현대 발레: 보리스 에이프만 극장

20세기와 21세기 말의 발레 상황을 아주 간략하게 설명한다면, 오늘날에는 학술 발레, 포크 댄스, 그리고 현대 발레라고 불러야 할 모든 것이 있다고 말해야 합니다. 그리고 여기 현대 발레에는 길을 잃을 정도로 다양성이 있습니다.

자신을 찾으려면 다른 나라의 발레에 대해 이야기하고 현대 공연자를 기억할 수 있지만 아마도 가장 좋은 접근 방식은 실제로 항상 그것을 창조하는 발레 세계의 안무가에 대해 이야기 시작하는 것입니다.

그리고 자신만의 안무 아이디어를 구현하는 사람들이 특히 흥미로울 것입니다. 그러한 안무가는 상트페테르부르크에 거주하는 보리스 에이프만(69세), 러시아 연방 인민 예술가, 여러 러시아 상을 수상한 사람, 다양한 조국 공로훈장 보유자, 발레 극장 감독(상트페테르부르크)입니다. ). 그리고 이것이 Eifman의 전기를 끝낼 수 있는 곳입니다. 그가 한 일과 하고 있는 일이 훨씬 더 흥미롭기 때문입니다.

개인적인 동기에 대하여

건축은 얼어붙은 음악이라는 표현이 잘 알려져 있지만, 발레는 음량, 움직임, 유연성 면에서 음악의 소리입니다. 아니면 높이 솟은 건축물이나 춤추는 그림이 될 수도 있습니다. 일반적으로 이는 발레에 빠져 사랑에 빠지기 쉽지만 나중에 사랑에서 빠질 가능성이 없다는 것을 의미합니다.

그리고 아마추어의 관점에서 현상(이 경우에는 발레)에 대해 쓸 수 있으면 좋습니다. 전문가로 간주되려면 전문적인 언어, 용어(리프트, 파 드 듀, 파 드 트와 등)를 사용해야 하고, 평가를 정당화하고, 발레 전망을 보여줘야 하기 때문입니다.

현상에 대해 신선한 시각을 보여줄 수 있는 아마추어에게는 다른 문제이고, 입증이 불충분하면 다음과 같이 말하십시오. 글쎄요, 좀 더 배우겠습니다. 그리고 중요한 것은 개인적인 감상을 이야기하는 것이지만, 가장 중요한 것은 웃기지 않는 것입니다.

저자는 80년대 중반 보리스 에이프만의 발레를 처음 접했다. 지난 세기 당시 레닌그라드였던 곳에서, 그 이후로 그들은 "평생 동안의 사랑"이 되었다고 말합니다.

Eifman에는 다른 사람들에게는 없는 것이 무엇입니까?

그가 자신의 극장을 단순히 B. Eifman(70년대 후반)이 감독한 발레 앙상블이라고 불렀을 때에도 그의 작품은 여전히 ​​돋보였습니다. 젊은 안무가는 자신의 공연을 위해 최고 수준의 음악, 즉 고급 클래식과 예술적으로 매력적이고 설득력 있는 현대 음악만을 선택했습니다. 장르별로 – 교향악, 오페라, 기악, 실내악, 이름별로 – Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – 그게 전부는 아닙니다.

Eifman의 발레는 매우 의미가 깊으며, 그의 작품에 대해 안무가는 Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky 등의 고전 문학에서 플롯을 가져오는 경우가 많으며, 이는 예를 들어 조각가와 관련된 창의적이고 전기적인 이벤트일 수 있습니다. 로댕, 발레리나 올가 스페시브체바, 작곡가 차이코프스키.

Eifman은 대조를 좋아합니다. 한 번의 공연에서 그는 다양한 작곡가, 시대 및 스타일(차이콥스키-비제-슈니트케, 라흐마니노프-바그너-무소르그스키)의 음악을 선보일 수 있습니다. 또는 잘 알려진 문학적 줄거리를 다른 음악(“피가로의 결혼” – Rossini, “Hamlet” – Brahms, “The Duel” – Gavrilin)으로 해석할 수도 있습니다.

