안토니오 비발디 |

안토니오 비발디

바로크 시대의 가장 큰 대표자 중 한 명인 A. 비발디는 관현악 프로그램 음악의 창시자이자 기악 협주곡 장르의 창시자로서 음악 문화의 역사에 입문했습니다. 비발디의 어린 시절은 그의 아버지가 산 마르코 대성당에서 바이올리니스트로 일했던 베니스와 관련이 있습니다. 가족에게는 6명의 자녀가 있었는데 그 중 Antonio가 장남이었습니다. 작곡가의 어린 시절에 대한 자세한 내용은 거의 없습니다. 바이올린과 하프시코드 연주를 공부한 것으로만 알려져 있다.

18년 1693월 23일에 비발디는 승려가 되었고, 1703년 XNUMX월 XNUMX일에 사제로 서품되었습니다. 동시에 그 청년은 집에서 계속 살았고 (아마도 심각한 질병으로 인해) 음악 수업을 떠나지 않을 기회를 얻었습니다. 머리색 때문에 비발디는 "빨간 수도사"라는 별명을 얻었다. 이미 몇 년 동안 그는 성직자로서의 의무에 대해 너무 열성적이지 않은 것으로 추정됩니다. 많은 소식통은 예배 중 어느 날 "빨간 머리 수도사"가 갑자기 떠오른 푸가의 주제를 쓰기 위해 급히 제단을 떠난 이야기를 (아마도 신뢰할 수 없지만 공개) 이야기합니다. 어쨌든 비발디와 성직자들의 관계는 계속 뜨거워졌고 곧 그는 건강이 좋지 않다는 이유로 미사를 거행하는 것을 공개적으로 거부했습니다.

1703년 1709월, 비발디는 베네치아 자선 고아원 “Pio Ospedale delia Pieta”에서 교사(바이올리노 거장)로 일하기 시작했습니다. 그의 임무에는 바이올린과 비올라 다모레 연주를 배우고 현악기 보존을 감독하고 새 바이올린을 구입하는 것이 포함되었습니다. "Pieta"(콘서트라고 부를 수 있음)의 "예배"는 계몽된 베네치아 대중의 관심의 중심에 있었습니다. 경제적인 이유로 비발디는 1711년 해고되었지만 16-1716년에 해고되었습니다. 같은 위치에 복직되었고 XNUMX년 XNUMX월부터 그는 이미 피에타 오케스트라의 악장이었다.

비발디는 새 임명 전에도 교사뿐만 아니라 작곡가(주로 성악의 저자)로도 자리를 잡았다. 비발디는 피에타에서의 작업과 병행하여 자신의 세속적 저작물을 출판할 기회를 찾고 있습니다. 12개의 트리오 소나타 op. 1은 1706년에 출판되었습니다. 1711년 가장 유명한 바이올린 협주곡 모음집 "화조화 영감" op. 삼; 3년 - "Extravagance" op. 1714. 비발디의 바이올린 협주곡은 곧 서유럽, 특히 독일에서 널리 알려지게 되었습니다. I. Quantz, I. Mattheson, "쾌락과 교육을 위한" 위대한 JS Bach가 그들에 대한 큰 관심을 비발디의 클라비에와 오르간을 위해 개인적으로 편곡한 4개의 바이올린 협주곡을 보여주었습니다. 같은 해에 비발디는 첫 오페라 Otto(9), Orlando(1713), Nero(1714)를 작곡했습니다. 1715-1718년. 그는 Mantua에 거주하며 주로 카니발 시즌을 위한 오페라와 Mantua 공작 궁정을 위한 기악 작곡을 씁니다.

1725년, 작곡가의 가장 유명한 작품 중 하나가 "조화와 발명의 경험"(op. 8)이라는 부제와 함께 절판되었습니다. 이전 컬렉션과 마찬가지로 컬렉션은 바이올린 협주곡으로 구성되어 있습니다(여기에는 12개가 있습니다). 이 작품의 처음 4번의 콘서트는 작곡가가 각각 "봄", "여름", "가을", "겨울"로 명명했습니다. 현대 공연에서는 종종 "계절" 주기로 결합됩니다(원본에는 그러한 제목이 없음). 분명히 비발디는 자신의 협주곡 출판으로 인한 수입에 만족하지 않았고, 1733년에 그는 어떤 영국인 여행자 E. Holdsworth에게 인쇄된 원고와 달리 손으로 쓴 사본이 더 비쌌기 때문에 더 이상의 출판을 포기할 의사에 대해 말했습니다. 사실, 그 이후로 비발디의 새로운 독창적인 작품은 등장하지 않았습니다.

