고전주의 음악 문화: 미학적 문제, 비엔나 고전 음악, 주요 장르
다른 예술 형식과 마찬가지로 음악에서도 '클래식'이라는 개념은 모호한 내용을 담고 있습니다. 모든 것은 상대적이며 시간의 시험을 견뎌낸 어제의 히트곡(바흐, 모차르트, 쇼팽, 프로코피예프, 비틀즈 등의 걸작)은 고전 작품으로 분류될 수 있습니다.
고대 음악을 사랑하는 분들은 '히트'라는 경박한 단어를 사용하는 것을 용서하시기 바랍니다. 그러나 위대한 작곡가들은 한때 영원을 목표로 하지 않고 동시대인을 위해 대중음악을 썼습니다.
이게 다 뭐죠? 그 사람에게, 그 음악 예술의 방향으로서 클래식 음악과 고전주의라는 넓은 개념을 분리하는 것이 중요합니다.
고전주의 시대
여러 단계를 거쳐 르네상스를 대체한 고전주의는 17세기 말 프랑스에서 형성되었으며, 부분적으로는 절대 군주제의 심각한 상승, 부분적으로는 종교에서 세속으로의 세계관 변화를 예술에 반영했습니다.
18세기에 사회의식의 새로운 발전이 시작되었고, 계몽주의 시대가 시작되었습니다. 고전주의의 바로 전신인 바로크 양식의 화려함과 웅장함은 단순함과 자연스러움을 바탕으로 한 스타일로 대체되었습니다.
고전주의의 미적 원리
고전주의 예술은 -. "고전주의"라는 이름은 원래 "모범"을 의미하는 라틴어인 classicus라는 단어와 관련이 있습니다. 이러한 경향의 예술가들에게 이상적인 모델은 조화로운 논리와 조화를 지닌 고대 미학이었습니다. 고전주의에서는 이성이 감정보다 우세하고 개인주의는 환영받지 못하며 어떤 현상에서도 일반적이고 유형적인 특징이 가장 중요합니다. 각 예술 작품은 엄격한 기준에 따라 제작되어야 합니다. 고전주의 시대의 요구 사항은 불필요하고 부차적인 모든 것을 제외하고 비율의 균형입니다.
고전주의는 엄격한 구분이 특징입니다. "고위" 작품은 엄숙한 언어(비극, 찬송가, 송가)로 쓰여진 고대 및 종교 주제를 언급하는 작품입니다. 그리고 "낮은" 장르는 모국어로 표현되고 민속 생활(우화, 코미디)을 반영하는 작품입니다. 장르를 혼합하는 것은 용납되지 않았습니다.
음악의 고전주의 – 비엔나 고전
18세기 중반 새로운 음악문화가 발달하면서 많은 개인 살롱과 음악협회, 오케스트라가 생겨났고, 공개 콘서트와 오페라 공연도 열렸다.
당시 음악계의 수도는 비엔나였습니다. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven은 역사상 다음과 같은 세 명의 위대한 이름입니다. 비엔나 고전.
비엔나 학교의 작곡가들은 일상 노래부터 교향곡까지 다양한 장르의 음악을 능숙하게 마스터했습니다. 풍부한 비유적 내용이 단순하면서도 완벽한 예술적 형식으로 구현되는 높은 스타일의 음악은 비엔나 고전 작품의 주요 특징입니다.
문학, 미술과 같은 고전주의 음악 문화는 이성이 지배하는 인간의 행동, 감정 및 감정을 찬양합니다. 작품에 등장하는 창의적인 예술가의 특징은 논리적 사고, 조화, 형태의 명확성입니다. 고전 작곡가들의 진술이 단순하고 쉽다는 것은 그들의 음악이 그다지 훌륭하지 않다면 현대인의 귀에는 (물론 어떤 경우에는) 진부하게 보일 수도 있습니다.
각각의 비엔나 고전은 밝고 독특한 개성을 가지고 있었습니다. 하이든과 베토벤은 소나타, 협주곡, 교향곡 등 기악 음악에 더 끌렸습니다. 모차르트는 모든 면에서 보편적이었습니다. 그는 모든 장르를 쉽게 창조했습니다. 그는 오페라 부파에서 뮤지컬 드라마에 이르기까지 다양한 유형의 오페라를 창작하고 개선하면서 오페라 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
특정 비 유적 영역에 대한 작곡가의 선호 측면에서 하이든은 객관적인 민속 장르 스케치, 목회주의, 용감함의 전형적인 인물입니다. 베토벤은 영웅주의와 드라마, 철학, 자연, 그리고 어느 정도 세련된 서정성에 가깝습니다. 모차르트는 아마도 기존의 모든 비유적 영역을 다루었을 것입니다.
