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세상에 리스트가 없었다면 새로운 음악의 운명은 완전히 달라졌을 것입니다. V. 스타소프
F. Liszt의 작곡 작업은이 진정한 예술 애호가의 다양하고 가장 강렬한 활동의 다른 모든 형태와 분리 할 수 없습니다. 피아니스트이자 지휘자, 음악 평론가이자 지칠 줄 모르는 공인이었던 그는 “새롭고 신선하고 중요한 모든 것에 탐욕스럽고 민감했습니다. 관습적이고 걷고 일상적인 모든 것의 적”(A. Borodin).
F. Liszt는 9세에 공개 공연을 시작한 아들의 첫 피아노 레슨을 감독한 아마추어 음악가인 Esterhazy 왕자의 영지에서 양치기를 하는 Adam Liszt의 가족에서 태어났습니다. 1821. 비엔나에서 K. Czerny(피아노)와 A. Salieri(작곡)를 사사했습니다. Vienna and Pest (22)에서 성공적인 콘서트를 마친 후 A. Liszt는 아들을 파리로 데려 갔지만 외국 출신이 음악원에 들어가는 데 걸림돌이되었고 Liszt의 음악 교육은 F. Paer의 작곡 개인 수업으로 보완되었습니다. A. 레이차. 젊은 거장은 그의 공연으로 파리와 런던을 정복하고 많이 작곡합니다 (단막 오페라 Don Sancho 또는 사랑의 성, 피아노 곡).
1827년 아버지의 죽음으로 인해 리스트는 일찍 자신의 존재를 돌봐야 했고 사회에서 예술가의 굴욕적인 위치라는 문제에 직면하게 되었습니다. 청년의 세계관은 A. Saint-Simon의 유토피아 사회주의, Abbé F. Lamennay의 기독교 사회주의, 1830 세기 프랑스 철학자의 영향으로 형성되었습니다. 기타 1834년 파리에서 일어난 1835월 혁명은 "혁명 교향곡"(미완성 상태로 남아 있음), 리옹에서 직조공의 봉기(1837년) - 피아노 곡 "리옹"(비문 포함)의 아이디어를 불러일으켰습니다. 반란군의 모토 "살거나, 일하거나, 싸우다 죽다" ). Liszt의 예술적 이상은 N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz의 예술의 영향을 받아 V. Hugo, O. Balzac, G. Heine과 소통하면서 프랑스 낭만주의에 맞춰 형성되었습니다. 그것들은 "예술인의 지위와 사회에서의 존재 조건"(39)과 M과 공동으로 작성된 "음악 학사 편지"(1835-37)의 일련의 기사로 공식화되었습니다. . d' Agout (나중에 그녀는 Daniel Stern이라는 가명으로 썼습니다), Liszt는 제네바 음악원에서 가르쳤던 스위스 (1837-39)와 이탈리아 (XNUMX-XNUMX)로 긴 여행을 떠났습니다.
1835년에 시작된 "방황의 세월"은 유럽의 수많은 품종을 집중적으로 여행하면서 계속되었습니다(1839-47). Liszt가 국가적 영웅으로 존경받는 그의 고향 헝가리에 도착한 것은 진정한 승리였습니다 (콘서트 수익금은 국가에 닥친 홍수로 피해를 입은 사람들을 돕기 위해 보내졌습니다). 세 번 (1842, 1843, 1847) Liszt는 러시아를 방문하여 러시아 음악가들과 평생 우정을 쌓고 M. Glinka의 Ruslan과 Lyudmila, A. Alyabyev의 로맨스 The Nightingale 등의 Chernomor March를 필사했습니다. 이 기간 동안 Liszt는 대중의 취향을 반영했을뿐만 아니라 그의 음악 및 교육 활동의 증거이기도했습니다. Liszt의 피아노 협주곡에서 L. Beethoven의 교향곡과 G. Berlioz의 "Fantastic Symphony", G. Rossini의 "William Tell" 서곡, KM Weber의 "The Magic Shooter", F. Schubert의 노래, 오르간 전주곡 및 JS Bach의 푸가, 오페라 의역 및 환상 (WA Mozart의 Don Giovanni 주제, V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer 및 나중에 G. Verdi의 오페라), 단편의 필사본 바그너 오페라 등.
한편, 그의 폭풍우 같은 예술적 기질의 기본적 힘으로 전 유럽을 정복한 위대한 피아니스트의 승리는 그에게 점점 더 진정한 만족을 가져다주지 못했습니다. Liszt가 대중의 취향에 빠지는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 그의 경이로운 기교와 겉으로 드러나는 성능은 종종 "사람들의 마음에서 불을 끄려는"교육자의 진지한 의도를가 렸습니다. 1847년 우크라이나의 엘리자베트그라드에서 작별 연주회를 가진 리스트는 바흐, 실러, 괴테의 전통에 의해 봉헌된 조용한 바이마르로 독일로 이주하여 왕궁에서 밴드 마스터의 위치를 차지하고 오케스트라와 오페라를 지휘했습니다. 집.