20대 후반~30대. 종종 "여행의 년"이라고 합니다(비엔나와 프라하가 선호됨). 1735년 1738월 비발디는 피에타 오케스트라의 악단장으로 복귀했지만 관리 위원회는 부하의 여행 열정을 좋아하지 않았고 XNUMX년 작곡가는 해고되었다. 동시에 비발디는 오페라(그의 대본을 맡은 사람 중 한 명이 유명한 C. 골도니)라는 장르에서 계속해서 열심히 일하면서 직접 제작에 참여하는 것을 선호했습니다. 그러나 비발디의 오페라 공연은 특히 성공적이지 못했는데, 특히 추기경의 도시 입국 금지로 인해 작곡가가 페라라 극장에서 그의 오페라 감독으로 활동할 기회를 박탈당한 후(작곡가는 그녀와 사랑에 빠졌다는 비난을 받았다. 그의 전 제자인 안나 지로(Anna Giraud)와 미사 거행을 위해 "빨간 머리 수도사"를 거부함). 그 결과 페라라의 오페라 초연은 실패했다.

1740년, 비발디는 죽기 직전 비엔나로 마지막 여행을 떠났다. 그의 갑작스러운 하차 이유는 불분명하다. 그는 Waller라는 이름의 비엔나 안장인의 미망인 집에서 죽어 거지처럼 묻혔다. 그의 죽음 직후, 뛰어난 주인의 이름은 잊혀졌습니다. 거의 200년 후, 20대. 300세기 이탈리아 음악학자 A. Gentili는 작곡가의 필사본(19개의 협주곡, 1947년 오페라, 영적 및 세속적 성악 작곡)의 독특한 컬렉션을 발견했습니다. 이때부터 비발디의 과거 영광의 진정한 부흥이 시작됩니다. 700년에 Ricordi 음악 출판사는 작곡가의 전곡을 출판하기 시작했고, Philips 회사는 최근 동등하게 장대한 계획을 실행하기 시작했습니다. 우리 나라에서 비발디는 가장 자주 연주되고 가장 사랑받는 작곡가 중 하나입니다. 비발디의 창조적 유산은 위대합니다. Peter Ryom(국제 명칭 – RV)의 권위 있는 주제 체계 카탈로그에 따르면 500개 이상의 책을 다루고 있습니다. 비발디 작품의 주요 장소는 기악 협주곡(총 약 230개 보존)이 차지했습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 악기는 바이올린(약 60개의 협주곡)이었습니다. 또한 그는 40, XNUMX, XNUMX개의 바이올린을 위한 협주곡과 오케스트라와 바소 계속, 비올라 다무르, 첼로, 만돌린, 세로 및 가로 플루트, 오보에, 바순을 위한 협주곡을 작곡했습니다. 현악 오케스트라와 바소를 위한 XNUMX개 이상의 협주곡이 계속되며 다양한 악기를 위한 소나타가 알려져 있습니다. XNUMX개 이상의 오페라(비발디의 저작이 확실하게 확립되어 있음) 중에서 절반의 점수만 살아남았습니다. 덜 인기 있는(그러나 덜 흥미로운 것은 아니지만) 그의 수많은 성악 작곡(칸타타, 오라토리오, 영적인 텍스트에 대한 작업(시편, litanies, "Gloria" 등))이 있습니다.

많은 비발디의 기악 작품에는 프로그램 자막이 있습니다. 그들 중 일부는 최초의 연주자를 언급하고(Carbonelli Concerto, RV 366), 다른 것들은 이 또는 그 작곡이 처음 연주된 기간 동안의 축제를 언급합니다(On Feast of St. Lorenzo, RV 286). 많은 자막이 연주 기법의 특이한 세부 사항을 지적합니다("L'ottavina", RV 763이라는 협주곡에서 모든 솔로 바이올린은 높은 옥타브에서 연주해야 함). 지배적 인 분위기를 특징 짓는 가장 일반적인 제목은 "휴식", "불안", "의심"또는 "조화 영감", "지터"(마지막 두 개는 바이올린 협주곡 모음의 이름입니다)입니다. 동시에 제목이 외적인 회화적 순간을 나타내는 것 같은 작품('바다의 폭풍', '금화', '사냥' 등)에서도 작곡가에게 가장 중요한 것은 언제나 일반적인 서정적 표현의 전달이다. 분위기. Four Seasons의 점수는 비교적 상세한 프로그램으로 제공됩니다. 이미 일생 동안 비발디는 오케스트라의 뛰어난 감정가이자 많은 색채 효과의 발명가로 유명해졌으며 바이올린 연주 기술을 개발하는 데 많은 노력을 기울였습니다.

