제목이 있는 베토벤 피아노 소나타

소나타 장르는 L. 베토벤의 작품에서 매우 중요한 위치를 차지합니다. 그의 고전적 형태는 진화를 거쳐 낭만적인 형태로 변모한다. 그의 초기 작품은 비엔나 고전 하이든과 모차르트의 유산이라고 할 수 있지만, 성숙한 작품에서는 음악을 전혀 알아볼 수 없습니다.

시간이 지남에 따라 베토벤 소나타의 이미지는 외부 문제에서 주관적인 경험, 사람과의 내부 대화로 완전히 이동합니다.

많은 사람들은 베토벤 음악의 참신함이 프로그램성, 즉 각 작품에 특정 이미지나 줄거리를 부여하는 것과 관련이 있다고 믿습니다. 그의 소나타 중 일부에는 실제로 제목이 있습니다. 그러나 단 하나의 이름만 지은 사람은 저자였습니다. 소나타 26번에는 비문으로 "Lebe wohl"이라는 작은 언급이 있습니다. 각 부분에는 "이별", "이별", "만남"이라는 낭만적인 이름도 있습니다.

나머지 소나타에는 이미 인지도가 높아지고 인기가 높아짐에 따라 제목이 붙었습니다. 이 이름은 친구, 출판사 및 단순히 창의성 팬에 의해 만들어졌습니다. 각각은 이 음악에 몰입할 때 발생하는 분위기와 연관성에 해당합니다.

베토벤의 소나타 사이클에는 그런 줄거리가 없지만 작가는 때때로 하나의 의미론적 아이디어에 종속된 극적인 긴장을 매우 명확하게 만들 수 있었고, 줄거리가 스스로 제안한 문구와 아고딕의 도움으로 단어를 매우 명확하게 전달했습니다. 그러나 그 자신은 줄거리보다는 철학적으로 생각했습니다.

소나타 8번 '비창'

초기 작품 중 하나인 소나타 8번은 '비창(Pathetique)'이라고 불립니다. "Great Pathetic"이라는 이름은 베토벤이 직접 붙였으나 원고에는 표시되지 않았습니다. 이 작업은 그의 초기 작업의 일종의 결과가되었습니다. 여기에서는 용감한 영웅적이고 극적인 이미지가 분명하게 드러났습니다. 이미 청각 장애를 겪고 모든 것을 비극적인 색채로 인식하고 있던 28세의 작곡가는 필연적으로 삶을 철학적으로 접근하기 시작했습니다. 소나타의 밝은 연극 음악, 특히 첫 번째 부분은 오페라 초연 못지않게 토론과 논란의 대상이 되었습니다.

음악의 새로움은 당사자들 사이의 날카로운 대조, 충돌, 투쟁과 동시에 서로에 대한 침투, 단결과 목적 있는 발전의 창출에 있습니다. 그 이름은 특히 끝이 운명에 대한 도전을 의미하기 때문에 그 자체로 완전히 정당화됩니다.

소나타 14번 '월광'

많은 사람들에게 사랑받는 서정적인 아름다움으로 가득 찬 "월광 소나타"는 베토벤의 삶의 비극적인 시기, 즉 사랑하는 사람과의 행복한 미래에 대한 희망이 무너지고 불치병이 처음으로 나타나는 시기에 작곡되었습니다. 이것은 그야말로 작곡가의 고백이자 그의 가장 진심 어린 작품이다. 소나타 14번은 유명한 평론가 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)로부터 아름다운 이름을 받았습니다. 이것은 베토벤이 죽은 후에 일어났습니다.

소나타 사이클에 대한 새로운 아이디어를 찾기 위해 베토벤은 전통적인 작곡 방식에서 벗어나 환상적 소나타의 형태를 취합니다. 베토벤은 고전 형식의 경계를 무너뜨림으로써 자신의 작품과 삶을 제약하는 표준에 도전했습니다.

소나타 15번 '전원'

저자는 소나타 15번을 "그랜드 소나타"라고 불렀으나 함부르크 A. 크란츠(Hamburg A. Kranz)의 출판사는 이 곡에 "목회"라는 다른 이름을 붙였습니다. 그다지 널리 알려지지는 않았지만 음악의 성격과 분위기와 완전히 일치합니다. 파스텔톤의 차분한 색상, 작품의 서정적이고 절제된 우울한 이미지는 이 작품을 쓸 당시 베토벤의 조화로운 상태를 말해줍니다. 작가 자신도 이 소나타를 무척 좋아해 자주 연주했다.

소나타 21번 <오로라>

"오로라"라고 불리는 소나타 21번은 작곡가의 가장 위대한 업적인 에로익 교향곡과 같은 해에 작곡되었습니다. 새벽의 여신이 이 작품의 뮤즈가 되었습니다. 깨어나는 자연의 이미지와 서정적인 모티프는 영적 재생, 낙관적인 분위기, 힘의 급증을 상징합니다. 기쁨, 삶을 긍정하는 힘, 빛이 있는 보기 드문 베토벤 작품 중 하나입니다. 로맹 롤랑은 이 작품을 '하얀 소나타'라고 불렀습니다. 민속 모티프와 민속 무용의 리듬 또한 이 음악이 자연과 가깝다는 것을 나타냅니다.

소나타 23번 '열정'

소나타 23번의 제목도 저자가 아닌 출판사 크란츠(Kranz)가 붙인 제목이다. 베토벤 자신도 셰익스피어의 『템페스트』에 구현된 인간의 용기와 영웅주의, 이성과 의지의 우세에 대한 생각을 염두에 두었습니다. 열정(passion)이라는 단어에서 유래한 이름은 이 음악의 형상적 구조와 매우 적절하다. 이 작품은 작곡가의 영혼 속에 축적된 모든 극적인 힘과 영웅적인 압력을 흡수했습니다. 소나타는 반항적인 정신, 저항의 사상, 끈질긴 투쟁으로 가득 차 있습니다. 영웅 교향곡에서 드러난 그 완벽한 교향곡이 이 소나타에 훌륭하게 구현되어 있습니다.

소나타 26번 '이별, 이별, 귀환'

이미 말했듯이 소나타 26번은 이 사이클에서 유일하게 진정한 프로그램적 작품입니다. '이별, 이별, 귀환'의 구조는 이별한 연인이 다시 만나는 삶의 순환과 같다. 이 소나타는 작곡가의 친구이자 학생인 루돌프 대공이 비엔나를 떠나는 것을 기념하기 위해 헌정되었습니다. 베토벤의 거의 모든 친구들이 그와 함께 떠났습니다.

소나타 29번 "함머클라비어"

이 시리즈의 마지막 곡 중 하나인 소나타 29번은 "함머클라비어(Hammerklavier)"라고 불립니다. 이 음악은 당시 만들어진 새로운 해머 악기를 위해 작곡되었습니다. 어떤 이유로 이 이름은 소나타 29번에만 지정되었지만 해머클라비어의 언급은 그의 모든 후기 소나타의 원고에 나타납니다.