칼 필립 엠마누엘 바흐 (Carl Philipp Emanuel Bach) |

칼 필립 엠마누엘 바흐

엠마누엘 바흐의 피아노 작품 중 몇 곡만 가지고 있는데, 그 중 일부는 의심할 여지없이 모든 진정한 예술가에게 큰 기쁨의 대상일 뿐만 아니라 연구 자료로도 제공되어야 합니다. L. 베토벤. 26년 1809월 XNUMX일 G. Hertel에게 보낸 편지

전체 Bach 가족 중 JS Bach의 둘째 아들인 Carl Philipp Emanuel과 그의 남동생 Johann Christian만이 일생 동안 "위대한" 칭호를 얻었습니다. 역사는 특정 음악가의 중요성에 대한 동시대인의 평가를 자체적으로 조정하지만, 이제 I의 작업에서 정점에 도달한 고전 형식의 기악 음악을 형성하는 과정에서 FE Bach의 역할에 대해 아무도 이의를 제기하지 않습니다. .Haydn, WA Mozart 및 L. Beethoven. JS Bach의 아들들은 전환기에 살 운명을 타고났고, 음악의 새로운 길은 다른 예술들 사이에서 독립적인 장소인 내면의 본질을 찾는 것과 연결되었습니다. 이탈리아, 프랑스, ​​독일, 체코 공화국의 많은 작곡가들이 이 과정에 참여했으며, 그들의 노력으로 비엔나 고전의 예술을 준비했습니다. 그리고 이번 아티스트 발굴 시리즈에서 특히 FE 바흐의 모습이 눈에 띈다.

동시대인들은 클라비에 음악의 "표현적" 또는 "민감한" 스타일을 창조하는 필립 에마누엘의 주요 장점을 보았습니다. 그의 F단조 소나타의 파토스는 이후 질풍노도의 예술적 분위기와 일치하는 것으로 밝혀졌다. 청취자들은 바흐의 소나타와 즉흥적 환상, "말하는" 멜로디, 그리고 작가의 표현적인 연주 방식의 상쾌함과 우아함에 감동을 받았습니다. Philip Emanuel의 첫 번째이자 유일한 음악 교사는 그의 아버지 였지만 그는 음악가로서의 경력을 위해 건반 악기 만 연주하는 왼손잡이 아들을 특별히 준비시킬 필요가 없다고 생각했습니다 (Johann Sebastian은 더 적합한 것을 보았습니다. 맏아들 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)의 후계자). Emanuel은 라이프치히의 성 토마스 학교를 졸업한 후 라이프치히 대학교와 프랑크푸르트/오데르 대학교에서 법학을 공부했습니다.

이때까지 그는 이미 1738개의 소나타와 1741개의 클라비에 협주곡을 포함하여 수많은 기악 작곡을 작곡했습니다. 엠마누엘은 XNUMX년 대학을 졸업한 뒤 주저 없이 음악에 전념했고 XNUMX년 베를린에서 최근 왕위에 오른 프로이센의 프리드리히 XNUMX세 궁정에서 하프시코드 연주자로 취직했다. 왕은 유럽에서 깨달은 군주로 알려졌습니다. 그의 젊은 동시대 러시아 황후 예카테리나 XNUMX세처럼 프리드리히는 볼테르와 서신을 교환하고 예술을 후원했습니다.

대관식 직후 베를린에 오페라 하우스가 세워졌습니다. 그러나 전체 궁중 음악 생활은 왕의 취향에 따라 아주 세세한 부분까지 규제되었습니다(오페라 공연 중에 왕이 밴드 마스터의 어깨 너머로 개인적으로 악보에서 공연을 따를 정도까지). 이러한 취향은 독특했습니다. 왕관을 쓴 음악 애호가는 교회 음악과 푸가 서곡을 용납하지 않았고 모든 종류의 음악보다 이탈리아 오페라를, 모든 유형의 악기보다 플루트를, 모든 플루트보다 그의 플루트를 선호했습니다 (Bach에 따르면 분명히 왕의 진정한 음악적 애정은 그것에 국한되지 않았습니다). ). 잘 알려진 플루티스트 I. Kvanz는 300월의 제자를 위해 약 1747곡의 플루트 협주곡을 작곡했습니다. 일년 중 매일 저녁, Sanssouci 궁전의 왕은 궁중 앞에서 반드시 모든 것을 (때로는 자신의 작곡도) 연주했습니다. 임마누엘의 의무는 왕을 동행하는 것이었습니다. 이 단조로운 서비스는 사건으로 인해 가끔 중단되었습니다. 그 중 하나는 XNUMX년 JS 바흐의 프로이센 궁정 방문이었습니다. 이미 노인이 된 그는 클라비에와 오르간 즉흥 연주로 왕에게 문자 그대로 충격을 주었고, 그는 옛 바흐의 도착을 계기로 콘서트를 취소했습니다. 아버지가 돌아가신 후 FE Bach는 그가 물려받은 원고를 조심스럽게 보관했습니다.