S. 레베데프

A. Vivaldi의 멋진 작품은 세계적으로 유명합니다. 현대의 유명한 앙상블은 그의 작품(R. Barshai가 지휘하는 모스크바 챔버 오케스트라, Roman Virtuosos 등)에 저녁 시간을 할애하고 있으며 아마도 바흐와 헨델 다음으로 비발디는 음악 바로크 시대의 작곡가들 사이에서 가장 인기가 있을 것입니다. 오늘은 제XNUMX의 인생을 받은 것 같습니다.

그는 일생 동안 폭넓은 인기를 누렸으며 기악 독주 협주곡의 창시자였습니다. 전체 전 고전 기간 동안 모든 국가에서이 장르의 발전은 비발디의 작업과 관련이 있습니다. 비발디의 협주곡은 바흐, 로카텔리, 타르티니, 르클레르, 벤다 등의 모델이 되었습니다. 바흐는 클라비에를 위해 비발디의 6개의 바이올린 협주곡을 편곡하고 2개의 오르간 협주곡을 만들고 4개의 클라비에를 위해 하나를 재작업했습니다.

“바흐가 바이마르에 있었을 때, 전 음악계가 바이마르 콘서트의 독창성에 감탄했습니다. 즉, 비발디 – LR. 바흐는 비발디 협주곡을 일반 대중이 접할 수 있게 하거나 배우기 위해서가 아니라 그에게 즐거움을 주기 위해 필사했습니다. 의심할 여지 없이 그는 비발디의 혜택을 받았습니다. 그는 그에게서 건설의 명확성과 조화를 배웠습니다. 선율에 기반한 완벽한 바이올린 테크닉…

그러나 XNUMX세기 전반기에 매우 인기가 있었던 비발디는 나중에 거의 잊혀졌습니다. Pencherl은 "Corelli가 사망한 후, 그에 대한 기억은 시간이 지날수록 더욱 강화되고 화려해졌지만, 일생 동안 거의 유명하지 않은 Vivaldi는 물질적으로나 영적으로 몇 년 후에 문자 그대로 사라졌습니다. . 그의 작품은 프로그램을 떠나고 그의 외모의 특징조차도 기억에서 지워집니다. 그의 사망 장소와 날짜에 대해서는 추측 만있었습니다. 오랫동안 사전은 그에 대한 빈약한 정보만을 반복하고 평범하고 오류로 가득 차 있습니다..».

최근까지 비발디는 역사가들에게만 관심이 있었습니다. 음악 학교에서 교육의 초기 단계에서 그의 콘서트 중 1-2가 연구되었습니다. XNUMX 세기 중반에 그의 작업에 대한 관심이 급격히 증가하고 그의 전기에 대한 사실에 대한 관심이 높아졌습니다. 그러나 우리는 여전히 그에 대해 거의 알지 못합니다.

대부분이 알려지지 않은 그의 유산에 대한 생각은 완전히 틀렸습니다. 1927-1930년에만 토리노의 작곡가이자 연구원인 알베르토 젠틸리(Alberto Gentili)가 약 300점(!)의 비발디 사인을 발견했는데, 이 사인은 두라초 가문의 소유였으며 제노바 빌라에 보관되어 있었습니다. 이 필사본 중에는 19개의 오페라, 1764개의 오라토리오, 비발디의 교회 및 기악 작품 여러 권이 있습니다. 이 컬렉션은 XNUMX년부터 자선사업가인 자코모 두라초(Giacomo Durazzo) 왕자가 베니스 주재 오스트리아 사절로 설립했으며 정치 활동 외에도 미술 샘플 수집에 종사했습니다.

비발디의 뜻에 따라 공개 대상이 아니었지만 젠틸리는 국립도서관으로 이관돼 공개했다. 오스트리아의 과학자 Walter Kollender는 비발디가 바이올린 연주의 역학과 순수 기술적인 방법을 사용하는 유럽 음악의 발전보다 수십 년 앞서 있다고 주장하면서 그것들을 연구하기 시작했습니다.