바이마르 시대(1848-61) - 작곡가 자신이 "생각의 집중"이라고 불렀던 시기 - 는 무엇보다 강렬한 창의성의 시기입니다. Liszt는 이전에 만들었거나 시작한 작곡을 완성 및 재작업하고 새로운 아이디어를 구현합니다. 그래서 30 대에서 생성되었습니다. "여행자의 앨범"은 "방황의 해" – 피아노 곡의 주기(1년 - 스위스, 1835-54년, 2년 - 이탈리아, 1838-49년, "베니스와 나폴리" 추가, 1840-59년) ; 가장 뛰어난 기량의 최종 완성 에튀드(“초월 연주 에튜드”, 1851)를 받습니다. "파가니니의 변덕에 관한 대규모 연구"(1851); “시적이고 종교적인 조화”(피아노포르테를 위한 10개의 소품, 1852). 헝가리 곡(Hungarian National Melodies for Piano, 1840-43; "Hungarian Rhapsodies", 1846) 작업을 계속하면서 Liszt는 15개의 "Hungarian Rhapsodies"(1847-53)를 만듭니다. 새로운 아이디어의 구현은 Liszt의 중심 작품의 출현으로 이어지며 그의 아이디어를 새로운 형태로 구현합니다. B 단조 소나타 (1852-53), 12 개의 교향시 (1847-57), 괴테의 "파우스트 교향곡"(1854) -57) 및 단테의 신곡 교향곡(1856). 그들은 2개의 협주곡(1849-56 및 1839-61), 피아노와 관현악을 위한 "죽음의 춤"(1838-49), "메피스토 왈츠"(N. Lenau, 1860의 "파우스트"에 기초함), 등.
바이마르에서 Liszt는 최신 작곡 인 오페라 및 교향곡 클래식의 최고 작품 공연을 조직합니다. 그는 R. Wagner의 Lohengrin, J. Byron의 Manfred, R. Schumann의 음악, G. Berlioz의 교향곡과 오페라 등을 처음으로 상연했습니다. 1850, 기사 Berlioz와 그의 Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner의 Flying Dutchman 등). 동일한 아이디어가 "New Weimar Union"과 "General German Musical Union"의 조직에 깔려 있으며, Liszt는 Weimar에서 그를 중심으로 그룹화 된 저명한 음악가의 지원에 의존했습니다 (I. Raff, P. Cornelius, K . Tausig, G. Bulow 및 기타).
그러나 목록의 장대 한 계획의 실행을 점점 더 방해하는 속물 관성과 바이마르 법원의 음모로 인해 그는 사임했습니다. 1861년부터 리스트는 로마에서 오랫동안 살면서 교회 음악을 개혁하려고 시도했고 오라토리오 "그리스도"(1866)를 썼으며 1865년에 대수도원장의 지위를 받았습니다(부분적으로는 공주 K. 비트겐슈타인의 영향을 받았습니다) , 그는 일찍이 1847 G에 가까워졌습니다.). 큰 손실은 또한 그의 아들 다니엘(1860)과 딸 블란디나(1862)의 죽음, 외로움과 그의 예술적 사회적 열망에 대한 오해와 같은 실망과 회의론의 분위기에 기여했습니다. 그들은 이후의 여러 작품에 반영되었습니다 – 세 번째 "방랑의 해"(로마, 연극 "Villa d' Este의 Cypresses", 1 및 2, 1867-77, 1881-1882), 피아노 곡 ( "회색 구름", 1881; Funeral Gondola”, “Czardas death”, 1883), 두 번째(1882) 및 세 번째(XNUMX) “Mephisto Waltzes”, 마지막 교향시 “요람에서 무덤까지”(XNUMX).
그러나 60년대와 80년대에 Liszt는 헝가리 음악 문화를 구축하는 데 특히 많은 힘과 에너지를 바쳤습니다. 그는 페스트에 정기적으로 거주하며 국가적 주제(성 엘리자베스의 전설 오라토리오, 1862, 헝가리 대관식 미사, 1867 등)와 관련된 작품을 포함하여 그곳에서 작품을 연주하며 페스트 음악 아카데미 설립에 기여합니다. (그는 초대 회장이었다), 피아노 사이클 "Hungarian Historical Portraits", 1870-86), 마지막 "Hungarian Rhapsodies"(16-19) 등을 씁니다. 리스트가 1869년에 돌아온 바이마르에서 그는 수많은 다른 나라에서 온 학생들 (A. Siloti, V. Timanova, E. d' Albert, E. Sauer 등). 작곡가, 특히 Liszt에 대한 매우 흥미롭고 생생한 추억을 남긴 Borodin도 방문합니다.
