피에트로 마스카니 |
피에트로 마스카니
마스카니. "농촌의 명예". 인터메조 (지휘자 - T. Serafin)
이 젊은이의 거대하고 놀라운 성공이 영리한 광고의 결과라고 생각하는 것은 헛된 일입니다... Mascagni는 분명히 매우 재능 있는 사람일 뿐만 아니라 매우 똑똑합니다. 그는 현재 현실주의 정신, 예술과 삶의 진리의 수렴이 도처에 있으며 자신의 열정과 슬픔을 가진 사람이 신이나 반신보다 더 이해하기 쉽고 우리에게 더 가깝다는 것을 깨달았습니다. 순전히 이탈리아의 가소성과 아름다움으로 그가 선택한 삶의 드라마를 그렸고, 그 결과 대중에게 거부할 수 없을 정도로 공감가는 작품이 되었다. P. 차이코프스키
P. Mascagni는 음악 애호가인 빵 굽는 집안에서 태어났습니다. 아들의 음악적 능력을 알아차린 아버지는 약간의 돈을 아끼고 그 아이의 교사인 바리톤 에밀리오 비앙키를 고용했는데, 그는 피에트로가 음악 학원에 입학할 수 있도록 준비시켰습니다. 케루비니. 마스카니는 13세 때 교향곡 다단조와 '아베 마리아'를 작곡하여 대성공을 거두었다. 그런 다음 유능한 청년은 G. Puccini가 동시에 공부한 밀라노 음악원에서 A. Ponchielli와 작곡 공부를 계속했습니다. 음악원을 졸업한 후(1885) Mascagni는 지휘자이자 오페레타 극단의 지도자가 되었으며 함께 이탈리아 도시를 여행했으며 수업도 하고 음악도 작곡했습니다. Sonzogno 출판사가 단막 오페라 경쟁을 발표했을 때 Mascagni는 친구 G. Torgioni-Tozzetti에게 G. Verga의 센세이셔널한 드라마 Rural Honor에 기반한 대본을 써달라고 부탁했습니다. 오페라는 2개월 만에 완성됐다. 그러나 우승에 대한 희망이 없었기 때문에 Mascagni는 자신의 "발명"을 대회에 보내지 않았습니다. 이것은 남편에게서 비밀리에 그의 아내에 의해 이루어졌습니다. 2위는 농촌의 명예, 작곡가는 17년 동안 매달 장학금을 받았다. 1890년 XNUMX월 XNUMX일 로마에서 오페라의 상연은 너무나 성공적이어서 작곡가는 계약서에 서명할 시간이 없었습니다.
Mascagni의 Rural Honor는 새로운 오페라 연출인 verismo의 시작을 알렸습니다. Verism은 극적인 표현의 증가, 개방적이고 적나라한 감정의 효과를 창출하고 도시와 농촌 빈민의 삶의 다채로운 구현에 기여한 예술적 언어 수단을 집중적으로 이용했습니다. 응축된 감정 상태의 분위기를 조성하기 위해 Mascagni는 오페라 연습에서 처음으로 소위 "절규의 아리아"를 사용했습니다. 클라이맥스 ... 1891년 라 스칼라에서 오페라가 상연되었고 G. 베르디는 "이제 나는 평화롭게 죽을 수 있습니다. 이탈리아 오페라의 삶을 이어갈 누군가가 있습니다."라고 말했습니다. Mascagni를 기리기 위해 여러 메달이 수여되었으며 왕은 작곡가에게 "Chevalier of the Crown"이라는 명예 칭호를 수여했습니다. Mascagni에서 새로운 오페라가 기대되었습니다. 그러나 이후의 1895명 중 누구도 "소박한 명예" 수준에 오르지 못했습니다. 그래서 1901년 라 스칼라에서 뮤지컬 비극 "William Ratcliffe"가 상연되었습니다. 17회 공연 후에 그녀는 불명예스럽게 무대를 떠났습니다. 같은 해 서정 오페라 Silvano의 초연은 실패했습니다. 1913년 밀라노, 로마, 토리노, 베니스, 제노바, 베로나에서 같은 날 1935월 1898일 저녁 오페라 "가면"의 초연이 열렸지만 오페라는 널리 광고되어 작곡가를 공포에 떨게 했습니다. 그날 저녁 모든 도시에서 일제히 야유를 받았다. E. Caruso와 A. Toscanini의 참여조차도 La Scala에서 그녀를 구하지 못했습니다. 이탈리아의 시인 A. 네그리에 따르면, "이탈리아 오페라 역사상 가장 놀라운 실패였습니다." 작곡가의 가장 성공적인 오페라는 La Scala(Parisina – 1921, Nero – 1885)와 로마의 Costanzi Theatre(Iris – 1919, Little Marat – 1900)에서 상연되었습니다. 마스카니는 오페라 외에도 오페레타(“나폴리의 왕” – XNUMX, “Yes!” – XNUMX)를 썼고 교향악단, 영화 음악 및 성악 작업을 위해 작업했습니다. XNUMX년 마스카니는 콘서트와 함께 러시아에 와서 현대 오페라의 현황에 대해 이야기하며 큰 호응을 얻었다.
작곡가의 삶은 이미 XNUMX세기 중반에 끝났지만 그의 이름은 XNUMX세기 후반의 이탈리아 오페라 고전으로 남아 있습니다.
M. 드보르키나
구성 :
오페라 – Rural Honor(Gavalleria Rusticana, 1890, Costanzi Theatre, Rome), Friend Fritz(L'amico Fritz, E. Erkman과 A. Shatrian의 동명 희곡 없음, 1891, ibid.), 형제 Rantzau(I Rantzau, 연극 후 Erkman과 Shatrian의 동명, 1892, Pergola Theatre, Florence), William Ratcliff(G. Heine의 극적인 발라드에 기초, A. Maffei 번역, 1895, La Scala Theatre, Milan), Silvano(1895, 동명) ), Zanetto(P. Coppe의 연극 Passerby, 1696, Rossini Theatre, Pesaro를 기반으로 함), Iris(1898, Costanzi Theatre, Rome), Masks(Le Maschere, 1901, La Scala Theatre도 거기에 있습니다”, 밀라노), Amika(Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau(1911, Coliseo Theatre, 부에노스아이레스), Parisina(1913, La Scala Theatre, Milan), Lark(로돌레타, De la Rama의 소설을 원작으로 함) , 1917, Costanzi Theatre, Rome), Little Marat(Il piccolo Marat, 1921, Costanzi Theatre, Rome), Nero(P. Cossa의 동명 드라마, 1935, 극장 "La Scala", 밀라노 기반); 오페레타 – 나폴리의 왕(Il re a Napoli, 1885, Municipal Theatre, Cremona), 예! (Si!, 1919, Quirino Theatre, Rome), Pinotta (1932, Casino Theatre, San Remo); 오케스트라, 성악, 교향곡, 영화음악 등
