레오 델리베스 |
레오 들리브
델리. "라크메". Nilakanta의 연 (Fyodor Chaliapin)
그러한 우아함, 멜로디와 리듬의 풍부함, 뛰어난 악기 연주는 발레에서 본 적이 없습니다. P. 차이코프스키
XNUMX 세기 프랑스 작곡가 L. Delibes의 작품은 프랑스 스타일의 특별한 순수함으로 구별됩니다. 그의 음악은 간결하고 다채롭고 선율적이고 리드미컬하게 유연하며 재치 있고 성실합니다. 작곡가의 요소는 뮤지컬 극장이었고 그의 이름은 XNUMX 세기 발레 음악의 혁신적인 트렌드와 동의어가되었습니다.
Delibes는 음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 할아버지 B. Batiste는 파리 오페라 코미크의 독주자였으며 그의 삼촌 E. Batiste는 오르간 연주자이자 파리 음악원의 교수였습니다. 어머니는 미래의 작곡가에게 초등 음악 교육을 제공했습니다. 열두 살에 Delibes는 파리에 와서 A. Adam의 작곡 수업에서 음악원에 들어갔습니다. 동시에 그는 피아노 수업에서 F. Le Coupet과 오르간 수업에서 F. Benois와 함께 공부했습니다.
젊은 음악가의 직업 생활은 1853년 Lyric Opera House(Theatre Lyrique)에서 피아니스트 겸 반주자로 일하면서 시작되었습니다. Delibes의 예술적 취향의 형성은 주로 프랑스 서정 오페라의 미학, 즉 비유적인 구조, 일상적인 멜로디로 가득 찬 음악에 의해 결정되었습니다. 이때 작곡가는 “작곡을 많이 한다. 그는 단막 만화 미니어처인 오페레타와 같은 뮤지컬 무대 예술에 매료되었습니다. 스타일이 연마되고 정확하고 간결하며 정확한 특성화 기술, 다채롭고 명확하며 생생한 음악 표현이 개발되고 연극 형식이 개선되는 것은 이러한 구성에서입니다.
60년대 중반. 파리의 뮤지컬 및 연극 인물들은 젊은 작곡가에게 관심을 갖게되었습니다. 그는 Grand Opera (1865-1872)에서 두 번째 합창단 장으로 일하도록 초대되었습니다. 동시에 L. Minkus와 함께 그는 발레 "The Stream"의 음악과 Adam의 발레 "Le Corsair"의 다양성 "꽃으로 뒤덮인 길"을 썼습니다. 재능 있고 독창적인 이 작품들은 Delibes에게 합당한 성공을 가져왔습니다. 그러나 그랜드 오페라는 불과 4년 만에 작곡가의 차기작 제작을 수락했다. 그들은 발레 "Coppelia, or the Girl with Enamel Eyes"(1870, TA Hoffmann "The Sandman"의 단편 소설을 기반으로 함)가되었습니다. Delibes에 유럽의 인기를 가져다주고 그의 작품에서 획기적인 작품이 된 것은 바로 그 사람이었습니다. 이 작품에서 작곡가는 발레 예술에 대한 깊은 이해를 보였다. 그의 음악은 표현의 간결함과 역동성, 가소성과 다채로움, 댄스 패턴의 유연성과 명확성이 특징입니다.
작곡가의 명성은 T. Tasso의 극적인 목가적 인 Aminta를 기반으로 한 발레 Sylvia (1876)를 만든 후 더욱 강해졌습니다. P. Tchaikovsky는이 작품에 대해 다음과 같이 썼습니다. 얼마나 매력적이고, 얼마나 우아하고, 얼마나 풍부한 선율과 리드미컬하고 조화로운가!