Liszt는 항상 예술에서 새롭고 독창적인 것을 뛰어난 감성으로 포착하고 지원하여 유럽 국립 학교(체코, 노르웨이, 스페인 등)의 음악 발전에 기여했으며, 특히 러시아 음악을 강조했습니다. M. Glinka, A의 작품 .Dargomyzhsky, The Mighty Handful의 작곡가, 공연 예술 A. 및 N. Rubinsteinov. 수년 동안 Liszt는 Wagner의 작업을 홍보했습니다.
Liszt의 피아니스트 천재는 사람들에 대한 적극적인 영적 영향의 필요성에 대한 아이디어에 따라 처음으로 그의 예술적 아이디어가 구체화 된 피아노 음악의 우위를 결정했습니다. 예술의 교육적 사명을 확인하고, 이를 위해 모든 유형을 결합하고, 음악을 철학과 문학의 수준으로 끌어올리고, 그 안에서 철학적이고 시적인 내용의 깊이를 그림과 함께 합성하려는 열망은 Liszt의 음악의 프로그래밍 가능성. 그는 그것을 “도식주의로부터 예술적 내용의 해방으로서 시와의 내적 연결을 통한 음악의 갱신”으로 정의했으며, 이는 새로운 장르와 형식의 창조로 이어진다. 문학, 회화, 조각, 민속 전설 (소나타 판타지 "단테를 읽은 후", "Petrarch 's Sonnets", "Betrothal", Raphael의 그림을 기반으로 한 "The Thinker")에 가까운 이미지를 구현하는 방황의 해의 Listov 연극 ” 미켈란젤로의 조각, 스위스의 국가적 영웅 이미지와 관련된 “윌리엄 텔의 예배당”을 기반으로 함) 또는 자연의 이미지(“On the Wallenstadt Lake”, “At the Spring”)는 뮤지컬 시입니다. 다른 규모의. Liszt 자신이 그의 대규모 교향곡 XNUMX악장 프로그램 작품과 관련하여 이 이름을 소개했습니다. 그들의 제목은 청취자를 A. Lamartine("전주곡"), V. Hugo("산에서 들리는 것", "Mazeppa" – 같은 제목의 피아노 연구도 있음), F. Schiller의 시로 안내합니다. ("이상"); W. 셰익스피어("햄릿"), J. 허더("프로메테우스")의 비극, 고대 신화("오르페우스"), W. 카울바흐의 그림("훈족의 전투"), JW Goethe ( "Tasso" ,시는 Byron의시 "The Complaint of Tasso"에 가깝습니다).
소스를 선택할 때 Liszt는 삶의 의미, 존재의 신비("Preludes", "Faust Symphony"), 예술가의 비극적 운명과 그의 사후 영광("Tasso", 부제 “불만과 승리”). 그는 또한 특히 그의 고향인 헝가리("Hungarian Rhapsodies", 교향시 "Hungary")와 관련하여 민속적 요소의 이미지("Venice and Naples", 피아노를 위한 "Spanish Rhapsody"의 "Tarantella")에 매료되었습니다. ). 헝가리 국민의 민족 해방 투쟁 인 1848-49 년 혁명의 영웅적이고 영웅적이며 비극적 인 주제는 Liszt의 작업에서 놀라운 힘으로 들렸습니다. 그리고 그녀의 패배("Rakoczi March", 피아노를 위한 "Funeral Procession", 교향시 "영웅을 위한 애도" 등).
Liszt는 음악 형식, 하모니 분야에서 대담한 혁신가로 음악의 역사에 기록되었으며 피아노와 심포니 오케스트라의 사운드를 새로운 색상으로 풍부하게 만들고 오라토리오 장르를 해결하는 흥미로운 예인 낭만적 인 노래를 제공했습니다 ( "Lorelei" on H. Heine의 예술, st. V. Hugo의 "Like the Spirit of Laura", st. N. Lenau의 "Three Gypsies" 등), 오르간 작품. 프랑스와 독일의 문화적 전통을 많이 차용하여 헝가리 음악의 국가적 고전이 된 그는 유럽 전역의 음악 문화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
E. 차레바
- 리스트의 삶과 창작 경로 →
30세기의 가장 위대한 작곡가, 뛰어난 혁신가 피아니스트이자 지휘자, 뛰어난 음악가이자 공인인 리스트는 헝가리 국민의 국가적 자부심입니다. 그러나 Liszt의 운명은 그가 고향을 일찍 떠나 프랑스와 독일에서 수년을 보냈고 가끔 헝가리를 방문했으며 인생이 끝날 무렵에만 오랫동안 그곳에서 살았습니다. 이것은 Liszt의 예술적 이미지의 복잡성, 프랑스 및 독일 문화와의 긴밀한 관계를 결정했습니다. 그는 많은 것을 얻었지만 활발한 창작 활동으로 많은 것을주었습니다. XNUMX 년대 파리의 음악적 삶의 역사도 XNUMX 세기 중반 독일 음악의 역사도 Liszt라는 이름 없이는 완전하지 않을 것입니다. 그러나 그는 헝가리 문화에 속해 있으며 고국 발전사에 대한 그의 공헌은 엄청납니다.