최신 데이터에 따르면 비발디는 오페라 39편, 칸타타 23편, 교향곡 23편, 많은 교회 작곡, 아리아 43편, 소나타 73편(트리오 및 독주), 협주곡 40편을 작곡한 것으로 알려져 있습니다. 다양한 악기를 위한 447개의 독주 협주곡: 바이올린 221개, 첼로 20개, 비올 다무르 6개, 플루트 16개, 오보에 11개, 바순 38개, 만돌린, 호른, 트럼펫 및 혼합 작곡을 위한 협주곡: 나무와 바이올린, 2개 -x 바이올린과 류트, 2개의 플루트, 오보에, 잉글리시 호른, 2개의 트럼펫, 바이올린, 2개의 비올라, 활 2중주, XNUMX개의 쳄발로 등

비발디의 정확한 생일은 알려져 있지 않습니다. Pencherle는 1678년보다 약간 이른 대략적인 날짜만을 제공합니다. 그의 아버지 Giovanni Battista Vivaldi는 베니스의 산마르코 공작당 예배당의 바이올리니스트이자 일류 연주자였습니다. 아마도 아들은 XNUMX 세기 후반에 베네치아 바이올린 학교를 이끌었던 Giovanni Legrenzi에게 작곡을 공부하는 동안 아버지로부터 바이올린 교육을 받았으며 특히 오케스트라 음악 분야에서 뛰어난 작곡가였습니다. 분명히 그에게서 비발디는 기악 작곡 실험에 대한 열정을 물려받았습니다.

어린 나이에 비발디는 그의 아버지가 지도자로 일했던 같은 예배당에 들어가 나중에 그 자리를 대신했습니다.

그러나 전문적인 음악 경력은 곧 영적인 것으로 보완되었습니다. Vivaldi는 사제가 되었습니다. 이것은 18년 1693월 1696일에 일어났습니다. 23년까지 그는 영성 하급 계급이었고 1703년 XNUMX월 XNUMX일에 완전한 사제 권리를 받았습니다. "빨간 머리 팝" – 베니스에서 비발디라고 조롱하며 이 별명은 내내 그와 함께 있었습니다. 그의 삶.

신권을 받은 비발디는 음악 공부를 멈추지 않았습니다. 일반적으로 그는 XNUMX년이라는 짧은 기간 동안 교회 봉사에 참여했으며 그 후에는 미사를 섬기는 것이 금지되었습니다. 전기 작가들은 이 사실에 대해 재미있는 설명을 합니다. “비발디가 미사를 집전할 때 갑자기 푸가 주제가 떠올랐습니다. 그는 제단을 떠나 이 주제를 기록하기 위해 제단에 갔다가 제단으로 돌아갑니다. 비난이 뒤따랐지만 종교 재판은 그를 음악가, 즉 미친 듯이 생각하여 계속해서 대중을 섬기는 것을 금지하는 것으로 제한했습니다.

비발디는 이러한 사례를 부인하고 그의 고통스러운 상태로 인해 교회 예배 금지를 설명했습니다. 1737년 그가 오페라 중 하나를 공연하기 위해 페라라에 도착할 예정이었을 때, 교황 루포 대사는 다른 이유로 그가 미사를 집전하지 않는다는 이유로 도시에 들어오는 것을 금지했습니다. 그런 다음 비발디는 편지를 보냈습니다(16월 1737일). 25년 XNUMX월 XNUMX일) 그의 후원자인 귀도 벤티볼리오 후작에게 다음과 같이 말했습니다. 태어날 때부터 나를 괴롭히는 질병으로 인해 스스로 결정한 것입니다. 사제 서품을 받고 XNUMX~XNUMX년 정도 미사를 드렸다가 병으로 미사를 마치지 못하고 세 번이나 제대를 떠나야 했습니다. 그러다 보니 거의 항상 집에서 생활하며, 흉부 질환이나 오히려 가슴이 답답해서 걷지 못하기 때문에 마차나 곤돌라만 타고 여행을 하고 있습니다. 모든 사람이 내 병에 대해 알고 있기 때문에 한 명의 귀족도 나를 그의 집으로 부르지 않습니다. 심지어 우리 왕자도 아닙니다. 식사 후에는 보통 산책을 할 수 있지만 걷지는 않습니다. 그것이 내가 미사를 보내지 않는 이유입니다.” 편지에는 비발디의 집이라는 경계 안에서 폐쇄적인 방식으로 진행되었던 삶의 소소한 일상이 담겨 있다는 점에서 호기심을 자아낸다.

1703년 60월 비발디는 교회 경력을 포기해야 했고, XNUMX년에 XNUMX두카트의 내용으로 "바이올린 거장"의 ​​지위를 얻기 위해 Hospice House of Piety의 Musical Seminary라고 불리는 베네치아 음악원에 들어갔다. 당시에는 교회의 고아원(병원)을 온실이라고 불렀다. 베니스에는 소녀들이 XNUMX명, 나폴리에는 소년들이 XNUMX명 있었다.