Delibes의 오페라 : "Thus Said the King"(1873), "Jean de Nivel"(1880), "Lakmé"(1883)도 큰 인기를 얻었습니다. 후자는 작곡가의 가장 중요한 오페라 작품이었습니다. "Lakma"에서는 서정적 오페라의 전통이 발전하여 Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. 인도 소녀 Lakme와 영국 군인 Gerald의 비극적 사랑 이야기를 바탕으로 한 동양적 음모에 따라 쓰여진 이 오페라는 진실하고 사실적인 이미지로 가득 차 있습니다. 작품 악보의 가장 표현력이 풍부한 페이지는여 주인공의 영적 세계를 드러내는 데 전념합니다.
작곡과 함께 Delibes는 교육에 많은 관심을 기울였습니다. 1881년부터 그는 파리 음악원의 교수였다. 자비롭고 동정심 많은 사람, 현명한 스승 들리브는 젊은 작곡가들에게 큰 도움을 주었다. 1884년 프랑스 미술 아카데미의 회원이 되었다. Delibes의 마지막 작품은 오페라 Cassia(미완성)였습니다. 그녀는 작곡가가 자신의 창의적인 원칙, 세련미 및 스타일의 우아함을 결코 배신하지 않았음을 다시 한 번 증명했습니다.
Delibes의 유산은 주로 뮤지컬 무대 장르 분야에 집중되어 있습니다. 그는 뮤지컬 극장을 위해 30개 이상의 작품을 썼습니다: 6개의 오페라, 3개의 발레, 많은 오페레타. 작곡가는 발레 분야에서 가장 창의적인 수준에 도달했습니다. 교향곡의 호흡의 폭, 드라마투르기의 완전성으로 발레 음악을 풍부하게 함으로써 그는 자신이 대담한 혁신가임을 입증했습니다. 이것은 당시 비평가들에 의해 언급되었습니다. 따라서 E. Hanslik은 다음과 같은 진술을 소유하고 있습니다. Delibes는 오케스트라의 훌륭한 마스터였습니다. 역사가들에 따르면 그의 발레 점수는 "색깔의 바다"입니다. 작곡가는 프랑스 학교의 관현악 작문의 많은 방법을 채택했습니다. 그의 오케스트레이션은 순수한 음색에 대한 선호, 수많은 최고의 색채 발견으로 구별됩니다.
Delibes는 프랑스뿐만 아니라 러시아에서도 발레 예술의 발전에 의심의 여지가 없었습니다. 여기에서 프랑스 마스터의 업적은 P. Tchaikovsky와 A. Glazunov의 안무 작업에서 계속되었습니다.
I. 베틀리치나
Tchaikovsky는 Delibes에 대해 다음과 같이 썼습니다. "... Bizet 다음으로 나는 그를 가장 재능있는 사람이라고 생각합니다 ...". 위대한 러시아 작곡가는 다른 현대 프랑스 음악가는 말할 것도없고 Gounod에 대해서도 그렇게 따뜻하게 말하지 않았습니다. Delibes의 민주적 예술적 열망을 위해 그의 음악에 내재 된 선율, 정서적 즉각 성, 자연스러운 발전 및 기존 장르에 대한 의존은 차이코프스키에 가깝습니다.
레오 들리브는 21년 1836월 1848일 지방에서 태어나 1853년 파리에 도착했다. XNUMX년 음악원을 졸업한 후 그는 피아니스트 겸 반주자로 리릭 극장에 들어갔고 XNUMX년 후에는 그랜드 오페라에서 합창단 지휘자로 일했습니다. Delibes는 특정 예술적 원칙을 따르기보다는 느낌의 요청에 따라 많이 작곡합니다. 처음에는 주로 오페레타와 단막의 미니어처를 코믹하게 썼다(총 XNUMX여편 정도). 여기에서 그의 정확하고 정확한 특성화, 명확하고 생생한 프레젠테이션이 연마되었으며 밝고 이해하기 쉬운 연극 형식이 개선되었습니다. Delibes와 Bizet의 음악 언어의 민주주의는 일상적인 도시 민속 장르와 직접 접촉하여 형성되었습니다. (Delibes는 Bizet의 친한 친구 중 한 명이었습니다. 특히 다른 두 명의 작곡가와 함께 오페레타 Malbrook Going on a Campaign(1867)을 썼습니다.)