Liszt 자신은 프랑스에서 어린 시절을 보낸 후 프랑스를 고향이라고 생각했다고 말했습니다. 그토록 고통받고 그토록 사랑했던 나라의 아들이 아닌데 어찌 내가 마음이 아플 수 있겠습니까? 내가 다른 나라에서 태어났다는 것을 어떻게 상상할 수 있습니까? 다른 피가 내 혈관에 흐르고 사랑하는 사람들이 다른 곳에 살고 있다고? 1838년에 헝가리에 닥친 홍수라는 끔찍한 재난에 대해 알게 된 그는 깊은 충격을 받았습니다.
Liszt는 그의 민족, 그의 고향을 자랑스럽게 생각했으며 자신이 헝가리 인임을 끊임없이 강조했습니다. 그는 1847년에 “살아 있는 모든 예술가들 중에서 자신의 자랑스러운 조국을 자랑스럽게 가리키는 유일한 사람은 나뿐입니다. 남들은 얕은 웅덩이에서 식생을 할 때 나는 항상 대국의 만류의 바다를 항해하고 있었다. 나는 나의 길잡이 별을 굳게 믿습니다. 내 인생의 목적은 헝가리가 언젠가 자랑스럽게 나를 가리키는 것입니다.” 그리고 그는 XNUMX년 후에 같은 말을 되풀이합니다. 방법으로 헝가리 음악 문화를 지원하고 발전시키기 위해 노력합니다.”
그의 경력 내내 Liszt는 헝가리 테마로 전환했습니다. 1840년에 그는 헝가리 스타일의 영웅 행진곡을 썼고, 이어서 칸타타 헝가리, 유명한 장례 행렬(타락한 영웅들을 기리기 위해), 마지막으로 헝가리 국가 멜로디와 랩소디의 여러 노트(총 1850곡)를 썼습니다. . 중부기인 70년대에 조국의 이미지와 관련된 80개의 교향시("영웅을 위한 애도", "헝가리", "훈족의 전투")와 민속을 자유롭게 편곡한 XNUMX개의 헝가리 랩소디가 만들어졌습니다. 곡. 헝가리 테마는 특히 헝가리를 위해 작곡된 리스트의 영적 작품인 "대미사", "성 엘리자베스의 전설", "헝가리 대관식 미사"에서도 들을 수 있습니다. 더 자주 그는 헝가리 작곡가의 작품을 주제로 한 그의 노래, 피아노 곡, 편곡 및 환상에서 XNUMX-XNUMX 년대 헝가리 테마로 전환합니다.
그러나이 헝가리 작품은 그 자체로 수많은 (그 수가 XNUMX에 이릅니다) Liszt의 작품에서 격리되지 않습니다. 다른 작품, 특히 영웅적인 작품은 그들과 공통된 특징을 가지고 있으며 별도의 특정 회전 및 유사한 개발 원칙을 가지고 있습니다. Liszt의 헝가리 작품과 "외국" 작품 사이에는 명확한 선이 없습니다. 동일한 스타일로 작성되었으며 유럽 고전 및 낭만주의 예술의 업적으로 풍성해졌습니다. 그렇기 때문에 Liszt는 헝가리 음악을 넓은 세계 무대에 가져온 최초의 작곡가였습니다.
그러나 조국의 운명만이 그를 걱정한 것은 아니다.