유명한 프랑스 여행자 드 브로스(de Brosse)는 베네치아 음악원에 대해 다음과 같은 설명을 남겼습니다. 그 중 40명이 있는데 사생아와 고아나 부모를 키울 수 없는 사람들로 가득 차 있다. 그들은 국가의 희생으로 자라며 주로 음악을 가르칩니다. 그들은 천사처럼 노래하고 바이올린, 플루트, 오르간, 오보에, 첼로, 바순을 연주합니다. 한마디로 두려운 악기는 없습니다. 각 콘서트에는 XNUMX명의 소녀가 참여합니다. 장담컨데 젊고 아름다운 수녀님이 흰 옷을 입고 귀에 석류 꽃다발을 꽂고 우아하고 정확하게 시간을 보내는 모습보다 더 매력적인 것은 없습니다.

그는 음악원(특히 멘디칸티 아래 – 멘디컨트의 교회)의 음악에 대해 열정적으로 글을 썼습니다. J.-J. 루소: “일요일에 이 네 스쿠올의 각 교회에서 저녁 예배 기간 동안 전체 합창단과 오케스트라와 함께 이탈리아의 가장 위대한 작곡가들이 작곡한 모테트를 개인 지도하에 어린 소녀들만이 연주합니다. 스무 살도 되지 않았습니다. 그들은 바 뒤의 스탠드에 있습니다. 나와 Carrio 모두 Mendicanti에서 이 저녁 예배를 놓친 적이 없습니다. 그러나 나는 이 저주받은 막대기 때문에 절망에 빠졌습니다. 이 막대는 소리만 들이고 이 소리에 합당한 미인 천사의 얼굴을 숨겼습니다. 나는 단지 그것에 대해 이야기했다. 한번은 Mr. de Blond에게 같은 말을 했습니다.

음악원 행정실 소속인 드 블론은 루소를 가수들에게 소개했다. "이리와, 소피아." 그녀는 끔찍했다. "이리와, 카티나." 그녀는 한쪽 눈이 삐뚤어졌다. “이리와, 베티나.” 그녀의 얼굴은 천연두로 인해 일그러졌다. 그러나 "추함은 매력을 배제하지 않으며, 그들은 그것을 소유했습니다"라고 루소는 덧붙입니다.

Conservatory of Piety에 입학한 Vivaldi는 그곳에서 사용 가능한 전체 오케스트라(금관과 오르간 포함)와 함께 일할 기회를 얻었으며, 이는 베니스에서 최고로 여겨졌습니다.

베니스에 대해, 그 음악적, 연극적 삶과 음악원은 Romain Rolland의 진심 어린 대사로 판단할 수 있습니다. “베니스는 그 당시 이탈리아의 음악 수도였습니다. 그곳에서 카니발 기간 동안 매일 저녁 XNUMX개의 오페라 하우스에서 공연이 있었습니다. 음악 아카데미가 만나는 매일 저녁, 즉 음악 모임이 있었고 때로는 저녁에 두세 번 그런 모임이있었습니다. 음악 축하 행사가 매일 교회에서 열렸고 콘서트는 여러 오케스트라, 여러 오르간 및 여러 겹치는 합창단의 참여로 몇 시간 지속되었습니다. 토요일과 일요일에는 유명한 저녁기도가 병원, 여성 음악원에서 제공되었는데, 그곳에서 고아, 갓 태어난 소녀, 또는 아름다운 목소리를 가진 소녀들에게 음악을 가르쳤습니다. 그들은 베니스 전체가 열광했던 오케스트라 및 보컬 콘서트를 제공했습니다 ..».

봉사 첫해 말까지 비발디는 "합창단의 거장"이라는 칭호를 받았지만, 그의 추가 승진은 알려지지 않았으며, 그가 바이올린과 노래를 가르치는 교사로 봉사했다는 것만은 확실합니다. 오케스트라 리더이자 작곡가로.

1713년에 그는 휴가를 받았고 많은 전기 작가들에 따르면 다름슈타트로 여행하여 다름슈타트 공작의 예배당에서 1713년 동안 일했습니다. 그러나 Pencherl은 Vivaldi가 독일에 가지 않고 Mantua의 공작의 예배당에서 1720년이 아니라 1723년부터 1720년까지 일했다고 주장합니다. Pencherl은 Vivaldi의 편지를 참조하여 이를 증명합니다. “In Mantua 나는 XNUMX년 동안 경건한 다름슈타트 공을 섬겼습니다.” 그리고 XNUMX년 이후에야 비발디의 인쇄된 작품의 표제 페이지에 공작 예배당의 거장이라는 칭호가 나온다는 사실로 그가 그곳에 머무는 시기를 결정합니다. 년도.