음악 고전주의의 장르
고전주의 음악 문화는 소나타, 교향곡, 콘서트 등 다양한 장르의 기악 창작과 관련이 있습니다. 여러 부분으로 구성된 소나타 교향곡 형식(4부 악곡)이 형성되었으며, 이는 여전히 많은 기악 작품의 기초가 됩니다.
고전주의 시대에는 실내악 앙상블의 주요 유형인 트리오와 현악 4중주가 등장했습니다. 비엔나 학파가 개발한 형태 시스템은 오늘날에도 여전히 유효합니다. 현대의 "종소리"가 그 위에 기초로 깔려 있습니다.
고전주의의 특징적인 혁신에 대해 간략히 살펴 보겠습니다.
소나타 형식
소나타 장르는 17세기 초부터 존재했지만, 마침내 하이든과 모차르트의 작품에서 소나타 형식이 형성되었고, 베토벤은 이를 완성시켜 장르의 엄격한 규범마저 깨기 시작했다.
고전 소나타 형식은 두 가지 주제(주로 대조되고 때로는 상충되는 주제), 즉 주 주제와 보조 주제의 반대와 그 전개에 기반을 두고 있습니다.
소나타 형식은 3개의 주요 부분으로 구성됩니다.
- 첫 번째 섹션 – (주요 주제 수행),
- 두 번째 – (주제 개발 및 비교)
- 그리고 세 번째 – (보통 이전에 반대되는 주제의 음조가 수렴되는 설명의 수정된 반복)입니다.
일반적으로 소나타 또는 교향곡 사이클의 첫 번째 빠른 부분은 소나타 형식으로 작성되었으므로 소나타 알레그로라는 이름이 지정되었습니다.
소나타 교향곡 사이클
구조와 부분 순서의 논리 측면에서 교향곡과 소나타는 매우 유사하므로 이들의 통합 음악 형식을 가리키는 일반적인 이름은 소나타-교향곡 주기입니다.
클래식 교향곡은 거의 항상 4악장으로 구성됩니다.
- I – 전통적인 소나타 알레그로 형식의 빠른 활동 부분;
- II – 느린 악장(그 형식은 일반적으로 엄격하게 규제되지 않습니다. 여기에서는 변주가 가능하며 세 부분으로 구성된 복잡하거나 단순한 형식, 론도 소나타 및 느린 소나타 형식)
- III - 소위 장르 악장인 미뉴에트(때때로 스케르초) - 형식이 거의 항상 복잡한 3성부입니다.
- IV는 소나타 형식도 종종 선택되는 마지막이자 마지막 빠른 악장으로, 때로는 론도 또는 론도 소나타 형식도 선택됩니다.
음악회
콘서트라는 장르명은 라틴어 콘체르타레(competition)에서 유래됐다. 오케스트라와 독주악기를 위한 곡입니다. 르네상스 시대에 창작되어 바로크 음악 문화에서 장대하게 발전한 기악 협주곡은 비엔나 고전 작품에서 소나타 교향곡 형식을 획득했습니다.
현악 사중주
현악4중주의 구성은 보통 두 대의 바이올린, 한 대의 비올라, 첼로로 구성됩니다. 소나타-교향곡 주기와 유사한 4중주 형식은 이미 하이든에 의해 결정되었습니다. 모차르트와 베토벤 역시 큰 공헌을 했으며 이 장르가 더욱 발전할 수 있는 길을 열었습니다.
고전주의의 음악 문화는 현악 4중주에게 일종의 '요람'이 되었습니다. 이후부터 오늘날까지 작곡가들은 콘서트 장르에서 점점 더 많은 새로운 작품을 쓰는 것을 멈추지 않고 있으며 이러한 유형의 작품에 대한 수요가 매우 높아지고 있습니다.
고전주의 음악은 강한 감정과 드라마에 낯설지 않은 깊은 내부 콘텐츠와 외부 단순성과 명확성을 놀랍게도 결합합니다. 또한 고전주의는 특정 역사적 시대의 스타일이며 이 스타일은 잊혀지지 않고 우리 시대의 음악(신고전주의, 다양식)과 심각한 연관성을 가지고 있습니다.