젊었을 때부터 그는 작곡가들이 마르세예즈를 모델로 한 노래와 대중을 해방을 위해 투쟁하도록 불러일으킨 다른 혁명 찬송가를 만들 수 있도록 가장 광범위한 사람들에게 음악 교육을 제공하는 것을 꿈꿨습니다. 리스트는 대중 봉기를 예감했고(그는 피아노 곡 "리옹"에서 그것을 불렀다) 음악가들에게 가난한 사람들을 위한 콘서트에만 국한되지 말 것을 촉구했다. “궁궐에서 너무 오랫동안 그들은 (음악가들을 바라보았다.) MD) 궁중 하인과 기생충으로서 너무 오랫동안 그들은 강자의 연애와 부자의 기쁨을 미화했습니다. 마침내 그들이 약자의 용기를 일깨우고 억압받는 사람들의 고통을 덜어 줄 시간이 왔습니다! 예술은 사람들에게 아름다움을 심어주고, 영웅적인 결정에 영감을 주고, 인류를 일깨우고, 자신을 보여줘야 합니다!” 수년에 걸쳐 사회 생활에서 예술의 높은 윤리적 역할에 대한 이러한 믿음은 장대 한 규모의 교육 활동을 일으켰습니다. Liszt는 과거와 현재의 최고의 작품을 적극적으로 선전하는 피아니스트, 지휘자, 비평가로 활동했습니다. 교사로서의 그의 일에도 똑같이 종속되었습니다. 그리고 자연스럽게 그의 작품을 통해 그는 높은 예술적 이상을 확립하기를 원했습니다. 그러나 이러한 이상이 그에게 항상 명확하게 제시된 것은 아닙니다.
Liszt는 음악에서 낭만주의의 가장 밝은 대표자입니다. 열렬하고 열정적이며 정서적으로 불안정하고 열정적으로 추구하는 그는 다른 낭만적 인 작곡가와 마찬가지로 많은 시련을 겪었습니다. 그의 창의적인 길은 복잡하고 모순적이었습니다. Liszt는 어려운시기에 살았고 Berlioz와 Wagner처럼 망설임과 의심을 피하지 않았으며 그의 정치적 견해는 모호하고 혼란 스러웠으며 이상주의 철학을 좋아했으며 때로는 종교에서 위안을 찾았습니다. Liszt는 자신의 견해가 변할 수 있다는 비난에 "우리 시대는 병들고 병들었습니다. "라고 대답했습니다. 그러나 그의 작업과 사회 활동의 진보적 성격, 예술가이자 사람으로서의 외모의 탁월한 도덕적 고귀함은 그의 장수 동안 변하지 않았습니다.
"고난과 고통스러운 희생을 치르고 얻은 도덕적 순수성과 인간성의 화신이 되는 것, 조롱과 부러움의 대상이 되는 것, 이것이 진정한 예술의 거장들이 흔히 하는 일입니다." -살 리스트. 그리고 그는 항상 그랬습니다. 강렬한 수색과 힘든 투쟁, 거대한 노력과 장애물 극복에 대한 인내는 평생 동안 그를 동반했습니다.
음악의 높은 사회적 목적에 대한 생각은 리스트의 작업에 영감을 주었습니다. 그는 자신의 작품을 가장 넓은 범위의 청취자가 접근할 수 있도록 노력했고, 이것이 프로그래밍에 대한 그의 완강한 매력을 설명합니다. 1837년으로 돌아가서, Liszt는 음악 프로그래밍의 필요성과 그가 작업 전반에 걸쳐 고수할 기본 원칙을 간결하게 입증합니다. 그것 , 그의 운명의 가장 깊은 비밀을 소리로 표현합니다. 그는 그것들 속에서 생각하고, 감정을 구현하고, 말하지만, 그의 언어는 다른 어떤 것보다 더 자의적이고 불명확하며, 일몰에 외로운 방랑자의 환상에 의해 그들에게 주어진 모든 형태를 취하는 아름다운 황금빛 구름처럼, 그 자체로도 적합합니다. 가장 다양한 해석에 쉽게. 따라서 작곡가가 자신의 작품 스케치를 몇 줄로 요약하고 사소한 세부 사항과 세부 사항에 빠지지 않고 도움이 된 아이디어를 표현한다면 결코 쓸모없고 어떤 경우에도 재미 있지 않습니다. 그를 구성의 기초로 삼았습니다. 그러면 비판은 이 아이디어의 어느 정도 성공적인 구체화를 자유롭게 칭찬하거나 비난할 것입니다.
Liszt가 프로그래밍으로 전환한 것은 그의 창의적인 열망의 전체적인 방향으로 인해 진보적인 현상이었습니다. Liszt는 좁은 범위의 감정가가 아니라 그의 음악으로 수백만 명의 사람들을 흥분시키기 위해 그의 예술을 통해 이야기하고 싶었습니다. 사실, Liszt의 프로그래밍은 모순적입니다. 위대한 생각과 감정을 구현하기 위해 그는 종종 추상화, 모호한 철학화에 빠져 그의 작업 범위를 무의식적으로 제한했습니다. 그러나 그들 중 최고는 프로그램의 이러한 추상적 불확실성과 모호함을 극복합니다. Liszt가 만든 음악 이미지는 구체적이고 이해하기 쉽고 주제는 표현력이 풍부하고 양각이며 형식이 명확합니다.