1713년부터 1718년까지 비발디는 거의 지속적으로 베니스에서 살았습니다. 이때 그의 오페라는 1713년에 처음으로 거의 매년 상연되었다.

1717년까지 비발디의 명성은 엄청나게 높아졌습니다. 독일의 유명한 바이올리니스트 요한 게오르크 피젠델이 그와 함께 공부하러 온다. 일반적으로 Vivaldi는 음악원 오케스트라의 연주자, 기악 연주자뿐만 아니라 가수를 주로 가르쳤습니다.

그가 Anna Giraud와 Faustina Bodoni와 같은 주요 오페라 가수의 스승이었다고 해도 과언이 아닙니다. "그는 바이올린, 플루트, 오보에로 그의 시대에 연주될 수 있는 모든 것을 그녀의 목소리로 흉내내도록 강요한 파우스티나라는 이름의 가수를 준비했습니다."

Vivaldi는 Pisendel과 매우 친해졌습니다. Pencherl은 I. Giller의 다음 이야기를 인용합니다. 어느 날 Pisendel은 "Redhead"와 함께 St. Stamp를 따라 걷고있었습니다. 갑자기 그는 대화를 중단하고 조용히 즉시 집으로 돌아가라고 명령했습니다. 집에 돌아온 그는 갑자기 돌아온 이유를 설명했습니다. 오랫동안 네 모임이 이어졌고 어린 피젠델을 지켜봤습니다. 비발디는 제자가 어디에서나 모욕적인 말을 한 적이 있느냐고 물었고 스스로 문제를 해결할 때까지 집을 떠나지 말라고 요구했다. 비발디는 인퀴지터를 보고 피센델이 자신과 닮은 수상한 사람으로 착각했다는 것을 알게 되었습니다.

1718년부터 1722년까지 비발디는 만토바로 떠날 가능성을 확인하는 신심 음악원 문서에 등재되지 않았습니다. 동시에 그는 그의 오페라가 계속 상연되는 그의 고향 도시에 주기적으로 출연했습니다. 그는 1723년에 음악원으로 돌아왔지만 이미 유명한 작곡가였습니다. 새로운 조건에서 그는 한 달에 2개의 협주곡을 작곡하고 협주곡당 스팽글을 보상으로 받고 3-4개의 리허설을 수행해야 했습니다. 이러한 임무를 수행하기 위해 비발디는 장거리 여행을 결합했습니다. 14년 비발디는 “1737년 동안 나는 안나 지로와 함께 유럽의 여러 도시를 여행했습니다. 나는 오페라 때문에 로마에서 세 번의 카니발 시즌을 보냈다. 비엔나에 초대받았어요.” 로마에서 그는 가장 인기있는 작곡가이며 그의 오페라 스타일은 모두가 모방합니다. 1726년 베니스에서 그는 성 안젤로 극장에서 오케스트라 지휘자로 연주했으며, 1728년에는 비엔나로 갔다. 그런 다음 1735년이 지나면 데이터가 없습니다. 다시 말하지만, 베니스, 피렌체, 베로나, 안코나에서 그의 오페라 작품에 대한 몇 가지 소개는 그의 삶의 상황에 대해 거의 조명하지 않았습니다. 동시에 1740년부터 XNUMX년까지 그는 Conservatory of Piety에서 계속 봉사했습니다.

비발디의 정확한 사망 날짜는 알려지지 않았습니다. 대부분의 출처는 1743을 나타냅니다.

위대한 작곡가의 1723개의 초상화가 살아 남았습니다. 가장 초기의 가장 신뢰할 수 있는 것은 P. Ghezzi에 속하며 XNUMX년을 나타냅니다. "빨간 머리 팝"은 옆구리에 가슴 깊이로 묘사되어 있습니다. 약간 기울어진 이마, 긴 머리는 컬, 턱은 뾰족하고 생기발랄한 모습은 의지와 호기심이 가득하다.