Delibes는 나중에 러시아에서 수년 동안 일한 작곡가 Ludwig Minkus와 함께 발레 The Stream (1866)의 시사회를 열었을 때 넓은 음악계의 관심을 끌었습니다. 성공은 Delibes의 다음 발레인 Coppelia(1870)와 Sylvia(1876)에 의해 강화되었습니다. 그의 다른 많은 작품들 중에서 눈에 띄는 것은 수수한 희극, 특히 음악이 매력적인 1873막 "왕은 이렇게 말했다"(1880), 오페라 "장 드 니벨"(1883; "가장 높은 곳에서 가볍고 우아하며 낭만적이다")이다. 정도”라고 차이코프스키는 그녀에 대해 썼습니다)와 오페라 Lakme(1881). 16년부터 Delibes는 파리 음악원의 교수입니다. 모두에게 친절하고 성실하고 동정심이 많은 그는 젊은이들에게 큰 도움을주었습니다. Delibes는 1891년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다.
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Leo Delibes의 오페라 중 가장 유명한 것은 Lakme로 인디언의 삶에서 가져온 음모입니다. 가장 흥미로운 것은 Delibes의 발레 악보입니다. 여기에서 그는 대담한 혁신가로 활동합니다.
오랫동안 Lully의 오페라 발레를 시작으로 안무는 프랑스 뮤지컬 극장에서 중요한 위치를 차지했습니다. 이 전통은 그랜드 오페라의 공연에서 보존되었습니다. 그래서 1861년에 바그너는 특히 파리에서 제작된 탄호이저를 위해 비너스 동굴의 발레 장면을 써야 했고, 파우스트가 그랜드 오페라 무대로 이동했을 때 구노는 발푸르기스의 밤을 썼다. 같은 이유로 마지막 막의 다양화가 카르멘 등에 추가되었다. 그러나 독립적인 안무 공연은 로맨틱 발레가 정착된 30세기 1841년대에야 대중화되었다. Adolphe Adam(XNUMX)의 "Giselle"은 그의 최고 업적입니다. 이 발레 음악의 시적 및 장르적 특성에는 프랑스 코믹 오페라의 업적이 사용됩니다. 따라서 기존 억양에 대한 의존, 표현 수단의 일반적인 가용성, 약간의 드라마 부족.
그러나 50년대와 60년대의 파리 안무 공연은 낭만적인 대조, 때로는 멜로드라마로 점점 더 포화되었습니다. 그들은 장관의 요소, 웅장한 기념비를 부여 받았습니다 (가장 귀중한 작품은 1844 년 C. Pugni의 Esmeralda와 1856 년 A. Adam의 Corsair입니다). 일반적으로 이러한 공연의 음악은 높은 예술적 요구 사항을 충족하지 못했습니다. 극작의 무결성, 교향곡 호흡의 폭이 부족했습니다. 70년대 Delibes는 이 새로운 품질을 발레 극장에 도입했습니다.
동시대인들은 "그는 춤에서 처음으로 극적인 시작을 발전시켰고 여기에서 모든 라이벌을 능가했다는 사실을 자랑스럽게 여길 수 있습니다." 차이콥스키는 1877년에 이렇게 썼다. 들리브 발레 '실비아'. 나는 이전에 클라비에를 통해 이 놀라운 음악을 알게 되었지만 비엔나 오케스트라의 웅장한 연주에서 특히 첫 번째 악장에서 나를 매료시켰습니다. 또 다른 편지에서 그는 다음과 같이 덧붙였습니다. 어떤 매력, 어떤 우아함, 어떤 풍부함, 선율, 리드미컬, 화성.
특유의 겸손함과 자기 자신에 대한 까다로움으로 차이콥스키는 최근 완성한 발레 <백조의 호수>에 대해 실비아에게 손바닥을 내밀며 아첨하지 않게 말했다. 그러나 Delibes의 음악에는 의심 할 여지없이 큰 장점이 있지만 이에 동의 할 수는 없습니다.