프로그래밍의 원칙에 따라 그의 창작 활동으로 예술의 이데올로기적 내용을 주장하는 리스트는 이 점에서 연대순으로 바그너보다 앞서 음악의 표현 자원을 비정상적으로 풍부하게 했습니다. 그의 다채로운 발견으로 Liszt는 멜로디의 범위를 확장했습니다. 동시에 그는 조화 분야에서 XNUMX 세기의 가장 대담한 혁신가 중 한 명으로 간주 될 수 있습니다. 리스트는 또한 "교향시"라는 새로운 장르와 "일주제"라는 음악적 발전 방법의 창시자이기도 합니다. 마지막으로, 피아노 기술과 질감 분야에서의 그의 업적은 특히 중요합니다. 왜냐하면 리스트는 뛰어난 피아니스트였으며 역사상 그와 대등한 사람이 알려지지 않았기 때문입니다.
그가 남긴 음악적 유산은 엄청나지만 모든 작품이 다 같은 것은 아니다. Liszt 작업의 주요 영역은 피아노와 교향곡입니다. 여기에서 그의 혁신적인 이데올로기 및 예술적 열망이 한창이었습니다. 의심 할 여지없이 가치있는 것은 Liszt의 보컬 구성이며 그중 노래가 두드러집니다. 그는 오페라와 실내악에 거의 관심을 보이지 않았다.
테마, Liszt의 창의성 이미지. 헝가리와 세계 음악 예술의 역사에서 그 중요성
리스트의 음악적 유산은 풍부하고 다양합니다. 그는 시대의 이익에 따라 살았고 현실의 실제 요구에 창의적으로 대응하기 위해 노력했습니다. 따라서 음악의 영웅적 창고, 고유의 드라마, 불타는 에너지, 숭고한 파토스. 그러나 리스트의 세계관에 내재된 이상주의적 특성은 많은 작품에 영향을 미쳐 표현의 불명확성, 내용의 모호성 또는 추상성을 불러일으켰다. 그러나 그의 최고의 작품에서는 이러한 부정적인 순간을 극복했습니다. Cui의 표현을 사용하면 "진정한 삶이 끓습니다."
Liszt의 날카롭게 개별적인 스타일은 많은 창의적인 영향을 녹였습니다. 베토벤의 영웅주의와 강력한 드라마는 베를리오즈의 폭력적인 낭만주의와 다채로움, 파가니니의 악마주의와 눈부신 기교와 함께 젊은 리스트의 예술적 취향과 미적 견해의 형성에 결정적인 영향을 미쳤다. 그의 더 창의적인 진화는 낭만주의의 표식 아래 진행되었습니다. 작곡가는 삶, 문학, 예술 및 실제로 음악적 인상을 열렬히 흡수했습니다.
특이한 전기는 다양한 국가 전통이 Liszt의 음악에 결합되었다는 사실에 기여했습니다. 프랑스 낭만주의 학교에서 그는 이미지의 병치, 그림 같은 밝은 대조를 취했습니다. XNUMX 세기 이탈리아 오페라 음악 (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) – 칸틸레나의 정서적 열정과 관능적 인 행복, 강렬한 보컬 낭송; 독일 학교에서 – 조화 표현 수단의 심화 및 확장, 형식 분야에서의 실험. 그의 작업의 성숙기에 List는 또한 그가 세심한주의를 기울여 연구 한 업적을 주로 러시아인 젊은 국립 학교의 영향을 경험했다고 말한 것에 추가해야합니다.
이 모든 것은 국가-헝가리 음악 구조에 내재 된 Liszt의 예술적 스타일에 유기적으로 융합되었습니다. 특정 영역의 이미지가 있습니다. 그중 다섯 가지 주요 그룹을 구분할 수 있습니다.
1) 밝게 주요하고 도발적인 캐릭터의 영웅적 이미지는 큰 독창성으로 표시됩니다. 그들은 자랑스럽게 기사도 창고, 광채와 표현의 광채, 구리의 가벼운 소리가 특징입니다. 탄력적인 선율, 점선 리듬은 행진하는 걸음걸이로 "정리"된다. 이것이 Liszt의 마음에 행복과 자유를 위해 싸우는 용감한 영웅이 나타나는 방식입니다. 이러한 이미지의 음악적 기원은 부분적으로는 베버인 베토벤의 영웅적인 주제에 있지만 가장 중요한 것은 헝가리 국가 선율의 영향이 가장 분명하게 드러난 곳이 바로 이 영역이라는 것입니다.
엄숙한 행렬의 이미지 중에는 국가의 영광스러운 과거에 대한 이야기 또는 발라드로 인식되는 즉흥적이고 사소한 주제도 있습니다. 단조-평행장조의 병치와 멜리스마학의 광범위한 사용은 소리의 풍부함과 다양한 색상을 강조합니다.
