참여했습니다. N. Alovert는 Chernov와 다음과 같이 말합니다.

"저는 러시아 분위기가 그립습니다."라고 Chernov는 말했습니다. 타티아나와의 마지막 장면 리허설에서 지휘자 파파노를 만났다. 지휘자는 마치 교향악단의 연주를 지휘하듯 지휘봉을 휘두른다. 나는 그에게 이렇게 말했습니다. “잠깐, 여기서 잠시 멈춰야 합니다. 여기서 각 단어는 눈물이 떨어지는 것처럼 따로 들립니다. “하지만 행복은 … 그리고 지휘자는 "하지만 이것은 지루합니다!"라고 대답합니다. Galya Gorchakova가 와서 나에게 말하지 않고 같은 말을 합니다. 우리는 이해하지만 지휘자는 이해하지 못합니다. 이 이해만으로는 충분하지 않았습니다.”

이 에피소드는 또한 러시아의 고전 오페라가 때때로 서구에서 얼마나 부적절하게 인식되는지를 보여줍니다.

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