공간 음악 |

독일 라움무식

공간 음향 효과를 사용한 음악: 에코, 연주자의 특별 편곡 등. 용어 “P. 중." 중간에 음악 문헌에 등장했습니다. 20세기이지만 널리 사용되지는 않습니다. 그는 k.-l을 의미하지 않습니다. 독립적인. 공간 효과는 일반적으로 표현의 하나일 뿐이기 때문입니다. 음악에 사용되는 수단. 피엠 관련 상품 분해중. P.의 역사 m의 기간이 적용되거나 관련되었습니다. 공연 조건(예: 야외) 또는 장식 목적(예: 작품의 무대 디자인과 관련하여). 컬트 관행에서 작곡과 연주의 후음과 화음 원리는 P. m. Op.의 구절과 주요 부분. 한 합창단 또는 반 합창단에서 다른 합창단으로 (특히 16 세기 베네치아 사람들 사이에서 286 및 1776 합창 작곡이 이와 관련됨). 극장으로. 음악은 무대 앞의 오케스트라와 무대 위의 오케스트라의 병치를 사용하고 다른 효과(모차르트의 돈 조반니에서 무대의 다른 부분에 위치한 오케스트라, 보로댕의 왕자에서 마을 합창단의 접근 및 제거)를 사용합니다. 이고르 등). 공간 효과는 야외, 물 위의 음악에도 사용되었습니다(예: Handel의 "Music on the Water" 및 "Music in the Forest"). 때때로 P.의 m 샘플이 교향곡에서 발견됩니다. 장르. 1777개의 오케스트라를 위해 작곡된 모차르트의 세레나데(야상곡)(K.-V. 4, 4 또는 XNUMX)로 메아리의 시적 효과를 위해 작곡되었으며 오케스트라를 별도로 배치할 수 있습니다. Berlioz의 "Requiem"에서는 XNUMX개의 영혼이 사용됩니다. 홀의 다른 장소에 위치한 오케스트라.

20세기에 P.의 가치 m은 증폭되었습니다. 학과의 경우 공간적 요소는 뮤즈의 가장 중요한 토대가 된다. 구조(실제로는 P. m). 일부 현대 작곡가들은 특히 P. m의 개념을 개발합니다. (우선 K. 스톡하우젠 – 작곡가이자 이론가로서, 1956년 op. "Singing of young men ...", 3년 1957개의 오케스트라를 위한 "Group"에서 처음으로 ​​스톡하우젠(Stockhausen)은 오사카 EXPO-70에서 건축가 보르네만(Borneman) P. m을 위한 특별 홀을 건립했습니다. 예, 프로덕션 J. Xenakis "Terretektor"(1966)는 해당 위치에 있는 연주자의 교대 중에 청취자 주변의 음원 이동 효과를 위해서만 설계되지 않았습니다. 그룹, 그러나 (저자가 지정한 오케스트라 내부의 대중 배치로 인해) 동시에. 직선 운동의 결과 효과는 마치 "청취자를 통해" 통과하는 것처럼 보입니다. 실제 P.m.과 관련된 작품은 Ch. 아. 실험적.

유. N. 콜로포프