2) 비극적 이미지는 영웅적 이미지와 유사합니다. Liszt가 가장 좋아하는 애도 행렬 또는 애도 노래(소위 "트레노디")는 헝가리 인민 해방 투쟁의 비극적 사건이나 주요 정치 및 공적 인물의 죽음에서 영감을 받은 음악입니다. 여기에서 행진하는 리듬은 더 날카로워지고, 더 긴장되고, 덜컥거리며, 종종
가
or
(예를 들어 피아노 협주곡 XNUMX번의 XNUMX악장의 두 번째 주제). 우리는 XNUMX 세기 말 프랑스 혁명 음악에서 베토벤의 장례식 행진과 그 원형을 회상합니다 (예를 들어 Gossek의 유명한 장례식 행진 참조). 그러나 Liszt는 트롬본, 깊고 "낮은"베이스, 장례식 종소리가 지배합니다. 헝가리 음악학자 Bence Szabolczy는 "이 작품들은 Vörösmarty의 마지막 시와 화가 Laszlo Paal의 마지막 그림에서만 볼 수 있는 우울한 열정으로 떨고 있습니다."라고 말했습니다.
그러한 이미지의 국가-헝가리 기원은 논쟁의 여지가 없습니다. 이를 확인하려면 관현악시 "영웅을 위한 애도"("Heroi'de funebre", 1854) 또는 인기 있는 피아노 곡 "장례 행렬"("Funerailles", 1849)을 참조하는 것으로 충분합니다. 이미 "장례식 행렬"의 첫 번째, 천천히 펼쳐지는 주제에는 장례식 행진에 특별한 우울함을 주는 확대된 두 번째의 특징적인 전환이 포함되어 있습니다. 소리의 떫은 맛(하모닉 장조)은 뒤따르는 애절한 서정적 칸틸레나에서 보존됩니다. 그리고 Liszt와 마찬가지로 애도의 이미지는 강력한 대중 운동, 새로운 투쟁, 국가적 영웅의 죽음이 부르는 영웅적인 이미지로 변형됩니다.
3) 또 다른 정서적, 의미적 영역은 불안한 마음 상태인 의심의 감정을 전달하는 이미지와 관련이 있습니다. 낭만주의의 복잡한 생각과 감정은 괴테의 파우스트(Berlioz, Wagner와 비교) 또는 Byron의 Manfred(Schumann, Tchaikovsky와 비교)의 아이디어와 관련이 있습니다. 셰익스피어의 햄릿은 종종 이러한 이미지의 원에 포함되었습니다(차이코프스키, 리스트 자신의 시와 비교). 이러한 이미지의 구현에는 특히 하모니 분야에서 새로운 표현 수단이 필요했습니다. Liszt는 종종 증가 및 감소 간격, 색채, 심지어 색조가 다른 하모니, 쿼트 조합, 대담한 변조를 사용합니다. Sabolci는 "이 조화로운 세계에서는 어떤 종류의 열광적이고 고통스러운 조바심이 불타고 있습니다. "라고 지적합니다. 이것은 피아노 소나타 또는 파우스트 교향곡의 시작 부분입니다.
4) 조소와 빈정거림이 판치는 비유적 영역에서는 의미에 가까운 표현수단이 자주 사용되며, 부정과 파괴의 정신이 전해진다. "Fantastic Symphony"의 "Sabbath of Witches"에서 Berlioz가 윤곽을 잡은 "사탄"은 Liszt에서 훨씬 더 자발적으로 거부 할 수없는 성격을 얻습니다. 이것은 악의 이미지의 의인화입니다. 장르의 기초인 댄스는 이제 왜곡된 빛으로 나타나며, 예리한 악센트, 불협화음, 그레이스 노트로 강조됩니다. 이에 대한 가장 분명한 예는 파우스트 교향곡의 피날레인 세 곡의 메피스토 왈츠입니다.
5) 시트는 또한 열정에 대한 도취, 황홀한 충동 또는 꿈꾸는 행복, 나른함과 같은 광범위한 사랑 감정을 표현 적으로 포착했습니다. 이제 그것은 이탈리아 오페라의 정신으로 긴장된 호흡을 하는 칸틸레나이고, 이제는 웅변적으로 흥분된 낭송이며, 이제는 "트리스탄" 하모니의 절묘한 나른함이 변주와 반음계로 풍부하게 공급됩니다.