대본과 극작술 측면에서 그의 작품, 특히 "Sylvia"는 취약합니다. "Coppelia"(ETA Hoffmann "The Sandman"의 단편 소설을 기반으로 함)가 일관되게 개발되지는 않았지만 일상적인 음모에 의존한다면 "Sylvia" " ( T. Tasso "Aminta", 1572의 극적인 목회에 따르면) 신화 적 모티프는 매우 조건부로 혼란스럽게 발전합니다. 더욱 위대한 것은 작곡가의 장점입니다. 현실과는 거리가 멀고 극적으로 약한 시나리오에도 불구하고 표현에 필수적인 매우 육즙이 많은 악보를 만들었습니다. (두 발레 모두 소련에서 공연되었습니다. 그러나 Coppelia에서 더 실제적인 내용을 나타내기 위해 대본이 부분적으로만 변경된 경우 Fadetta(다른 에디션에서는 Savage)로 이름이 변경된 Sylvia의 음악에 대해 다른 플롯이 발견되었습니다. George Sand의 이야기(Fadette 초연 – 1934)에서 차용한 것입니다.)
두 발레의 음악에는 밝은 민속 기능이 부여됩니다. 줄거리에 따르면 "Coppelia"에서는 프랑스 멜로디와 리듬뿐만 아니라 폴란드어 (막 I의 mazurka, Krakowiak)와 헝가리어 (Svanilda의 발라드, czardas)도 사용됩니다. 여기에서 코믹 오페라의 장르 및 일상 요소와의 연결이 더 눈에 띕니다. Sylvia에서 특징적인 특징은 서정적 오페라의 심리학으로 풍부해집니다(XNUMX막의 왈츠 참조).
표현의 간결함과 역동성, 유연함과 화려함, 댄스 패턴의 유연성과 명료성 – 이것들은 Delibes 음악의 최고의 속성입니다. 그는 무언극 장면인 기악 "암송"으로 개별 번호가 연결되는 댄스 모음곡 구성의 위대한 마스터입니다. 드라마, 댄스의 서정적 내용이 장르 및 그림과 결합되어 활발한 교향곡 전개로 악보를 포화시킵니다. 예를 들어, Sylvia가 시작하는 밤의 숲 그림이나 XNUMX막의 극적인 절정이 바로 그러한 것입니다. Bizet의 Arlesian 또는 Carmen에서 캡처 한 민속 승리와 재미의 멋진 사진.
춤의 서정적이고 심리적 표현력의 영역을 확장하고 다채로운 민속 장르 장면을 만들고 발레 음악을 교향곡하는 길을 시작하면서 Delibes는 안무 예술의 표현력 수단을 업데이트했습니다. 의심 할 여지없이 1882 세기 말에 많은 귀중한 점수로 풍성해진 프랑스 발레 극장의 발전에 대한 그의 영향은 다음과 같습니다. 그 중 Edouard Lalo의 "Namuna"(XNUMX, Alfred Musset의시를 기반으로하며 그 음모는 Wiese가 오페라 "Jamile"에서도 사용했습니다). XNUMX 세기 초 안무시 장르가 생겼습니다. 그 안에서 줄거리와 극적인 전개로 인해 교향곡의 시작이 더욱 강화되었습니다. 극장에서보다 콘서트 무대에서 더 유명해진 그러한 시의 작가들 중에서 먼저 Claude Debussy와 Maurice Ravel, Paul Dukas와 Florent Schmitt를 언급해야 합니다.
M. 드루스킨
작곡의 짧은 목록
뮤지컬 극장에서 근무 (날짜는 괄호 안)
30개 이상의 오페라와 오페레타. 가장 유명한 것은 "Thus Said the King", 오페라, Gondine의 대본(1873) "Jean de Nivelle", 오페라, Gondinet의 대본(1880) Lakme, 오페라, Gondinet와 Gilles의 대본(1883)입니다.
발레 “Brook”(Minkus와 함께)(1866) “Coppelia”(1870) “Sylvia”(1876)
성악 20개의 로맨스, 4성 남성 합창단 등