비발디는 매우 아팠습니다. 후작 Guido Bentivoglio에게 보낸 편지(16년 1737월 4일)에서 그는 고통스러운 상태 때문에 5-1737명과 함께 여행을 해야 한다고 적었습니다. 그러나 질병이 그가 극도로 활동적인 것을 막지는 못했습니다. 그는 끝없는 여행을 하고 있고, 오페라 제작을 감독하고, 가수와 역할에 대해 논의하고, 변덕에 맞서고, 광범위한 서신을 지휘하고, 오케스트라를 지휘하고, 엄청난 수의 작품을 쓸 수 있습니다. 그는 매우 실용적이며 자신의 일을 정리하는 방법을 알고 있습니다. De Brosse는 아이러니하게도 이렇게 말합니다. “비발디는 그의 콘서트를 더 비싸게 팔기 위해 내 친한 친구가 되었습니다.” 그는 이 세상의 강자들 앞에 무릎을 꿇고 세속적인 쾌락을 스스로 박탈하려는 경향이 전혀 없지만 신중하게 후원자를 선택하고 거룩하게 종교적입니다. 카톨릭 사제로서 이 종교의 법에 따라 결혼할 기회를 박탈당한 그는 수년 동안 그의 제자인 가수 안나 지로와 사랑에 빠졌습니다. 그들의 근접성은 비발디에게 큰 문제를 일으켰습니다. 따라서 XNUMX년 페라라의 교황 사절은 비발디가 교회 예배에 참석하는 것이 금지되었을 뿐만 아니라 이러한 치욕스러운 근접성 때문에 비발디의 도시 진입을 거부했습니다. 유명한 이탈리아 극작가 Carlo Goldoni는 Giraud가 못생겼지만 매력적이라고 ​​썼습니다. 그녀는 얇은 허리, 아름다운 눈과 머리, 매력적인 입, 약한 목소리, 의심할 여지 없는 무대 재능을 가지고 있었습니다.

비발디의 성격에 대한 가장 좋은 설명은 골도니의 회고록에서 찾을 수 있습니다.

어느 날, 골도니는 베니스에서 상연되고 있던 비발디의 음악으로 오페라 그리젤다의 대본을 수정해 달라는 요청을 받았다. 이를 위해 그는 비발디의 아파트에 갔다. 작곡가는 메모가 가득한 방에서 기도서를 손에 들고 그를 영접했습니다. 그는 옛 대본을 맡은 랄리 대신 골도니가 변화를 주어야 한다는 사실에 매우 놀랐다.

“- 친애하는 각하, 당신이 시적인 재능을 가지고 있다는 것을 잘 압니다. 나는 매우 좋아하는 벨리사리우스를 보았지만 이것은 매우 다릅니다. 원하는 경우 비극, 서사시를 만들 수 있지만 여전히 음악을 설정하는 콰트레인에 대처할 수 없습니다. 당신의 플레이를 알아가는 즐거움을 주세요. “즐거운 마음으로 부탁드립니다. Griselda를 어디에 두었습니까? 그녀는 여기에 있었다. Deus, in adjutorium meum intente, Domine, Domine, Domine. (하나님, 나에게 내려오십시오! 주님, 주님, 주님). 그녀는 단지 손에 있었다. Domine adjuvandum(주님, 도와주세요). 아, 저기요, 선생님, Gualtiere와 Griselda 사이의 이 장면은 매우 흥미롭고 감동적인 장면입니다. 작가는 한심한 아리아로 끝맺었지만 시뇨리나 지라우는 둔탁한 노래를 좋아하지 않고, 표현력 있고 신나는 무언가, 예를 들어 한숨이 끊긴 말, 행동, 움직임으로 열정을 다양한 방식으로 표현하는 아리아를 원한다. 이해가 되셨는지 모르겠네요? “예, 선생님, 저는 이미 이해했습니다. 게다가 저는 이미 Signorina Giraud의 목소리를 들을 수 있는 영광을 얻었고 그녀의 목소리가 강하지 않다는 것도 압니다. “선생님, 제 제자를 어떻게 모욕하십니까?” 그녀는 모든 것을 이용할 수 있고 그녀는 모든 것을 노래합니다. “예, 선생님 말씀이 맞습니다. 책을 주고 일을 하게 해주세요. "아니요, 선생님, 저는 그녀가 필요합니다. 저는 매우 불안합니다. "글쎄요, 선생님, 바쁘시다면 8분만 시간을 주시면 즉시 만족시켜 드리겠습니다." - 즉시? “네, 즉시요. 킥킥 웃으며 대수도원장은 나에게 희곡과 종이, 잉크병을 주고 다시 기도서를 집어 들고 걸어가면서 그의 시편과 찬송가를 읽습니다. 나는 이미 알고 있는 장면을 읽고 음악가의 소원을 기억하고 XNUMX분의 XNUMX도 되지 않아 종이에 XNUMX절의 아리아를 두 부분으로 나누어 스케치했습니다. 나는 나의 영적인 사람을 불러 일을 보여줍니다. 비발디는 읽고, 이마를 부드럽게 하고, 다시 읽고, 즐거운 감탄사를 내뱉고, 약서를 바닥에 던지고 시뇨리나 지로에게 전화를 겁니다. 그녀가 나타납니다. 그는 이렇게 말합니다. 여기 보기 드문 사람이 있습니다. 여기 뛰어난 시인이 있습니다. 이 아리아를 읽으십시오. 서명자는 XNUMX분의 XNUMX시간 만에 자리에서 일어나지 않고 그것을 만들었습니다. 그런 다음 저에게로 돌아서십시오. 아, 선생님, 실례합니다. "그리고 그는 나를 안아주며 이제부터 내가 그의 유일한 시인이 될 것이라고 맹세합니다."