물론 표시된 비유적인 구체 사이에 명확한 경계가 없습니다. 영웅적 주제는 비극에 가깝고, "파우스트적" 모티프는 종종 "메피스토펠레스"로 변형되며, "에로틱" 주제에는 고귀하고 숭고한 감정과 "사탄적" 유혹의 유혹이 모두 포함됩니다. 또한 Liszt의 표현 팔레트는 이것으로 소진되지 않습니다. "Hungarian Rhapsodies"에는 민속 장르의 댄스 이미지가 우세하고 "Wanderings의 해"에는 많은 풍경 스케치가 있으며 에튜드 (또는 콘서트)에는 스케르초 환상적인 비전이 있습니다. 그럼에도 불구하고 이러한 영역에서 List의 성과는 가장 독창적입니다. 차세대 작곡가의 작업에 강한 영향을 미친 것은 바로 그들이었습니다.
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50-60년대 리스트 활동의 전성기 동안 그의 영향력은 학생들과 친구들의 좁은 범위로 제한되었습니다. 그러나 수년에 걸쳐 Liszt의 선구적인 업적은 점점 더 인정을 받았습니다.
당연히 그들의 영향은 우선 피아노 연주와 창의성에 영향을 미쳤다. 기꺼이 또는 비자발적으로 피아노를 선택한 모든 사람은 악기의 해석과 작곡의 질감 모두에 반영된이 영역에서 Liszt의 거대한 정복을 지나칠 수 없었습니다. 시간이 지남에 따라 Liszt의 이데올로기 및 예술적 원칙은 작곡가 연습에서 인정을 받았으며 다양한 국립 학교의 대표자들에게 동화되었습니다.
Liszt가 선택한 플롯의 그림- "연극"해석의 특징 인 Berlioz에 대한 균형으로 제시 한 프로그래밍의 일반화 된 원칙이 널리 퍼졌습니다. 특히 Liszt의 원칙은 Berlioz보다 러시아 작곡가, 특히 Tchaikovsky에서 더 널리 사용되었습니다 (예를 들어 Night on Bald Mountain의 Mussorgsky 또는 Scheherazade의 Rimsky-Korsakov가 놓치지 않았지만).
프로그램 교향시의 장르는 똑같이 널리 퍼져 있으며 작곡가가 현재까지 발전해 온 예술적 가능성입니다. Liszt 직후 프랑스에서는 Saint-Saens와 Franck가 교향시를 썼습니다. 체코 – 사워 크림; 독일에서 R. Strauss는 이 장르에서 최고의 업적을 달성했습니다. 사실, 그러한 작품이 항상 단일 주제주의에 기반한 것은 아닙니다. 소나타 알레그로와 결합된 교향시의 발전 원리는 종종 다르게, 더 자유롭게 해석되었습니다. 그러나 더 자유로운 해석에서 단일 주제 원리는 그럼에도 불구하고 프로그래밍되지 않은 구성(Frank의 교향곡 및 실내악 작품, Taneyev의 c-moll 교향곡 등의 "순환 원리")에서 사용되었습니다. 마지막으로, 후속 작곡가들은 종종 시적인 형식의 리스트 피아노 협주곡으로 전환했습니다(림스키-코르사코프 피아노 협주곡, 프로코피예프 피아노 협주곡 XNUMX번, 글라주노프 피아노 협주곡 XNUMX번 등 참조).
Liszt의 구성 원리뿐만 아니라 그의 음악의 비 유적 영역, 특히 영웅적인 "Faustian", "Mephistopheles"도 개발되었습니다. 예를 들어 Scriabin의 교향곡에 나오는 자랑스러운 "자기 주장의 주제"를 떠올려 보겠습니다. 광란의 "죽음의 춤"의 정신으로 유지되는 조롱으로 왜곡 된 것처럼 "Mephistophelian"이미지의 악에 대한 비난은 우리 시대의 음악에서도 더 발전합니다 (Shostakovich의 작품 참조). "Faustian"의심, "악마 같은"유혹의 주제도 널리 퍼져 있습니다. 이러한 다양한 영역은 R. Strauss의 작업에 완전히 반영됩니다.
미묘한 뉘앙스가 풍부한 리스트의 다채로운 음악 언어도 상당한 발전을 이뤘다. 특히 그의 하모니의 탁월함은 프랑스 인상파 탐구의 기초가되었습니다. Liszt의 예술적 업적 없이는 Debussy도 Ravel도 상상할 수 없습니다 (후자는 그의 작품에서 Liszt의 피아니즘의 업적을 널리 사용했습니다) ).
조화의 분야에서 창의성 후기에 대한 리스트의 "통찰력"은 젊은 국립 학교에 대한 그의 관심 증가에 의해 뒷받침되고 자극되었습니다. Liszt가 새로운 모달, 선율 및 리듬 전환으로 음악적 언어를 풍부하게 할 기회를 찾은 것은 그들 사이에서, 그리고 무엇보다도 Kuchkists 사이에서였습니다.
M. 드루스킨
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