에이프만의 공연 내용에 대해서는 철학적 원리인 높은 영성, 감정, 열정에 대해 이야기할 필요가 있다. 발레 극장의 많은 공연에는 줄거리가 포함되어 있지만 이는 60~70년대의 '드라마 발레'가 아닙니다. 이것은 오히려 깊은 감정이 풍부하고 플라스틱 해석이 있는 사건입니다.

Eifman의 문체 시작에 대하여

Eifman 전기의 흥미로운 특징은 그가 댄서가 아니었고 무대에서 공연하지 않았으며 안무가로서 즉시 창의적인 활동을 시작했다는 것입니다 (16 세에 어린이 안무 앙상블에서 첫 공연). 안무학교. A. Vaganova (레닌그라드). 이는 Eifman이 학문적 기반을 가지고 있음을 의미합니다. 또 다른 것은 그의 발레 극장에서 그가 다른 것을 찾기 시작했다는 것입니다.

공연의 음악과 무대 내용을 떠나 Eifman 발레의 가소성과 안무에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 이것은 정신, 소리, 몸짓, 움직임 및 사건의 일종의 통일체입니다.

따라서 익숙한 발레 단계를 찾는 것은 쓸모가 없습니다. Eifman의 모든 발레 동작이 유일무이하다는 느낌이 항상 남아 있습니다.

이것이 음악의 조형적 해석이라고 말하면 Eifman과 그의 무용수들에게는 모욕적일 것입니다. 그러나 이것이 움직임과 가소성을 음악으로 "번역"한다고 말하면 이것이 아마도 더 정확할 것입니다. 더 정확하게 말하면 거장의 발레는 일종의 음악, 춤, 연극 공연의 삼위일체입니다.

Eifman은 아직 무엇을 가지고 있지 않습니까?

상트 페테르부르크에서는 발레 극장에 아직 자체 건물이 없지만 리허설 기지가 이미 나타났습니다. 공연은 상트페테르부르크 최고의 극장 무대에서 공연되므로 포스터만 주시하면 됩니다.

Eifman Ballet Theatre에는 자체 심포니 오케스트라가 없습니다. 공연은 사운드트랙으로 연주되지만 이것은 예술적인 원칙입니다. 즉, 최고의 오케스트라가 연주하는 고품질 녹음이나 특별히 제작된 편곡의 사운드입니다. 한때 모스크바에서 공연 중 하나는 Yu. 바슈메트.

Eifman은 아직 보편적인 세계적 인정(예: Petipa, Fokine, Balanchine)을 갖고 있지 않지만 이미 세계적으로 명성을 얻고 있습니다. 한 권위 있는 평론가는 발레계가 이미 최고의 안무가인 보리스 에이프만(Boris Eifman)이 존재하기 때문에 더 이상 찾을 수 없다고 썼습니다.

Eifman의 무용수들도 세계적으로 인정을받지는 못했지만 발레 장르의 모든 것을 할 수 있으며 발레 극장 공연에 참석하면 쉽게 확인할 수 있습니다. 다음은 극장의 주요 무용수 5명의 이름입니다: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin 및 Igor Markov.

Eifman은 안주하지 않고 안무가로서의 경력을 끝내고 싶은 마음도 없습니다. 이는 더 많은 새로운 공연과 새로운 예술적 충격이 있을 것임을 의미합니다.

그동안 상트페테르부르크 발레 극장의 공연을 관람하고, B. Eifman의 발레를 원작으로 한 영화를 인터넷에서 검색한 다음, 마지막으로 극장 웹사이트를 살펴봐야 합니다. 그리고 공연의 단편에서도 Boris Eifman은 발레가 아니라 음악, 문학, 드라마가 가소성과 몸짓을 통해 높은 영적 원칙을 말하는 현대 세계의 실제 현상이라는 것이 분명해졌습니다.

보리스 에이프만 발레 극장 웹사이트 – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/