클레망 자네퀸 |

클레멘트 자네퀸

숙달의 주인을 살펴보십시오. V. 셰익스피어

그가 거대한 화음으로 모테트를 작곡하든, 감히 시끄러운 혼란을 재현하든, 그의 노래에서 여성의 수다를 전달하든, 새 목소리를 재현하든, 장엄한 Janequin이 노래하는 모든 것에서 그는 신성하고 불멸입니다. A. 밴프

C. Janequin – XNUMX 세기 전반기 프랑스 작곡가. – 르네상스의 가장 밝고 가장 중요한 인물 중 하나. 불행히도 그의 인생 경로에 대한 신뢰할만한 정보는 거의 없습니다. 그러나 인본주의 예술가, 삶의 연인, 명랑한 동료, 미묘한 작사가, 재치있는 풍자 장르 화가의 이미지는 그의 작품에서 다양한 플롯과 장르로 표현됩니다. 르네상스 음악 문화의 많은 대표자들과 마찬가지로 Janequin은 전통적인 종교 음악 장르로 전환했습니다. 그는 모테트, 시편, 미사를 썼습니다. 그러나 동시대인들에게 큰 성공을 거두고 오늘날까지 예술적 중요성을 유지하고 있는 가장 독창적인 작품은 세속적인 프랑스 다성음악 장르인 샹송의 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 프랑스의 음악 문화 발전사에서 이 장르는 매우 중요한 역할을 했습니다. 음유시인과 음유시인의 작업에 존재하는 중세의 민요와 시 문화에 뿌리를 둔 샹송은 사회의 모든 사회 계층의 생각과 열망을 표현했습니다. 따라서 르네상스 예술의 특징은 다른 어떤 장르보다 유기적이고 밝게 구현되었습니다.

Janequin 노래의 가장 초기(알려진) 판본은 1529년으로 거슬러 올라갑니다. 이때 파리에서 가장 오래된 악보 인쇄업자인 Pierre Attenyan이 작곡가의 여러 주요 노래를 출판했습니다. 이 날짜는 예술가의 삶과 창작 경로의 이정표를 결정하는 일종의 출발점이되었습니다. Janequin의 강렬한 음악 활동의 첫 번째 단계는 Bordeaux와 Angers의 도시와 관련이 있습니다. 1533년부터 그는 예배당의 수준 높은 연주와 뛰어난 오르간으로 유명했던 앙제 대성당의 음악감독으로 탁월한 지위를 차지했다. 대학이 공공 생활에서 중요한 역할을 한 10 세기 인본주의의 주요 중심지 인 앙제에서 작곡가는 약 XNUMX 년을 보냈습니다. (Francois Rabelais 프랑스 르네상스 문화의 또 다른 뛰어난 대표자의 젊은이도 Angers와 관련이 있다는 것이 흥미 롭습니다. Gargantua와 Pantagruel의 네 번째 책 프롤로그에서 그는이 세월을 따뜻하게 회상합니다.)

Janequin은 Angers를 떠납니다. 1540년 그의 생애의 다음 1540년에 대해 알려진 것이 거의 없습니다. 1555년대 후반에 Janequin이 입국했다는 기록적인 증거가 있습니다. Duke Francois de Guise의 목사로 봉사합니다. Janequin의 공작의 군사적 승리에 전념하는 여러 샹송이 살아 남았습니다. 1559년부터 작곡가는 왕실 합창단의 가수가 된 후 왕의 "영구 작곡가"라는 칭호를 받았습니다. 유럽의 명성, 그의 작품의 성공, 샹송 컬렉션의 여러 번 재 인쇄에도 불구하고 Zhanequin은 심각한 재정적 어려움을 겪고 있습니다. XNUMX년에는 프랑스 여왕에게 직접적으로 빈곤에 대해 불평하는 시적인 메시지를 전하기도 합니다.