Pencherl은 다음과 같은 말로 비발디에게 헌정된 작업을 끝냅니다. 즉시 진정하고, 세속적 허영심에서 미신적인 경건함으로 옮겨가고, 완고하고 동시에 필요할 때 수용하며, 신비주의자이지만 자신의 이익에 관해서는 지상으로 내려갈 준비가 되어 있으며, 그의 일을 조직하는 데 전혀 바보가 아닙니다.

그리고 이 모든 것이 그의 음악과 얼마나 잘 어울리는지! 그 안에는 교회 스타일의 숭고한 파토스가 지칠 줄 모르는 삶의 열정과 결합되어 있으며, 높은 것은 일상 생활과, 추상과 구체적인 것이 결합되어 있습니다. 그의 콘서트에서는 거친 푸가, 애절한 장엄한 아다지오, 그리고 그와 함께 서민들의 노래, 마음에서 우러나온 가사, 경쾌한 댄스 사운드가 어우러진다. 그는 프로그램 작품인 유명한 주기 "The Seasons"를 쓰고 각 콘서트에 수도원장을 위한 경박한 목가적 연을 제공합니다.

봄이 왔습니다. 엄숙하게 선언합니다. 그녀의 즐거운 동그란 춤과 산의 노래가 들립니다. 그리고 시냇물은 그녀를 향해 상냥하게 속삭인다. Zephyr 바람은 전체 자연을 애무합니다.

그러나 갑자기 어두워지고 번개가 치며 봄은 선구자입니다. 천둥은 산을 휩쓸고 곧 조용해졌습니다. 종달새의 노래, 푸르게 흩어져 그들은 계곡을 따라 달려갑니다.

계곡의 꽃 융단이 덮인 곳, 나무와 잎사귀가 바람에 흔들리는 곳, 개를 발치에 두고 목자는 꿈을 꾸고 있습니다.

그리고 다시 Pan은 마법의 피리를 들을 수 있습니다. 그녀의 소리에 맞춰 님프는 다시 춤을 추며 마법사의 봄을 환영합니다.

여름이 되면 비발디는 뻐꾸기 까마귀, 거북이 우는 소리, 금붕어 짹짹거리는 소리를 냅니다. '가을'에서 콘서트는 들판에서 돌아온 마을 사람들의 노래로 시작된다. 그는 또한 "Storm at Sea", "Night", "Pastoral"과 같은 다른 프로그램 콘서트에서 자연의 시적 그림을 만듭니다. 그는 또한 "의심", "휴식", "불안"과 같은 마음의 상태를 묘사하는 콘서트를 개최합니다. "밤"을 주제로 한 그의 두 협주곡은 세계 음악의 첫 번째 교향곡으로 간주될 수 있습니다.

그의 글은 상상력의 풍부함에 놀라움을 금치 못한다. 오케스트라와 함께 비발디는 끊임없이 실험하고 있습니다. 그의 작곡에서 독주 악기는 엄격하게 금욕적이거나 경박하게 기교적입니다. 일부 콘서트에서는 운동성이 관대한 작곡에, 다른 콘서트에서는 멜로디에 자리를 내줍니다. 매력적인 피치카토 사운드를 지닌 세 개의 바이올린을 위한 협주곡의 중간 부분과 같은 다채로운 효과, 음색 연주는 거의 "인상주의적"입니다.

비발디는 경이로운 속도로 창작했습니다. "그는 서기관이 다시 쓰는 것보다 더 빨리 모든 부분으로 협주곡을 작곡할 수 있다고 장담할 준비가 되어 있습니다."라고 de Brosse는 썼습니다. XNUMX세기 이상 동안 청취자들을 즐겁게 해 온 비발디 음악의 즉흥성과 신선함이 바로 여기에서 비롯된 것 같습니다.

L. 라벤, 1967