베를린에서 Emanuel Bach 자신의 창의적인 업적은 매우 인상적입니다. 이미 1742-44에 있습니다. 12개의 하프시코드 소나타("프로이센" 및 "뷔르템베르크"), 바이올린과 베이스를 위한 2개의 트리오, 3개의 하프시코드 협주곡이 출판되었습니다. 1755-65년 – 24개의 소나타(총 약 200개) 및 하프시코드용 작품, 19개의 교향곡, 30개의 트리오, 오케스트라 반주가 있는 하프시코드용 소나타 12개, 약. 50개의 하프시코드 협주곡, 성악 작곡(칸타타, 오라토리오). 클라비에 소나타는 가장 가치가 높습니다. FE Bach는 이 장르에 특별한 관심을 기울였습니다. 그의 소나타의 비 유적 밝기, 작곡의 창조적 자유는 최근 과거의 음악적 전통의 혁신과 사용을 모두 증언합니다 (예를 들어 즉흥 연주는 JS Bach의 오르간 작문의 메아리입니다). Philippe Emanuel이 clavier 예술에 도입한 새로운 것은 감상주의의 예술적 원리에 가까운 서정적 칸틸레나 선율의 특별한 유형이었습니다. 베를린 시대의 성악 작품 중 Magnificat(1749)는 JS Bach의 동명의 걸작과 유사함과 동시에 일부 주제에서 WA Mozart의 스타일을 예상하여 눈에 띕니다.

법원 서비스의 분위기는 의심 할 여지없이 "Berlin"Bach (Philippe Emanuel이 결국 불리기 시작 함)에 부담이되었습니다. 그의 수많은 작곡은 인정받지 못했습니다 (왕은 Quantz와 Graun 형제의 덜 독창적 인 음악을 선호했습니다). FE Bach in 동시에 그는 이 도시에서 자신의 군대를 사용할 이유를 찾지 못했습니다. 그해에 인정받은 그의 유일한 작품은 "클라비에 연주의 진정한 예술 경험"(1753-62)이라는 이론적이었습니다. 1767년 FE Bach와 그의 가족은 함부르크로 이주하여 생애가 끝날 때까지 그곳에 정착하여 경쟁에 의해 도시 음악 감독직을 맡았습니다. 시각). "함부르크" 바흐가 된 Philippe Emanuel은 베를린에서 부족했던 것과 같은 완전한 인정을 받았습니다. 그는 함부르크의 콘서트 생활을 이끌고 그의 작품, 특히 합창 공연을 감독합니다. 영광이 그에게 임합니다. 그러나 요구하지 않는 함부르크의 지방 맛은 Philip Emanuel을 화나게했습니다. R. Rolland는 "한때 독일에서 처음이자 가장 유명한 오페라로 유명했던 함부르크는 뮤지컬 Boeotia가되었습니다. "라고 썼습니다. “Philippe Emanuel Bach는 그 안에서 길을 잃은 느낌입니다. Bernie가 그를 방문했을 때 Philippe Emanuel은 그에게 이렇게 말합니다. 이 자연스러운 짜증은 세계적 유명인이 된 FE Bach의 삶의 지난 수십 년을 가릴 수 없었습니다. 함부르크에서 작곡가 겸 작사가이자 자신의 음악 연주자로서의 그의 재능은 새로운 활력으로 드러났습니다. “한심하고 느린 부분에서 긴 소리에 표현력을 부여해야 할 때마다 그는 클라비코드에서만 얻을 수 있는 슬픔과 불만의 외침을 문자 그대로 악기에서 추출했습니다. "라고 C. Burney는 썼습니다. Philip Emanuel은 Haydn을 존경했으며 동시대 사람들은 두 거장을 동등하게 평가했습니다. 실제로 FE Bach의 많은 창의적인 발견은 Haydn, Mozart 및 Beethoven에 의해 선택되어 최고의 예술적 완성도에 도달했습니다.

D. 체호비치