일상 생활의 어려움은 작곡가를 깨뜨리지 않았습니다. Zhanequin은 파괴 할 수없는 쾌활함과 낙관주의의 정신, 세상의 모든 기쁨에 대한 사랑, 주변 세상의 아름다움을 볼 수있는 능력을 가진 가장 밝은 유형의 르네상스 성격입니다. Janequin의 음악과 Rabelais의 작업에 대한 비교가 널리 퍼져 있습니다. 예술가들은 공통적으로 언어의 육즙과 채색을 가지고 있습니다. 그의 작품에 특별한 진실성과 활력을 부여하는 회화 및 의성어 기법의 광범위한 사용). 생생한 예는 유명한 보컬 판타지 "The Cries of Paris"입니다. 파리 거리 생활의 연극 장면과 같은 세부 사항입니다. 저자가 청취자에게 파리의 거리 불협화음을 듣고 싶은지 묻는 신중한 소개 후 공연의 첫 번째 에피소드가 시작됩니다. 와인, 청어, 낡은 신발, 아티초크, 우유 , 사탕무, 체리, 러시아 콩, 밤, 비둘기 … 환상은 외침으로 끝납니다. “들어 봐! 파리의 외침을 들어라!”

Janequin의 많은 그림 같은 합창 작곡은 그의 시대의 중요한 역사적 사건에 대한 응답으로 탄생했습니다. 작곡가의 가장 유명한 작품 중 하나인 The Battle은 1515년 1월 프랑스군이 스위스군을 격파한 마리냐노 전투를 묘사합니다. Titian과 Tintoretto의 전투 캔버스에있는 것처럼 밝고 부조롭게 웅장한 뮤지컬 프레스코의 사운드 이미지가 기록됩니다. 그녀의 라이트 테마인 나팔 소리는 작품의 모든 에피소드를 관통합니다. 펼쳐지는 시적 구성에 따라 이 샹송은 2h의 두 부분으로 구성됩니다. – 전투 준비, XNUMX시간 – 설명. 합창곡의 질감을 자유자재로 변화시키는 작곡가는 가사를 따라가며 전투 전 마지막 순간의 감정적 긴장감과 병사들의 영웅적인 결의를 전달하고자 노력했다. 전투 사진에서 Zhanequin은 그의 시간 동안 매우 대담한 혁신적이고 의성어 기술을 많이 사용합니다. 합창 목소리의 일부는 드럼 비트, 트럼펫 신호, 칼 덜거덕 거리는 소리를 모방합니다.

그 시대의 발견이 된 샹송 "Battle of Marignano"는 Janequin의 동포들과 프랑스 외부에서 많은 모방을 일으켰습니다. 작곡가 자신은 프랑스의 승리 ( "메츠 전투"-1555 및 "렌티 전투"-1559)로 인한 애국심의 고양에서 영감을 받아 이러한 종류의 작곡을 반복적으로 사용했습니다. Janeken의 영웅적이고 애국적인 샹송이 청취자에게 미치는 영향은 매우 강했습니다. 그의 동시대인 중 한 사람이 증언하듯이 ""마리냐노 전투"가 수행되었을 때…

합창 폴리포니를 통해 만들어진 장르와 일상의 표현적인 시적 스케치와 삽화 중에서 Zhanequin의 재능을 찬양하는 사람들은 사슴 사냥, 의성어 연극 Birdsong, The Nightingale 및 만화 장면 Women 's Chatter를 꼽았습니다. 줄거리, 그림 같은 음악, 수많은 세부 사항의 사운드 렌더링의 철저함은 캔버스에 묘사된 가장 작은 세부 사항에 중요성을 부여한 네덜란드 예술가의 캔버스와의 연관성을 불러일으킵니다.

작곡가의 실내 보컬 가사는 그의 기념비적인 합창 작곡보다 청취자들에게 훨씬 덜 알려져 있습니다. 그의 작업 초기에 Zhanequin은 A. Pushkin이 가장 좋아하는 시인 중 한 명인 Clement Marot의시에 끌 렸습니다. 1530년대부터 샹송은 유명한 "플레이아데스(Pleiades)" 시인들의 시에 등장합니다. 이 곳은 알렉산드리아 시인들의 별자리를 기념하여 그들의 조합에 이름을 붙인 XNUMX명의 뛰어난 예술가들의 창조적인 공동체입니다. 그들의 작업에서 Zhanequin은 이미지의 정교함과 우아함, 스타일의 음악성, 감정의 열정에 매료되었습니다. 그의 동시대 사람들이 그를 J. Du Bellay, A. Baif라고 불렀을 때 "시인의 왕"인 P. Ronsard의 구절을 기반으로 한 성악 작곡이 알려져 있습니다. 기욤 코틀레(Guillaume Cotelet)와 클로댕 드 세르미시(Claudin de Sermisy)는 다성적 다성 노래 분야에서 자네퀸의 인본주의적 예술 전통을 이어갔습니다.

N. 야보르스카야